جميع أفلام دينيس فيلنوف مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل

مخرج فرنسي كندي دينيس فيلنوف لديها مجموعة رائعة من الأفلام التي حازت على استحسان النقاد، كما أن تصنيف أفضل أفلام المخرج (و”الأسوأ”) على مر السنين ليس بالمهمة السهلة. يمكن القول إن فيلنوف هو أحد المخرجين الأكثر موهبة في السينما الحديثة، حيث يتقن كل نوع يستكشفه بينما يتمكن أيضًا من ابتكار النسخة الجديدة من هوليوود البغيضة. ومع ذلك، حتى في هذا السياق، فإن بعض جهودهم كانت بالتأكيد أكثر نجاحًا من غيرها. جهوده الأخيرة مع الكثبان الرملية الامتياز، بالإضافة إلى مذهلة بليد رانر 2049 و الوصولرفعته إلى فئة أحد أفضل مخرجي الخيال العلمي على الإطلاق.

كان فيلنوف مهتمًا في البداية بقصص الخيال العلمي المصورة، الأمر الذي دفعه لاحقًا إلى الوقوع في حب السينما. بدأ في إنتاج أفلام قصيرة عندما كان لا يزال في المدرسة الثانوية. مستوحاة من أشياء مثل 2001: رحلة فضائية، لقاءات قريبة من النوع الثالث، والأصل عداء بليدالذي يمكن رؤية تأثيراته في جميع أنحاء عمله. تألفت بداية مسيرة فيلنوف المهنية بشكل أساسي من الأفلام القصيرة بجوار، دراما صامتة إلى حد كبير تصور ما يبدو أنه مذبحة طقوسية لتذوق الطعام، وتجذب انتباهًا خاصًا. في حين أن الفيلم حصل على تنويه خاص من لجنة التحكيم في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي لأفضل فيلم كندي قصير، إلا أنه لن يكون من العدل مقارنته بأفلامه الأحدث، خاصة عندما يتعلق الأمر بقيمة الإنتاج والتأثير العام.

32 أغسطس على الأرض (1998)

باعتباره أول فيلم روائي طويل لدينيس فيلنوف 32 أغسطس على الأرض كانت نظرة واعدة لما سيصبح التوقيع الفني لفيلنوف: صور مؤثرة لضعف الإنسان ومرئيات لا تُنسى. الدراما القصيرة باللغة الفرنسية (بعنوان بديل في 32 أغسطس على الأرض) تتبع عارضة الأزياء سيمون، التي قررت إنجاب طفل مع صديقتها المفضلة فيليب بعد تعرضها لحادث سيارة مؤلم. على الرغم من وجود صديقة له، يوافق فيليب على شرط أن يُحمل بالطفل في الصحراء.

على الرغم من أن القصة مثيرة للاهتمام وأن روح الدعابة الماكرة للشخصيات غالبًا ما تكون ساحرة للغاية، إلا أنه يتم التغاضي عن أشياء كثيرة جدًا في حبكة الفيلم لإبقاء المشاهدين مستثمرين حقًا. لسبب واحد، لا توجد شخصيات محققة بالكامل بخلاف فيليب وسيمون – على الرغم من أن أداء الممثلين الفرنسيين الكنديين ألكسيس مارتن وباسكال بوسيير يعد أحد أفضل سمات الفيلم، فمن الغريب أن الشخصية الرئيسية الأخرى الوحيدة في الفيلم ( صديقة فيليب جولييت) بالكاد تحصل على بضع ثوانٍ من وقت الشاشة. على الرغم من عيوبه، فإن موهبة فيلنوف في إنشاء صور فريدة واختيار مقطوعات موسيقى الروك التي لا تُنسى تجعله مميزًا 32 أغسطس على الأرض مشاهدة ممتعة (إذا كانت مبتذلة للغاية) لعشاق فيلنوف.

البوليتكنيك (2009)

الفيلم الروائي الثالث المثير للجدل لدينيس فيلنوف، البوليتكنيكهو تصوير درامي مزعج للغاية لمذبحة مدرسة البوليتكنيك عام 1989. غالبًا ما يوصف الفيلم بأنه الرد الفرنسي الكندي على فيلم جوس فان سانت. الفيل, الذي كان مستوحى من إطلاق النار في كولومباين عام 1999 الفيل يحاكي الشعور الوطني بالعجز الذي شعر به بعد المذبحة الواقعية التي يستند إليها (بشكل فضفاض)، البوليتكنيك يأخذ نهجا أكثر تفاؤلا، مما يشير إلى أن التعاطف هو الرد الوحيد على الغضب.

