10 أفلام إثارة غير تقليدية غيرت هذا النوع

0
10 أفلام إثارة غير تقليدية غيرت هذا النوع

أفلام إثارة غير تقليدية يمكن أن يؤدي هذا التغيير في هذا النوع إلى ترك الجماهير قلقة، ولا يعرفون كيف ستنتهي الأمور في النهاية. في حين أن العديد من الاستعارات والكليشيهات في هذا النوع من أفلام الإثارة تعني أن المشاهدين الملتزمين سوف يسارعون إلى اكتشاف الغموض وفك رموز كيف ستسير الأمور قبل بدء الاعتمادات، فقد لعب بعض الممثلين والمخرجين والكتاب مع هذه الاتفاقيات لإنتاج بعض الأفلام غير التقليدية حقًا. أفلام. وفي بعض الحالات، كانت هذه التجارب مؤثرة لدرجة أنها تركت بصمة لا يمكن إنكارها على السينما ككل.

أفضل أفلام الإثارة على الإطلاق كانت عبارة عن قصص غامضة أربكت توقعات الجمهور بطرق فريدة ومثيرة للاهتمام. لا يوجد في كثير من الأحيان شيء أفضل من أن يفاجئ الفيلم المشاهدين بطريقة جيدة، وعندما يتم تخريب مجاز النوع البالي بطريقة لم يسبق لها مثيل على الشاشة. كانت أفلام الإثارة غير التقليدية التي تنحني على النوع الفني مهمة في الحفاظ على حداثة السينما وتأكد من أنه بغض النظر عن مدى محبة المشاهدين للأفلام، فإن الفيلم الجديد سيظل يتمتع بالقدرة على مفاجأتهم وإسعادهم

10

هارد كاندي (2005)

من إخراج ديفيد سليد


هايلي في هارد كاندي

الإثارة النفسية هارد كاندي كانت قصة مثيرة للقلق ولكنها جذابة للغاية، حيث أدت إلى تقويض ديناميكيات القوة التقليدية. من بطولة إليوت بيج في دور هايلي ستارك البالغة من العمر 14 عامًا وباتريك ويلسون في دور المفترس الجنسي جيف كولفر البالغ من العمر 32 عامًا، للوهلة الأولى، هارد كاندي يبدو أنه مقدر له أن يتبع النموذج البالي لفتاة صغيرة وقعت ضحية لمفترس جنسي أكبر سنًا. لكن، لقد غير السرد ديناميكية المفترس والضحية، حيث تبين أن هايلي أكثر دهاءً مما ظهرت لأول مرة أثناء سعيها للانتقام وتعذيب هذا المعتدي المزعوم على الأطفال.

هارد كاندي خلق الإعداد البسيط، الذي حدث بالكامل في منزل جيف، جوًا مكثفًا وخانقًا أدى إلى زيادة التأثير العاطفي للفيلم. بدون استخدام مجازات الإثارة النموذجية مثل تسلسلات المطاردة أو قطع الحركة المتقنة، هارد كاندي ركز على التعذيب النفسي اللفظي والعاطفي حيث كسرت هالي جيف ببطء وجعلته يعترف بأفعاله ودوافعه الفظيعة. مع الحد الأدنى من سياق تصرفات هيلي، هارد كاندي لقد أربك توقعات الجمهور وقدم تجربة مشاهدة مفاجئة وعالية التوتر.

9

خذ مأوى (2011)

من إخراج جيف نيكولز


مايكل شانون يحمل مصباحًا يدويًا في Take Shelter

قدم الكاتب والمخرج جيف نيكولز قصة إثارة نفسية ترقى حقًا إلى مستوى اسم هذا النوع، حيث كان السرد بأكمله مدفوعًا بالعقل المضطرب لشخصيته الرئيسية. بطولة مايكل شانون في دور كيرتس لافورش، وهو أب شاب لديه رؤى مروعة ويعتقد أنه يجب عليه حماية عائلته من عاصفة تقترب. خذ مأوى استكشفت الصحة العقلية وديناميكيات الأسرة بطريقة غير عادية وفعالة. مع تاريخه من المرض العقلي، يجب على كيرتس أن يتعامل مع عدم اليقين بشأن ما إذا كان ما مر به حقيقيًا أم أنه، مثل والدته من قبله، كان يعاني من الفصام المصحوب بجنون العظمة.

