غنى غنى الملحن برايس ديسنر في دراما السجن الجميلة لـ A24

الغناء الغناء إنه انتصار تحققه A24 بفضل مزيج عاطفي من الحقيقة والدراما. الفيلم مستوحى من برنامج التأهيل من خلال الفنون الحقيقي الموجود في Sing Sing ويحكي قصة إنتاج مسرحية تسمى كسر كود المومياء والذي تم عرضه بالفعل في السجن عام 2005. يضم الفيلم أيضًا طاقم عمل يضم العديد من الأفراد المسجونين سابقًا، كما لعب النجم المشارك كلارنس ماكلين دور البطولة في السلسلة الأصلية من كسر كود المومياء.

يعتبر من أفضل الأفلام الدرامية لعام 2024، الغناء الغناء ترتكز اللعبة على عاطفة قصتها وشخصياتها، والتي تدعمها موسيقى تصويرية للموسيقي والملحن برايس ديسنر. ديسنر هو ملحن كلاسيكي شهير، وعضو في فرقة الروك The National، ومتعاون موثوق به مع فنانين بدءًا من بول سيمون إلى تايلور سويفت. تتضمن الأعمال السينمائية السابقة لـ Dessner العودة سيرانو, و الباباوات.

في محادثة مع خطاب الشاشةناقش ديسنر أسلوبه في تحديد ما سيصبح أكبر عام 2024 في A24 الطماطم الفاسدة نجاح. فكر ديسنر في العثور على النغمة المناسبة للموسيقى التصويرية الخاصة به، والتي كانت بمثابة خلفية مهدئة للعديد من مشاهد الفيلم الأكثر عاطفية. كشف الملحن أيضًا عن السيرة الذاتية التي سيكون مهتمًا بتأليفها.

“يجب أن أعمل على ذلك”: يتأمل برايس ديسنر في نتيجة سينغ سينغ

“لم يكن هذا هو الشيء العملي الذي يجب القيام به، بل كان الشيء الحالم الذي يجب القيام به.”

خطاب الشاشة: كيف تم تقديم هذا لك لأول مرة وما الذي دفعك إلى القيام بذلك؟

برايس ديسنر: المخرج جريج كيودار وشريكه في الكتابة كلينت بنتلي… لقد قمت بتصوير فيلمين آخرين معهم، لذا فهم مثل الأصدقاء القدامى الآن، وأنا أؤيد حقًا ما يفعلونه. إنهم يشاركون في الكتابة ثم يقومون بتشغيل وإيقاف أي واحد يوجه. في الواقع، أنا أعمل بالفعل على متابعتهم.

قام كلينت بإخراج فيلم Jockey، وهو الفيلم السابق، وقد تواصل معي جريج بشأن هذا الفيلم. أعتقد أنني كنت من أوائل الأشخاص الذين شاهدوا بعضًا منه – لقد أجروا اختبارًا مدته خمس دقائق لبعض التعديلات التي رأيتها، ثم رأيت ربما 10 أو 15 دقيقة. لقد كان وقتًا مزدحمًا جدًا بالنسبة لي، عندما لم يكن الأمر مثاليًا، لكنني تخليت عن كل شيء وقلت: “يجب أن أعمل على هذا الأمر”. وأعتقد أنه كان مشجعا بالنسبة لهم. لقد كان العمل عليه مفيدًا حقًا وقد أذهلتني تمامًا كل ما يتعلق به.

هل كانت عملية صعبة بالنسبة لك؟ أعلم أن كولمان دومينغو كان متاحًا لمدة 18 يومًا فقط، لذلك كان عليهم التصوير في تلك الفترة.

برايس ديسنر: لقد كانوا يتقدمون إلى المهرجانات وأعتقد أنهم ربما لم يحصلوا على الجائزة الأولى التي أرادوها. لذلك، كان لدينا موعد نهائي ضيق، ومن ثم، لحسن الحظ، تم توسيعه، مما أعطانا مساحة أكبر. لديهم طريقة رائعة ومنصفة وفريدة جدًا لتمويل هذه الأفلام، ولهذا السبب، الجميع في نفس الملعب. كان الأمر مثيرًا للاهتمام لأن ميزانية الأغنية كانت صغيرة، وكذلك ميزانية الفيلم. الميزانية الصغيرة ليست الكلمة. لقد كانت مستقلة حقًا.

مع النتيجة، كنت أكتب، وأصبحت أوركسترا. إن تسجيل أوركسترا في فيلم أمر مكلف للغاية. حتى الأفلام العظيمة تكافح من أجل القيام بذلك. كنا نصادف الموسيقى التي تحدثنا عنها وحلمنا بها وما قالته الصورة. أردت الأوتار، أردت النحاس، أردت آلات النفخ. وهذا ما تنفس في الفيلم. لقد حاولنا للتو واكتشفنا ضمن النموذج كيفية قيامهم بالأشياء، وكيف يمكننا إنجاحها. لذلك في النهاية انتهى بنا الأمر بالعمل مع أوركسترا لندن المعاصرة وكتبت مقطوعة أوركسترا مناسبة. لقد كان شيئًا جميلًا لم يكن أمرًا عمليًا يجب القيام به – لقد كان شيئًا حالمًا – ولكن انتهى به الأمر إلى النجاح.