يعكس الشرير الخيالي لفيلنوف مطلق النار الحقيقي، الذي كان مدفوعًا بالغضب ضد الحركة النسوية والرغبة في الانتقام. على الرغم من أن فيلنوف على أتم الاستعداد لإظهار الصحة العقلية المتعثرة للجاني وقسوته التي لا تتزعزع، إلا أنه لم يذكر اسمه مرة واحدة؛ وبدلاً من ذلك، تم تصوير المحنة بأكملها من خلال عيون الناجين. في سياق التعليق الاجتماعي (خاصة فيما يتعلق بالموضوع الحساس المتمثل في إطلاق النار في المدارس)، يعد الفيلم مثاليًا تقريبًا بمعنى أنه تم تصميمه بما يكفي لجعل أحداث الحياة الواقعية “ممتعة” ولكنه يتجنب إثارة المأساة بطريقة من شأنها أن تجعل الأحداث أكثر متعة. سيكون غير حساس. مقارنة بأفلام فيلنوف الأخرى البوليتكنيك إنه متواضع وهادئ، لكنه مخيف بلا شك.

زوبعة (2000)

على الرغم من أن الجمهور اليوم لديه غييرمو ديل تورو شكل الماء تقديم الشكر للمخلوقات البحرية الغامضة والواعية, فيلم فيلنوف 2000 دوامة مشاهدون موهوبون، أول دراما رومانسية ترويها سمكة متكلمة. الفيلم من بطولة ماري جوزي كروز في دور بيبي شامبين، سيدة أعمال مكتئبة تقع في حب ابن بائع سمك نرويجي قتلته في حادث صدم وهرب.بعد محاولة انتحار فاشلة).

إذا لم يكن هذا غريبًا بما فيه الكفاية، فإن الفيلم يعرض أيضًا ما قد يكون المشهد الأكثر شهرة لفيلنوف على الإطلاق، عندما يتم قطع رأس السمكة الناطقة. فقط عندما يكون على وشك مشاركة سر السلام العالمي. على الرغم من أن السرد غير الخطي للفيلم غالبًا ما يأخذ منعطفات مربكة في محاولة لتعقيد رسالة بسيطة نسبيًا، إلا أن فيلنوف يُظهر موهبته في رواية القصص الملتوية والمؤثرات البصرية شديدة الأسلوب؛ المهارات التي من شأنها أن تقوده إلى مشاريع مثيرة للإعجاب بشكل متزايد مع تقدم مسيرته السينمائية.

العدو (2013)

اقتباس جريء لرواية خوسيه ساراماغو الحائزة على جوائز المزدوج, وصف دينيس فيلنوف ذات مرة العدو “كممارسة” ل السجناءالذي صدر في نفس العام. لكن العدو بدأ الفيلم بعد قضاء ليلة في الخارج مع نجم الفيلم، جيك جيلينهال، وهو أكثر من مجرد مشروع جانبي – إنه أحد أكثر أفلام فيلنوف رعبًا حتى الآن. يلعب جيلينهال دور اثنين من السكان المتطابقين جسديًا في نفس المدينة الكندية التي لم يذكر اسمها: أستاذ التاريخ الجامعي المنطوي آدم بيل والممثل الغاضب أنتوني كلير. في إحدى الليالي، أثناء مشاهدة فيلم، اكتشف آدم شخصًا إضافيًا يشبهه تمامًا ويبدأ في البحث بلا كلل عن هويته.

كما هو الحال دائمًا، يثبت فيلنوف أنه خبير في التلاعب بالجماهير، حيث أن السؤال حول ما إذا كان الرجلان شخصين مختلفين أم لا (أو وجهين مختلفين لشخصية واحدة مضطربة) يطارد المشاهدين في معظم الفيلم. إنه فيلم رعب خالٍ من الدماء والدماء، ويعتمد بدلاً من ذلك على صور مخيفة وموسيقى صاخبة لإثارة شعور لا مثيل له بالقلق. على الرغم من أن مجاز “الزوجي” يتم استكشافه بشكل متكرر في السينما، تمكن فيلنوف من استكشافه دون اللجوء إلى أجهزة مفرطة الطموح.