وبما أنه فيلم عاطفي للغاية، خذ مأوى يسلط الضوء على كيف كان للألم النفسي الذي يعاني منه كيرتس تأثير مضاعف على زوجته وابنهحتى أنه أدى إلى فقدان وظيفته. جلبت جيسيكا تشاستين أيضًا ضعفًا لا يصدق إلى دورها كزوجة كيرتس، التي كافحت لفهم سلوكه غير العادي حيث عززت رؤيته حياته. خذ مأوى كان فيلمًا نفسيًا مثيرًا للقلق تناول مدى السرعة التي يمكن أن ينقلب بها المجتمع ضد رجل يعني تاريخ عائلته أن سلامته العقلية كانت دائمًا موضع نقاش.

8

حيوانات ليلية (2016)

من إخراج توم فورد


سوزان مورو في مكتبها في شركة Nocturnal Animals

حيوانات ليلية وتميز عن غيره من أفلام الإثارة ببنيته غير التقليدية التي مزجت بين الروايتين بطريقة غريبة ومؤثرة. مع هيكل قصة داخل القصة، المخرج قام توم فورد بتعديل الرواية بقوة توني وسوزان بواسطة أوستن رايت ضع العمل الخيالي للكاتب جنبًا إلى جنب مع الديناميكيات الحقيقية لزواجه السابق. مثل حيوانات ليلية بالتبديل بين “العالم الحقيقي” الذي تسكنه إيمي آدامز والرواية التي كتبها زوجها السابق، الذي يلعب دوره جيك جيلنهال، ظهرت موضوعات الذنب والانتقام والصدمات التي لم يتم حلها.

أظهر هذا السرد المزدوج كيف يمكن استخدام الخيال كشكل من أشكال الانتقام النفسي أيضًا حيوانات ليلية أصبح عملاً معقدًا ومشحونًا عاطفيًا من الرومانسية المظلمة. جلب مدير الأزياء والمصمم توم فورد نفس الإحساس المذهل بالأسلوب البصري في أول ظهور لهرجل واحدل حيوانات ليليةحيث ركز على بناء التوتر الجوي أكثر من التركيز على الحركة عالية الأوكتان. عندما بدأت الحدود المتغيرة بين الفن والحياة الواقعية تتلاشى، حيوانات ليلية لقد أصبح عملاً يشبه الحلم تقريبًا.

7

تحت الجلد (2013)

من إخراج جوناثان جليزر


سكارليت جوهانسون ترتدي معطفاً من الفرو في فيلم Under the Skin

تحت الجلد كان فيلم خيال علمي مثير لا يشبه أي شيء جاء قبله أو بعده، وقد برز كواحد من أكثر الأفلام التي تم الاستخفاف بها في عام 2013. على الرغم من أنه كان قنبلة شباك التذاكر في وقت صدوره، إلا أن عمل جوناثان جليزر هذا قدم أداءً ساحرًا سكارليت جوهانسون ككيان مغر من عالم آخر استخدم جاذبيتها المغرية لتفترس الرجال المطمئنين في الريف الاسكتلندي. بأسلوب بسيط وبناء التوتر ببطء، تحت الجلد كان استكشافًا مظلمًا للحالة الإنسانية التي تنضح بأسلوب سينمائي مميز.

باعتباره عرضًا مرئيًا حقيقيًا وأحد أفضل عروض الخيال العلمي التي قدمتها يوهانسون تحت الجلد كان فيلمًا صعبًا قد لا يروق لجميع المشاهدينولكن أولئك الذين يتواصلون مع طبيعتها الفريدة سوف يندهشون من قوتها المذهلة. ومن خلال احتضان الجمال البشع للإبادة الكاملة، حمل جوهانسون هذه الرواية الغريبة مع الحد الأدنى من الحوار بشكل مذهل. تجربة مشاهدة أثيرية حقًا، تحت الجلد كان فيلمًا فريدًا أشاد به النقاد، لكنه ظل لا يحظى بالتقدير الكافي من قبل المشاهدين العاديين.

6

محرك (2011)

من إخراج نيكولاس ويندينج ريفن


ريان جوسلينج في الإخراج

الجمالية والجو منمق للغاية يقود لقد كان مزيجًا مثاليًا من العنف والموسيقى وصور النوار الجديدة لإنتاج فيلم يسير على الخط الرفيع بين الحركة والفن. مع ريان جوسلينج في دور رجل أعمال هوليوود مجهول الهوية الذي عمل كسائق مهرب، يقود لقد تجاوز مشهد أفلام الحركة النموذجية ليصبح واحدًا من أفضل الأفلام لعام 2011. مع الموسيقى التصويرية المشهورة لكليف مارتينيز، فإن المزيج الرائع من الأصوات المحيطة والإلكترونية والرجعية يعني ذلك يقود كان لديها شعور فريد وهوية فريدة وكانت موسيقاها لا تقل أهمية عن سردها.

