وفقًا لبيتر تشونغ ، منشئ الأنيمي ، يمكن تفسير النمو الهائل لشعبية أنيمي على التلفزيون العالمي من خلال نهج فريد من نوعه للرسوم المتحركة والفضال السرد والثقافي. بذور الكتان. في تقرير عن المنتدى في عام 2007 ، شارك المعرفة التي لا تقدر بثمن عن الاختلافات الأساسية بين الرسوم المتحركة اليابانية والغربية. بالنظر إلى هذه الاختلافات ، يصبح من الواضح لماذا يأسر أنيمي الجمهور في جميع أنحاء العالم. أكد تشانغ على أن الرسوم المتحركة اليابانية تجمع بين الأسلوب والفردية للرسوم المتحركة ، مما يخلق بيئة تبدو شخصية وتعبيرية بعمق. هذا يختلف تمامًا عن اتجاه الرسوم المتحركة الغربية إلى الواقعية والقصص القائمة على الشخصيات.
بفضل الأساليب الثقافية والتقنية والفلسفية ، تمكن أنيمي من أن يصبح أحد أشكال وسائل الإعلام والترفيه الرائدة في العالم. فهم هذه الديناميات ، من الأسهل فهم التقاليد الغربية واليابانية على حد سواء ، مع إدراك أن الأنيمي لديه قدرة غير مسبوقة على إلهام جمهور متنوع ودمجه.
الفلسفة الثقافية للرسوم المتحركة اليابانية
كتراث فني لليابان ، أشكال الرسوم المتحركة
نشأت الرسوم المتحركة اليابانية من التقليد الثقافي الذي يسود فيه الأسلوب على الواقعية. على عكس الكلاسيكية الغربية ، التأكيد على الخفاء في تقنية الفنان لتحقيق الواقعية ، يؤكد الفن الياباني يد الفنان. هذه الفلسفة متجذرة في الأشكال اليابانية التقليدية ، مثل مسرح Kabuki ، ولكن عندما تميز الإيماءات المبالغ فيها والتمثيلات المنمسة الشخصية ، وليس تقليد الواقع.
قارن Chang الرسوم المتحركة اليابانية مع Buppet Theatre Bunraca ، حيث يكون الأشخاص الذين يشبهون الرسوم المتحركة ، مشابهة جدًا للرسوم المتحركة ، مرئية عن قصد. يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي ليس لإنشاء وهم الحياة ، ولكن تمجيد المهارة وراء الحركة. يتيح هذا الانفتاح للمشاهدين اعتبار الرسوم المتحركة شكلاً من أشكال الفن ، وتقدير السكتات الدماغية المرئية وأسلوب فريد من أفراد الرسوم المتحركة.
تخلق هذه اللكنة الثقافية على الأسلوب بيئة يمكن للمبدعين فيها تجربة سرد بصري. غادر الرسوم المتحركة مثل Yoshinori Canada و Shinya Okhir علامة كبيرة في صناعة الرسوم المتحركة بفضل عملهم مع Studio Ghibli و آخر خيالإلهام العديد من الفنانين الآخرين لتوسيع حدود الرسوم المتحركة.
يتم تحديد الرسوم المتحركة من خلال الابتكارات الفنية
تقنيات الإنتاج التي تبرز الأنيمي
تلعب أساليب إنتاج الأنيمي أيضًا دورًا كبيرًا في نجاحه. معظم هذا هو استخدام ثابت ، مسجل بعد تسجيل الحوار في الرسوم المتحركة اليابانية. يتيح هذا النهج للمديرين إعطاء الأولوية للعناصر البيئية ، والمنظورات الديناميكية للكاميرا وتكوين المرحلة ، وليس دقة مزامنة الشفاه. والنتيجة هي تجربة مثيرة بصريًا تجذب المشاهدين إلى الرسوم المتحركة الأكثر تفصيلاً وبناء العالم.