يشرح ديسنر بالتفصيل التحديات الدرامية والنتيجة “المحيطية”.

“لقد كان الأفق، أو الشعر، لكل شيء.”

ما هي أكبر الاعتبارات الدرامية التي كان عليك أن تأخذها بعين الاعتبار عند التأليف؟

برايس ديسنر: الفيلم نفسه يحتوي على عناصر وثائقية. هناك شخصيات حقيقية كانت موجودة في العرض، وهناك مسرحية داخل الفيلم، وهناك شعور بالحرية الإبداعية أو العثور على أفقك. تجد هذه الشخصيات إنسانيتها، وتعيد بناء نفسها من خلال الفنون وتحلم خارج الجدران التي تعيش فيها. شعرت الموسيقى وكأنها كانت في تلك المساحة. لقد كان الأفق، أو الشعر، لكل شيء. كنت أتماثل مع ذلك. لم أكن أسجل التوتر أو الدراما أو الصراعات الصغيرة التي تحدث. هناك بعض الإشارات الأكثر قتامة، لكن بشكل عام تبدو الموسيقى وكأنها نهر من نوع ما يجري تحت الفيلم.

هناك عزف منفرد على التشيلو، وعزف ساكسفون منفرد، وآلة نفخ منفردة، بالنسبة لي، تبرز قليلاً من هذا النسيج المحيطي الرتيب، لذلك تحصل على هذا الشعور بالنتيجة المحيطية. والخطوط غير واضحة، لذا فهي لا تشير كثيرًا إلى الشعور أو الانفعال أيضًا. أكتب الكثير من الموسيقى لقاعات الحفلات الموسيقية غير المكتوبة للصور أو الأفلام، وهذه الموسيقى التصويرية هي الأقرب إلى هذه الموسيقى من أي شيء قمت به على الإطلاق. في الواقع يتم عزفها هذا الأسبوع في إنجلترا بواسطة أوركسترا بدون الفيلم، لذلك من المثير القيام بذلك.

هل كتبت الكثير خارج الصورة أم كان كل ذلك من أجل الفيلم نفسه؟

برايس ديسنر: كانت هناك مقتطفات من ذلك. مع بعض الأشياء الأكثر تعقيدًا – هناك مقطوعة تشيلو منفردة متقنة للغاية لإشارة “Escape”، والتي تحتوي على هذا النوع من النابض واللحن – سنخرج ذلك من الصورة ونعمل على حله، ثم أتيت خلف.

لقد عملت مع بعض المخرجين المشهورين وذوي الخبرة، ومن ناحية أخرى، فإن جريج وكلينت شابان. أعتقد أنهم قد يكونون أصغر مني بـ 10 سنوات، أو أصغر مني بخمس سنوات، لكنهم في الواقع موهوبون للغاية ومركزون للغاية. عادةً ما يأتون بفكرة واضحة جدًا عن المكان الذي يريدون الأغنية فيه. كما أنهم منفتحون دائمًا على تجربة الأشياء. لا أتلقى أبدًا رسالة بريد إلكتروني “لا”. إنه دائمًا مثل، “أوه، واو. رائع. هل يمكنك الذهاب إلى أبعد من ذلك؟ طاقتهم إيجابية للغاية، وأعتقد أنه يمكنك الشعور بها في الفيلم نفسه. أنا متأكد من أن هذا هو حالهم مع الممثلين أيضًا.

لا يبدو هذا وكأنه مسار ذو موضوع رائع مثل نتيجة جون ويليامز، ولكن هل يمكنك التحدث عن أسلوبك في الوصول إلى المكان الذي تريد الوصول إليه؟ [thematic] التكرار وأين تريد الاحتفاظ بكل شيء آخر، كما قلت، محيطًا أم محيطيًا؟

برايس ديسنر: هناك لحظة مبكرة حيث يقوم كل فرد في العرض بإجراء الاختبار – أعتقد أن الإشارة تسمى “الاختبار”. إنها تقريبًا مثل اختبارات شاشة Warhol، ولكل شخصية دقيقة أو 30 ثانية لتقول شيئًا ما أو تجيب على سؤال. ربما هذا هو المكان [the movie] يقترب من الفيلم الوثائقي. كانت هناك تحديات مثل هذه، وربما تكون هذه القطعة واحدة من أكثر التحديات التي أفتخر بها. هناك نبض إلكتروني من خلاله، لكن هناك بيانوتان حرتان تمامًا، خماسية من الأبواق التي تنزلق فوق بعضها البعض وأوتار، ولها هذا الإحساس بالآفاق المتعددة. هناك خفة وبهجة في الموسيقى تنعكس في اللحظات الإبداعية التي تشهدها. أود أن أقول إن الأمر معقد للغاية بالنسبة لموسيقى الأفلام. إنه عادة ليس نوع الشيء الذي يعمل. كما قلت، غالبًا ما تحتاج فقط إلى لحن بسيط وموضوع مضاد، وهذا ما تحصل عليه. تحتوي هذه الأغنية، في بعض النواحي، على حواف غير واضحة ومزيد من التعقيد في الطبقات. هناك الكثير يحدث.