مع قصة مقنعة كان فيها جوسلينج مصممًا على مساعدة جارته وابنها من زوجها السابق المحكوم عليه سابقًا، يقود كان يحتوي على قصة بطيئة البناء وذات وتيرة جيدة تعود إلى حقبة سابقة من السينما. برع ألبرت بروكس أيضًا في الدور الداعم لبيرني روز، رجل العصابات القاسي الذي استأجر جوسلينج كسائق له. عام، يقود كان واحدًا من أكثر أفلام الإثارة إثارة للاهتمام في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، والذي أثبت أنه كان من الممكن تحقيق التوازن بين الجوانب الأكثر روعة لهذا النوع مع روايات مدروسة ومجزية فنياً.

5

البجعة السوداء (2010)

إخراج دارين أرونوفسكي


نينا بورتمان في دور البجعة السوداء في فيلم البجعة السوداء

البجعة السوداء كان فيلم إثارة نفسية يتعمق في عالم الباليه الاحترافي العنيف والخداع والغيرة التي يوقظها الطموح الشديد لدى الناس. مع مؤامرة حول إنتاج تشايكوفسكي بحيرة البجع و فيودور دوستويفسكي المزدوج كمصدر إلهام عظيم، البجعة السوداء جمع بين فكر الباليه والأدب لخلق قصة مثيرة أبقت الجماهير على أهبة الاستعداد. بينما كان المخرج دارين أرونوفسكي يستكشف أفكارًا حول الشبيهين والهوية والأداء القوي الذي قدمته ناتالي بورتمان، أنتج واحدًا من أكثر أفلام الإثارة إثارةً للاهتمام في القرن الحادي والعشرين.

مع العاطفة الشديدة والجو الميلودرامي الاستبدادي، البجعة السوداء كانت نظرة معقدة بصريًا وغالبًا ما تكون مؤلمة لفهم الراقص الملتزم للواقع الذي يتفكك ببطء لأنها غارقة في ضغط دورها. مع ميلا كونيس كراقصة منافسة والبجعة السوداء في الإنتاج، تبدأ الخطوط الفاصلة بين الواقع والخيال في التلاشي في قصة مشحونة جنسيًا وغامرة. البجعة السوداء كان فيلمًا مثيرًا لا مثيل له، وأشار إلى أن أرونوفسكي هو أحد أكثر الكتاب والمخرجين تميزًا الذين يعملون في هوليوود اليوم.

4

سلم يعقوب (1990)

من إخراج أدريان لين


جاكوب (تيم روبينز) يبدو في حالة ذهول أثناء الاستلقاء في حوض الاستحمام في سلم جاكوب

أدريان لين فيلم إثارة نفسية مزعجة سلم يعقوب لقد كانت تجربة سينمائية مكثفة للغاية التي تعني صورها الفاحشة أنها ليست لضعاف القلوب. مع تيم روبنز الذي يلعب دور أحد قدامى المحاربين في حرب فيتنام ويتعامل مع وفاة ابنه. سلم يعقوب قام بفهرسة انحدار الرجل إلى الجنون والصعوبات التي يواجهها في فك رموز ما هو حقيقي وما هو أوهام. كاستكشاف للصدمات واضطراب ما بعد الصدمة، سلم يعقوب أسدل الستار على من يعانون من الذهان وما واجهوه من خوف ورعب.

من خلال الصور السريالية والتسلسلات الحية والمثيرة للأعصاب، سلم يعقوب كان من العبادة المفضلة التي استخدمت السريالية والصور الأورويلية. كفيلم يصعب تعريفه حقًا، سلم يعقوب جمعت جوانب السينما الفنية وأفلام الحرب ورعب لينشيان لإخراج الجماهير من منطقة راحتهم والوصول إلى قلب القدرة البشرية على الشعور بالخوف. بينما الشدة سلم يعقوب قد تنفر بعض المشاهدين، فقد ألهمت طبيعتها الفريدة العديد من أفلام الإثارة والرعب اللاحقة، بما في ذلك فيلم الرعب والإثارة التل الصامت مسلسل.