يساعد الهيكل الأمثل لاستوديوهات الرسوم المتحركة اليابانية أيضًا على زيادة الإنتاجية الإبداعية. غالبًا ما يتم تكليف الرسوم المتحركة بحلقات كاملة.مما يسمح لهم بإنشاء مشاهد شاملة توحيد الأحرف والدعائم والتأثيرات. هذا هو الفرق من الاستوديوهات الغربية ، حيث يتم توزيع المهام بين المتخصصين ، وأحيانًا على حساب السرد الشامل. بالإضافة إلى ذلك ، يوضح استخدام GenG (الرسومات الأصلية) والكلب (الرسومات المتحركة) في اليابان القدرات الفنية للرسوم المتحركة ، مما يعزز العلاقة الشخصية بين الفنان والجمهور.
غالبًا ما يتولى المديرون في اليابان أدوارًا عملية ، حيث يغرق العديد من الحلقات أو الأفلام شخصياً. من الأمثلة الممتازة على هذا النهج مثل Hayao Miyazaki و Satoshi Kon أمثلة ممتازة على هذا النهج ، لأنهم يتأكدون دائمًا من أن رؤيتهم الإبداعية موجودة في كل جانب من جوانب الإنتاج. يختلف هذا النظام تمامًا عن الهيكل الهرمي لهوليوود ، حيث غالبًا ما يقوم المديرون بتفويض مهام الفرق الشاسعة.
لماذا ينظر أنيمي إلى هويته كرسوم متحركة
أنيمي لديه الكثير من حرية التعبير
تعتبر الرسوم المتحركة اليابانية الحركة كشكل من أشكال التعبير عن الذات. هذا يتناقض بشكل حاد مع الرسوم المتحركة الغربية ، والتي يعطي الأولوية لخلق وهم الحياة. أشار تشانغ إلى أن الرسوم المتحركة الأمريكية تسعى جاهدة لجعل الشخصيات تشعر بالحياة ، وتنفس المخلوقات ، وغالبًا ما تحوّل آثار يد الفنان. على الرغم من أن هذا النهج يخلق لحظات عاطفية ، إلا أنه يمكن أن يحد من الإمكانات الفنية للرسوم المتحركة.
يجسد الأنيمي شخصيته الفردية كسلسلة من الرسومات التي تم إحياؤها. تتيح هذه الفلسفة للرسوم المتحركة تجربة الحركات المبالغ فيها والرسومات التجريدية والرواية غير الخطية. تسمح هذه الحرية الإبداعية أنيمي بتغطية مجموعة متنوعة من الأنواع والمواضيع ، من عوالم غريبة في استوديو Ghibli إلى الأعماق النفسية نيون سفر التكوين ايفانجيليون.
يرجع نجاح الأنيمي إلى قدرته على الجمع بين التراث الثقافي والابتكار الفني والفلسفة الفنية يوم الأربعاء ، والذي يبدو شخصيًا وعالميًا في وقت واحد. مع التأكيد على يد الرسوم المتحركة واستخدام الأسلوب ، تقدم الرسوم المتحركة اليابانية بديلاً منعشًا لإنتاجات هوليوود الرائعة. نظرًا لأن المتفرجين يواصلون البحث عن أشكال جديدة من الرسوم المتحركة والترفيه ، فإن تأثير الأنيمي على التلفزيون العالمي لن ينمو إلا.
بيتر تشانغ ، خالق eon flax ، إنه تذكير كبير بأن الرسوم المتحركة اليابانية والغربية لها نقاط قوتها. تعلم بعضهم البعض ، يمكن للرسوم المتحركة من جميع أنحاء العالم جعل الرسوم المتحركة أفضل. في الوقت الحالي ، لا يزال الأنيمي دليلًا على قوة الفردية والإبداع والجاذبية الدائمة للقصص التي تجرؤ على الاختلاف عن الآخرين.
مصدر: u/fiercealchemist في Redte