السجناء (2013)

جاءت مقدمة فيلنوف لهوليوود والأفلام الناطقة باللغة الإنجليزية على شكل السجناء، الذي يركز على موضوع العنف الدوري الذي يستكشفه المخرج كثيرًا. حتى مع وجود ميزانية أكبر بشكل كبير من أفلامه القليلة الأولى (التي من المحتمل أن معظمها ذهب لتوظيف هيو جاكمان)، السجناء إنه لا يهمل التزام فيلنوف بالأفكار الكبيرة والجريئة، بل يمنحه مساحة أكبر. يركز الفيلم الطويل المثير على اختطاف فتاتين – آنا وجوي – في ضواحي ولاية بنسلفانيا وبحث الشرطة لاحقًا عن الخاطف المزعوم. بعد أن ألقت الشرطة القبض على شاب مشتبه به معاق عقليًا على ما يبدو، ثم أطلقت سراحه بعد أن لم يقدم أي معلومات مفيدة، قرر والد إحدى الفتيات المفقودات أن يأخذ الأمور على عاتقه.

السجناء لقد كان بلا شك بمثابة فصل جديد في مسيرة فيلنوف المهنية، مما عزز قدرته على تصوير المآسي المظلمة من خلال الفكاهة والمعنى، وليس فقط الحبكة. على السطح، السجناء قد يبدو وكأنه ميلودراما جريمة نموذجية، مكتمل بنهاية ذكية ولكن مطولة قد تترك بعض المشاهدين غير راضين. ومع ذلك، فإن التمثيل الممتاز لجيك جيلنهال وهيو جاكمان (الذي اشتهر على الأرجح بلعب دور ولفيرين)، إلى جانب قدرة فيلنوف المذهلة على خلق أجواء سينمائية تقشعر لها الأبدان، يجعل منه فيلمًا آسرًا.

الكثبان الرملية (2021)

بطرق عديدة، الكثبان الرملية يمكن القول إن هذا هو الإنجاز السينمائي الأكثر إثارة للإعجاب لفيلنوف. في حين أن العديد من أفلامه الأخرى عبارة عن قصص أكثر تماسكًا واكتمالًا، فإن تناوله لكتاب الخيال العلمي شبه الكتابي لفرانك هربرت يفعل شيئًا افترض العديد من صانعي الأفلام منذ فترة طويلة أنه مستحيل – حيث نجح في إعادة قصة بول أتريدس وكوكب أراكيس إلى الحياة شاشة كبيرة. يتميز بصور فخمة ومشاهد مذهلة وأصوات وإحساس بحجم لا يمكن أن يضاهيه أي من أفلامه الأخرى حتى الآن الكثبان الرملية من المثير للإعجاب بالتأكيد رؤيته وتجربته. ومع ذلك، هناك مشاكل مع هذه الميزة.

بالنسبة للمبتدئين، يحذر العنوان الفرعي الذي يظهر في افتتاحية الفيلم من أن هذه الملحمة التي تبلغ مدتها ساعتين ونصف هي في الواقع مجرد فيلم من الناحية الفنية. الكثبان الرملية: الجزء الأول. ونتيجة لذلك، يفشل السرد بالضرورة في سرد ​​قصة كاملة ومستقلة. وهذا يجعل من الصعب الحكم الكثبان الرملية بشروطه الخاصة فقط، فمن الواضح أن فيلنوف يعتبره مجرد جزء واحد من قصة أكثر ثراءً. مثل التعديلات الأخرى المقتطعة للقصص الشهيرة (بما في ذلك قصص مثل هاري بوتر والأقداس المهلكة و الغسق الملحمة)، الانقسام في الكثبان الرملية لسوء الحظ، فإن القصة المركزية تجعل الفيلم نفسه أقل إرضاءً مما كان يمكن أن يكون عليه. في حين أن كثافة بناء العالم المعقد لهربرت تتطلب نهجًا أقل تقليدية، فإن الحقيقة البسيطة هي أنه كفيلم مستقل، الكثبان الرملية إنه ببساطة يفتقر إلى الوزن السردي للعديد من مشاريع فيلنوف الأخرى.

