لا تتركها أبدا هو فيلم رعب جديد من بطولة هالي بيري الحائزة على جائزة الأوسكار. تدور أحداث القصة في الغابة، حيث تعيش شخصية بيري في كوخ منعزل مع طفليها. شخصية بيري – التي لم تذكر اسمها – على يقين من أن هناك شرًا كامنًا في الغابة وتعتقد أنه فقط من خلال ربط نفسها بحبل بخشب الكابينة يمكنها أن تظل آمنة هي وعائلتها. تم تحويل الفرضية الفريدة إلى سيناريو من تأليف KC Coughlin وRyan Grassby، اللذين يتضمن عملهما السابق كثنائي كتابي المد الملكي و أحلام شريرة.
خطاب الشاشةل لا تتركها أبدا وصف النقاد الفيلم بأنه فيلم إثارة نفسية رائع، ووقع نجاح تنفيذه إلى حد كبير على عاتق المخرج ألكسندر أجا. المخرج الفرنسي هو أحد قدامى أفلام الرعب، وقد ترك بصمته على هذا النوع من الأفلام جزئيًا التلال لها عيون (2006) و يجر (2019). ل لا تتركها أبداً، تعتمد أجا على عناصر الدراما العائلية لإنشاء ساعة آسرة تركز على العلاقة بين شخصية بيري وأطفالها.
متعلق ب
خطاب الشاشة أجرى مقابلة مع أجا للحديث عن عملية الجلب لا تتركها أبدا إلى الشاشة الكبيرة. أثناء الدردشة، ناقشت أجا العمل مع هالي بيري في الفيلم الذي من شأنه أن يمنح بيري أعلى جائزة لها. الطماطم الفاسدة النتيجة في السنوات. كما تحدث أجا عما جذبه للفيلم وطبقات الرمزية الكامنة وراء مفهومه الفريد.
ألكسندر أجا يتحدث عن النغمات والموضوعات التي دفعته إلى عدم الاستسلام أبدًا
بدا الفيلم لأجا على أنه “قصة خيالية كلاسيكية”.
خطاب الشاشة: لا تتركها أبدا هو استثنائي للغاية في جوهره. إنها دراما عائلية مذهلة ذات مواضيع عالمية وفي نفس الوقت فيلم رعب رائع. أشعر أن الجمهور سيحصل على أكثر بكثير مما يتوقعه من هذا الفيلم لأنه سيبقيهم على حافة مقاعدهم ويتحدثون بعد مشاهدته. عندما قرأت السيناريو للمرة الأولى، ماذا قلت عنه؟
ألكسندر أجا: كل ما قلته للتو. كانت تجربة قراءتها حميمة للغاية. لقد كنت خائفًا، لكنني لم أكن خائفًا على الإطلاق [where] كنت أتخيل لحظة تصويرية ودموية. لم يكن هذا النوع من الأفلام. لقد كان الأمر أكثر تعقيدًا وأكثر إثارة للاهتمام، وربما أكثر رعبًا، بسبب ذلك. كان الموضوع – التفكير في ما يعنيه أن تكون أبًا، وما يعنيه أن تكون طفلاً، وما يعنيه حماية الأطفال أو حمايتهم بشكل مفرط – أمرًا تم التعامل معه بطريقة لم أتوقعها. اللعبة الذهنية تدور حول تخمين ما يحدث بالفعل وتلك القصة عن هذين الطفلين، أحدهما يصدق كل ما تقوله والدتها والآخر يشكك في كل شيء… [there were] العديد من الموضوعات ذات الطبقات التي أردت استكشافها لمحاولة إنشاء فيلم لا يشبه أي شيء رأيته من قبل.
أشعر كل 30 دقيقة أو نحو ذلك وكأنني قد اكتشفت الفيلم بالفعل وأن شيئًا جديدًا يحدث. كنت مثل، “يا رجل، اعتقدت أنني أملك هذا.” إن فكرة وجود عائلة مرتبطة جسديًا بحبل هي فكرة مثيرة للاهتمام. هل يمكنك التحدث عما يرمز إليه هذا في سياق الفيلم؟
ألكسندر أجا: في الفيلم، انتهى العالم، كما لو أن قوة شريرة استحوذت على الناس وجعلتهم يقتلون أنفسهم. هناك هذا المنزل المبارك حيث تعيش شخصياتنا في أعماق الغابة، بعيدًا عن الشبكة، وطالما أنهم يقيمون في المنزل، فهم آمنون – وهو عكس فيلم الرعب المعتاد، حيث يكون المنزل عادةً هو المكان السيئ الأشياء تحدث. لكن [here,] هذا ليس هو الحال. المنزل هو في الواقع المكان الآمن بالنسبة لهم، وطالما ظلوا متصلين بالمنزل بواسطة الحبل، فسيكونون آمنين أيضًا.