3

نادي القتال (1999)

من إخراج ديفيد فينشر


تايلر ديردن والراوي في نادي القتال

تأثير نادي القتال كان بعيد المدى لدرجة أن المشاهدين الذين يشاهدون اليوم قد لا يدركون مدى تأثيره. عندما تم الكشف عن المفاجأة التي مفادها أن تايلر ديردن (براد بيت) كان مجرد نسج من خيال شخصية إدوارد نورتون طوال الوقت، نادي القتال ترك المشاهدين مذهلين من خلال إعادة صياغة السرد بأكمله. ليس ذلك فحسب، بل الأسلوب والموضوعات وحتى الاقتباسات منها نادي القتال يعني أنه يمثل بقوة خيبة الأمل والانفصال الذي شعر به الجمهور بشكل متزايد عن الثقافة السائدة والرأسمالية في أواخر التسعينيات.

نادي القتال كان فيلمًا مثيرًا فكك مفاهيم الرجولة كما أظهر بريقه الطائش للعنف انعدام الروح في قلب عدوان الذكور. ذات العمق الفلسفي الغني نادي القتال استحوذت على جوهر رواية تشاك بولانيك، حتى لو استمر بعض المشاهدين في افتقاد الطبيعة الساخرة لقصتها. باعتباره فيلمًا مثيرًا واعيًا اجتماعيًا يخترق قلب المخاوف المعاصرة وأعباء التوقعات الاجتماعية، نادي القتال أثرت في كل شيء من السيد روبوت ل بهلوان.

متعلق ب

2

ذكرى (2000)

من إخراج كريستوفر نولان


أجرى جاي بيرس محادثة مكثفة في مشهد من فيلم Memento

من أفلام الأبطال الخارقين إلى أفلام الخيال العلمي، ترك المخرج كريستوفر نولان تأثيرًا لا يمكن إنكاره على كل نوع قام بتجربته. وكان هذا هو الحال بالتأكيد ذاكرةفيلم تشويق تجريبي عن رجل (جاي بيرس) يعاني من نوع من فقدان الذاكرة يمنعه من تكوين ذكريات جديدة. باستخدام السرد غير الخطي، فإن الطبيعة الفريدة لـ ذاكرة ترك الجماهير يشعرون بالضياع والارتباك الشديدين مثل بطل الرواية.

من خلال روايتين، إحداهما تظهر بشكل مزمن بالأبيض والأسود والأخرى بالألوان تظهر في الاحتياط، قام الجمهور ببطء بتجميع لغز ليونارد شيلبي، الذي كان يحاول مطاردة الرجل الذي يعتقد أنه قتل زوجته. من خلال الصور والرسائل وحتى الوشم، ترك ليونارد رسائل لنفسه بهدف مساعدته في حل هذا اللغز المعقد. ذاكرة أسلوب فريد يكافئ التركيز الشديد من المتفرجين لأنهم فهموا روايتهم المعقدة والمكسرة.

1

طريق مولهولاند (2001)

من إخراج ديفيد لينش


صورة مركبة لطريق مولهولاند بواسطة ديفيد لينش

مخرج لقد دفع ديفيد لينش دائمًا الجماهير إلى الخروج من منطقة الراحة الخاصة بهم وتلاعبت باتفاقيات النوع لإنتاج بعض من أغرب الأفلام وأكثرها إقناعًا على الإطلاق. طريق مولهولاند لخصت هذه السمعة، وربما كان فيلم لينش الأكثر غموضًا وأشبه بالحلم والسريالية، والذي استكشف الطبيعة غير المؤكدة للفردية الممزوجة بسرد الهوية المختلطة. مكانة طريق مولهولاند باعتباره فيلمًا رائدًا، فقد تطور في السنوات التي تلت صدوره، وفي النهاية حصل على لقب أفضل فيلم على الإطلاق في تاريخ السينما 2016 بي بي سي استطلاع.

باعتباره نويرًا جديدًا فريدًا مليئًا بالتقلبات، فإن الطبيعة الغامضة لـ طريق مولهولاند يعني أنها قدمت معنى جديدًا مع كل مشاهدة لاحقة. طريق مولهولاند تم تصميمه في الأصل كطيار تلفزيوني، مما أضاف إلى جماليته المنفتحة والغامضة. كفيلم يجمع بين أجواء تشبه الحلم، وإحساس هيتشوك بالغموض، وأسلوب المؤلف الفريد لديفيد لينش، طريق مولهولاند كان واحدا من أكثر أفلام إثارة غير تقليدية تم إنتاجها بالفعل لعامة الناس.

مصدر: بي بي سي

اترك تعليقاً