الحرائق (2010)

حرائق تدور أحداث الفيلم في الشرق الأوسط وتستند إلى مسرحية تحمل نفس الاسم لوجدي معوض وتدور حول توأمين كنديين يسافران إلى وطن والدتهما وسط حرب أهلية دامية في محاولة لاكتشاف أسرار من ماضيهما. بعد وفاة والدتهما، يجب على التوأم جين وسيمون الشروع في نوع من “البحث عن الكنز” بناءً على وصيتها الأخيرة، بمساعدة كاتب العدل جان ليبل فقط. تتشابك رحلته السلمية مع صور عنيفة من فترة والدته في (ما يبدو أنه) لبنان، خلال الحرب الأهلية القاسية في البلاد.

يتم عرض كل شيء بدءًا من المناظر الطبيعية وحتى المؤثرات الخاصة المذهلة التي تحاكي الحرب بشكل مذهل، مما يعرض موهبة فيلنوف في صناعة الأفلام الفنية كوسيلة لتعزيز الروايات المعقدة. لو كان الفيلم يدور حول نوال (والدة الأطفال) فقط، لكان من الصعب أن يكون فعالاً كما هو. ومع ذلك، من خلال الجمع بين ماضيه العنيف والمنظور الحديث لجين وسيمون، ينسج فيلنوف قصة تجبر المشاهدين على التفكير في أخلاقهم وهويتهم الموروثة. حرائق هو فيلم مؤثر ومتحرك في نفس الوقت، ويجمع بين كل رعب الفيلم القاتل المأجور أو البوليتكنيك مع الإنسانية كلها الوصول.

سيكاريو (2015)

في مراجعة فيلم القاتل المأجور ل نيويورك تايمزيكتب أي أو سكوت، “العديد من المخرجين يصنعون أفلامًا عنيفة. دينيس فيلنوف يصنع أفلامًا عن العنف، وهو ليس نفس الشيء تمامًا. في القاتل المأجوريزور فيلنوف الحدود بين الولايات المتحدة والمكسيك لعرض بعض أعمال العنف الأكثر وحشية في العالم. يحكي الفيلم قصة كيت ماكر (التي تلعب دورها إيميلي بلانت)، عميلة مكتب التحقيقات الفيدرالي التي تشكل جزءًا من فرقة العمل ضد أعضاء رفيعي المستوى في كارتل سونورا للمخدرات. على الرغم من وجود خط رفيع بين استكشاف الغموض الأخلاقي لتجارة المخدرات واستخدامها كوسيلة للتعليق على العنف غير الضروري، فإن فيلنوف يقوم بعمل ممتاز في جعل الفيلم جادًا وممتعًا دون الاستسلام للصور النمطية.

صور عنيفة وتحرير صوتي مدهش القاتل المأجور فيلم “Villeneuve” الكلاسيكي، على الرغم من أنه يشبه بدرجة كافية دراما الحركة النموذجية التي قد يجد المشاهدون الذين ليسوا مستعدين بعد للتعامل مع أفلام المخرج الأكثر وجودية أنفسهم منجذبين إليها. القاتل المأجور تسلسل باهت، القاتل المأجور: يوم سولدادو تم إصداره في عام 2018، على الرغم من أن غياب فيلنوف الملحوظ عن المشروع ربما ساهم في النقص العام في الحماس المحيط بالفيلم. تتميز بواحدة من أكثر تسلسلات مطاردة السيارات أصالة على الإطلاق وذروة مرهقة للأعصاب، القاتل المأجور إنها لعبة كلاسيكية لا يمكن تفويتها من هذا النوع.

الوصول (2016)

استكشاف شعري للتعاطف والتواصل، الوصول إنه أفضل فيلم لدينيس فيلنوف حتى الآن. استنادًا إلى القصة القصيرة لعام 1998 قصة حياتك من إخراج تيد شيانغ، يتتبع الفيلم عالمة لغوية (إيمي آدامز) جندها جيش الولايات المتحدة لمحاولة التواصل مع كائنات فضائية من خارج كوكب الأرض وصلوا إلى الأرض، على أمل أن يتواصلوا قبل أن تؤدي التوترات المتزايدة إلى الحرب. يبتكر فيلنوف مرة أخرى نوع الخيال العلمي من خلال إثبات أنه يمكن أن يكون أكثر من مجرد عنف لا معنى له وإطلاق نار عالي. الوصول يبشر بأفكار جديدة وأمل، والتأمل في فهم المجهول بدلا من رفضه تماما.

مثل العديد من أفلامه، يستخدم فيلنوف أسلوبًا سرديًا ذهابًا وإيابًا يمنح الجمهور لمحة بديلة عن حياة لويز، على الرغم من أنه من غير الواضح بالنسبة لمعظم الفيلم ما إذا كانت الماضي أم المستقبل أم لا. أداء قوي من إيمي آدامز وجيريمي رينر، وتصوير سينمائي مذهل لبرادفورد يونغ، وسيناريو مذهل لإريك هيسيرر. الوصول أحد أفضل أفلام الخيال العلمي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، إن لم يكن في القرن الماضي.

بليد رانر 2049 (2017)

أول غزوة لدينيس فيلنوف إلى النجاح السينمائي الحقيقي، بليد رانر 2049 هو فيلم المخرج عن تكملة لفيلم ريدلي سكوت الأصلي عام 1982 بليد عداء. في بليد رانر 2049المستقبل الدقيق عداء بليد المتوقع أقل من عامين. الضابط كيه (ريان جوسلينج) هو عداء جديد في شرطة لوس أنجلوس يكتشف سرًا من شأنه زعزعة استقرار المجتمع ومسار الحضارة. ثم يذهب للبحث عن ريك ديكارد (أعاده هاريسون فورد)، وهو عداء بليد سابق كان مفقودًا لمدة 30 عامًا. يبذل فيلنوف قصارى جهده لتكريم الفيلم الأصلي بينما يضع أيضًا أسلوبه الخاص في الامتياز؛ من المؤكد أن وجود ريدلي سكوت كمنتج تنفيذي لم يضر، على الرغم من أن فيلنوف كان خائفًا جدًا منه أثناء التصوير لدرجة أنه طلب منه بأدب مغادرة المجموعة.

مثل معظم الأفلام الرائجة والتابعة المنتظرة بشدة، بليد رانر 2049 كان لديه ميزانية قوية للعمل بها (150-185 مليون دولار). على الرغم من ذلك، لم يكن أداء الفيلم جيدًا في شباك التذاكر كما كان يأمل فيلنوف، على الرغم من أن هذا ربما يُعزى إلى الإصدارات الكبيرة الأخرى التي تم إصدارها في نفس الوقت من عام 2017. على الرغم من أن الفيلم يبدو أنه يركز أكثر على المناظر الطبيعية والأجواء في بالإضافة إلى الصفات الإنسانية التي يستكشفها المخرج في كثير من الأحيان، إلا أنه تمكن من تشابك الروايات المعقدة والمخاوف الأولية الفريدة من نوعها في أفلام فيلنوف.

الكثبان الرملية: الجزء الثاني (2024)

الكثبان الرملية: الجزء الثاني إنه بلا شك مثير للإعجاب بالنسبة لحجمه وحده ويجعل الفيلم الذي تبلغ مدته 3 ساعات تقريبًا أقصر بكثير من وقت عرضه، وهو إنجاز بحد ذاته. رغم تكرارها في بعض الأحيان الكثبان الرملية: الجزء الثاني هي ملحمة بكل معنى الكلمة، من بناء العالم، وتأثيراتها البصرية، وكل شيء آخر تقريبًا. وصل فيلنوف إلى آفاق جديدة في مسيرته السينمائية عندما تولى زمام سلسلة الخيال العلمي الضخمة التي أطلق عليها الكثيرون، بما في ذلك المخرج الأسطوري كريستوفر نولان، لقبه. الإمبراطورية تضرب مرة أخرى.

الكثبان الرملية: الجزء الثاني خذ ما هو عظيم الوصول, الكثبان الرملية, و بليد رانر 2049 – قيمة غامرة لا تصدق، وتركيبة بصرية جميلة ودقيقة، وسرد ملحمي يسير بخطى جيدة وطاقم عمل استثنائي – ويعزز جميع الصفات. إن أسلوب فيلنوف الجمالي المميز، والذي غالبًا ما يكون مليئًا بدرجات الألوان الرائعة والتباين العالي، يضع بصمته الخاصة على الكثبان الرملية امتياز ويضيف الملموسة والشرعية إلى سلسلة كتب كانت تعتبر في السابق غير قابلة للوصول إلى جمهور واسع. الكثبان الرملية: الجزء الثاني هو أفضل مثال حتى الآن دينيس فيلنوف رؤية خالية من القيود المالية أو العملية ويمكن أن تصبح في نهاية المطاف تحفة المخرج.