لا يمكن للشر أن يمسهم، ولا يمكن للشر أن يأتي إليهم، لكن الشر يتحلى بالصبر وسيفعل كل شيء لجعلهم يطلقون الحبل. يمتلك الحبل أيضًا طولًا محدودًا جدًا يأخذ عالمك إلى الصحراء [on a] صغير جدًا جدًا [scale]. لا يوجد سوى مائة متر من الحبل الذي يسمح لهم بالبحث عن الطعام والعودة إلى المنزل، لكن العالم بالنسبة لهم ينتهي عند نهاية الحبل. وبالنسبة لي، كان الحبل يرمز إلى أشياء كثيرة. وبطبيعة الحال، فإنه يرمز إلى الرابطة مع المنزل.
كان العنوان الأصلي للفيلم هو Motherland، وأعتقد أن هذا هو ما يدور حوله حقًا. إنه الارتباط بالوطن والقدرة، في مرحلة ما، على التخلي عن هذا الحبل أو قطع هذا الحبل والتحرر. وهذا ما يمثله الفيلم حقًا: هل نحمي هؤلاء الأطفال حقًا من الأذى أم نبقيهم مجرد سجناء؟ أعتقد أن هذا هو الموضوع حقًا، تمامًا مثل الحكاية الخيالية الكلاسيكية.
لدينا جميعًا نفس التجربة تمامًا حول “متى نحتاج إلى قطع الحبل السري؟ متى نحتاج إلى قبول أو احتضان إرث آبائنا أو صدمة الأجيال؟ وكيف لا نكرر نفس الكلام الذي نكرره من الابن إلى الأب، إلى الابن، إلى الأب والأم، [and so on?] كيف يمكننا أن نحرر أنفسنا من هذا؟ كيف يمكننا إنجاز المهمة؟” شعرت أن كل هذه الأسئلة كانت مكتوبة جدًا في قصة هذا السيناريو. بنفس الطريقة [that] حكاية خيالية مظلمة ستعكس ظلامنا والوحوش التي تعيش بيننا، شعرت أن الفيلم يفعل شيئًا مشابهًا جدًا.
يقول أجا إن هالي بيري هي “كل شيء في هذا الفيلم”.
تعاونت النجمة والمخرجة بشكل وثيق للحفاظ على النغمة المناسبة لشخصيتها
إن مستوى انغماس هالي في هذا الفيلم مذهل للغاية بالنسبة لأمي. قامت بتنمية أظافرها وشعر جسدها ورسمت أسنانها في موقع التصوير. كيف ساعد هذا المستوى من الانغماس هالي في الوصول إلى الشخصية، وما الذي جعلها الاختيار الأمثل لأمها، وكيف ساهم أدائها في تشكيل الفيلم؟
ألكسندر أجا: هي كل شيء في هذا الفيلم. لقد أعطتنا التوجيه حقًا. أتذكر المرة الأولى التي التقينا فيها، قالت: “أريد فقط التأكد من أننا لا نتنازل عن أي طبقة من هذه الشخصية – وأننا لا نحاول أن نجعلها بطلة فحسب، بل نجعلها بطلة”. ببساطة ودودة، لن تتخلى عن كل الظلام الذي تحمله، وعن ماضيها المضطرب، [or] كل الغموض الذي يحيط به.” لقد كانت موسيقى لأذني.
هذا بالضبط كيف رأيت الفيلم. هكذا قرأتها، ومعًا نستمر في الدفع والدفع والدفع للمضي قدمًا في هذه الازدواجية. نعم، هناك طفلان توأم أخوي متعارضان، لكنها أيضًا مزدوجة. لديها أيضًا جانب مظلم. لذلك كان هذا حقا [an] عملية إبداعية مثيرة -[getting] للدفع والتأكد من أننا نسير ونعتنق هذا الاتجاه أيضًا.
المزيد عن لا تترك أبدًا (2024)
عائلة كانت تطاردها روح شريرة لسنوات. يتم التشكيك في سلامتهم والبيئة المحيطة بهم عندما يتساءل أحد الأطفال عما إذا كان الشر حقيقيًا.
تحقق من الآخرين لدينا لا تتركها أبدا المقابلات هنا:
لا تتركها أبدا سيكون في دور العرض في 20 سبتمبر.