يحتوي “Portal to Portal” أو “Perfect Place” على بيانو بسيط ومتكرر حقًا، والذي يستجيب أيضًا للصورة جزئيًا. هذا بالضبط ما احتاجوه، وهذا ما كان في الصورة. “Sing Sing” أو “The Gate” هما اثنتان تتميزان بالتشيلو المنفرد. التشيلو بالنسبة لي [represents] إما Divine Eye أو Divine G، الشخصيتان الرئيسيتان، لذلك نحصل على هذا الإحساس بالدراما الشكسبيرية. إنهم يقرأون شكسبير حرفيًا، لكنها فكرة الآلة المنفردة [feeling like] مونولوج منفرد، بطريقة ما.

لهذا السبب أردت أن تكون الآلة فوق الملمس في مرحلة ما. هناك دليلان مرتبطان، وهما “Come Home” و”Lysander” من بداية الفيلم. [It’s] أكثر موضوعية قليلاً في المرة الثانية، لأن هناك عزفًا منفردًا على الساكسفون كنت متحمسًا له حقًا. [The score] انها ليست مجرد سلاسل. هناك عزف على الآلات الوترية والنحاسية وآلات النفخ والساكسفون والعناصر الإلكترونية. انتهى الأمر بأن تكون هذه الأصوات المناسبة للفيلم.

كيف يشعر الموسيقي متعدد الأوجه “بالتحرر” عند الجمع بين تقنيات الماضي والحاضر

هناك عدة قواعد للتكوين الكلاسيكي. أعلم أنك درست الموسيقى وأنك مؤلف كونشيرتو ممتاز. عندما تكتب هذا النوع من الموسيقى، إلى أي مدى تريد الالتزام بالطريقة الكلاسيكية للأشياء بدلاً من جعلها خاصة بك؟

برايس ديسنر: مع [things like] النقطة المقابلة، نحن جميعًا نفعل هذا كتمارين في المدرسة. أنا أتعامل مع هذا بحذر لأنه قد مضى مائة عام منذ حدوث العديد من هذه الأمور [techniques]. تفكر في فيليب جلاس الذي يدرس في باريس مع نادية بولانجر ويدرس المزارع الموازية. أو [you think about] درس إريك ساتي التأليف مع ديبوسي، وطلب منه ديبوسي أن يفكر في الشكل، فكتب موسيقى على شكل كمثرى. إن الأخماس المتوازي هو في الواقع بارز جدًا في موسيقى ديبوسي، لكنني أعتقد أنه في الموسيقى الرومانسية الألمانية والنمساوية المتأخرة يمكنك سماع فترة بدأوا فيها في خرق القواعد.

لكن مع بعض الأشياء – بالتأكيد في تنسيقي – فأنا أشاهد ذلك. وبما أنني أنحدر من خلفية مختلطة، حيث أعزف موسيقى الروك والفولك، فإن هذه الأشياء تؤثر على النتائج. في بعض الأحيان أشعر بالتحرر التام من حيث القلق [that stuff]لكني أحب التسجيلات الجيدة. في بعض الأحيان يمكنك معرفة ما إذا كان شخص ما قد قام للتو بتشغيل شيء ما على لوحة مفاتيح MIDI ثم وضع بعض الأوتار عليها دون التفكير حقًا في الحركة المضادة والأشياء التي ستجعلها تبدو أفضل.

يكشف برايس ديسنر عن السيرة الذاتية التي يود تسجيلها

لقد عملت مع مجموعة متنوعة مذهلة من الأشخاص مثل بول سايمون وتايلور سويفت وبالطبع أخيك وزملائك في الفرقة. ما هو أكثر فيلم سيرة ذاتية ترغب في تقديمه في المستقبل؟

برايس ديسنر: ربما بروس سبرينغستين. سأكون متحمسًا جدًا لتسجيل فيلم السيرة الذاتية هذا. أعتقد أنهم حصلوا عليه… أعتقد أنه قد يكون قيد التنفيذ. أعتقد أنني سمعت ذلك. من أيضًا سيكون فيلمًا رائعًا عن السيرة الذاتية؟ أعني أن هناك الكثير، [but] أعتقد أنه من المحتمل أن يكون خياري الأول.

الغناء الغناء ملخص ومزيد من المعلومات

تجد فرقة مسرحية ملاذًا من واقع السجن من خلال الإبداع في تقديم مسرحية في هذا الفيلم استنادًا إلى برنامج إعادة تأهيل واقعي ويضم طاقمًا يضم ممثلين مسجونين سابقًا.

تحقق من الآخرين لدينا الغناء الغناء المقابلات هنا: