المخرجون العشرة الأكثر تأثيرًا في التسعينيات وأفلامهم وبرامجهم التلفزيونية الأكثر شهرة

السينما في التسعينيات لقد مر ببعض التغييرات المهمة، وبذلك أنتج سلسلة من المخرجين الذين تركوا بصماتهم على هذا العقد باعتبارهم من أكثر صانعي الأفلام تأثيرًا في ذلك الوقت. لقد سمح ظهور السينما المستقلة للعديد من المخرجين بالتحرر من قيود الاستوديو التقليدية، مما منحهم حرية التجربة والابتكار. وشهدت هذه الفترة أيضًا ظهور التكنولوجيا الرقمية والمؤثرات الخاصة، والتي بدأت في إحداث ثورة في عملية إنتاج الأفلام وتوسيع إمكانيات أنواع القصص التي يمكن أن تحكيها الأفلام.

بالنسبة لبعض المخرجين، أدى تغير المواقف الاجتماعية وظهور التصورات الثقافية للجيل X باعتباره كسولًا وقلقًا إلى ظهور أنماط جديدة.طرق رواية القصص والجماليات القذرة. واستفاد آخرون من انخفاض تكاليف معدات التصوير لسرد قصص شخصية وفريدة من نوعها. وعلى الطرف الآخر من المقياس، أصبحت الأفلام ذات الميزانيات الكبيرة في التسعينيات أكبر حجمًا، لكنها أيضًا روت بشكل متزايد قصصًا عن جنون العظمة الذي سادت تلك الحقبة، والتي غالبًا ما ركزت على الخوف من التكنولوجيا والنتائج غير المعروفة لمشكلة عام 2000 التي تلوح في الأفق. ترك 10 مخرجين من التسعينيات بصماتهم على العقد الذي لا يزال يتردد صداه في تاريخ السينما حتى اليوم.

10

كيفن سميث

كتبة (1994)

من نواحٍ عديدة، كان كيفن سميث تجسيدًا لسينما الجيل العاشر، وكانت فترة التسعينيات في ذروتها. فيلمه الروائي الأول، كتبةلقد ألهمت جيلاً من صانعي الأفلام الناشئين، ليس فقط في قدرتها على سرد قصة شخصية بميزانية منخفضة كهذه (يقال إنها 27 ألف دولار، ممولة ببطاقات الائتمان)، ولكن أيضًا في الطريقة التي تم بها ذلك. استحوذت على الشعور الخام والمرتبط جدًا بما يعنيه أن تكون شابًا بلا هدف يعيش في الضواحي. كتبة شعرت بأنها مألوفة لدى جمهورها بسبب قصتها الصادقة والحقيقية التي يتم سردها من خلال منظور يفهم بوضوح تجربة العشرينيات من العمر.

فضلاً عن ذلك كتبةكانت مسيرة سميث المهنية في التسعينيات مؤثرة أيضًا بشكل معقول. بالرغم من مالراتس, مطاردة ايميو العقيدة ولم يحقق الشهرة التي كتبة لقد نجح كل فيلم في الحفاظ على مكانته كرمز للأفلام المستقلة ذات الميزانية المنخفضة. على الرغم من أن استخدام الكاميرا، والتأطير، والبنية السردية لم تكن مبتكرة بشكل خاص، لقد استحوذ كل فيلم ببراعة على الحالة المزاجية لجيل كامل من خلال شخصيات متطورة وحوار طبيعي.

9

جيمس كاميرون

تيتانيك (1997)

كانت فترة التسعينيات عقدًا ملحميًا بالنسبة لجيمس كاميرون، الذي اشتهرت أفلامه المنهي 2: يوم القيامة و تيتانيك بمثابة نهاية لعصر الأفلام الرائجة ذات الميزانيات الكبيرة والمؤثرات الخاصة التقنية بشكل متزايد. في الحقيقة، اختيار تيتانيك نظرًا لأن فيلم كاميرون الأكثر شهرة في التسعينيات كان صعبًا نظرًا لمدى تأثيره ال المنهي كان التسلسلوما زال حتى اليوم. ومع ذلك، فمن الصعب إنكار المدى الذي تجاوز به كاميرون حدود التكنولوجيا الرقمية تيتانيكونجاحه كواحد من أكثر الأفلام ربحًا على الإطلاق والأول الذي حقق أكثر من مليار دولار في جميع أنحاء العالم.

تيتانيكلم يقتصر تأثير جون في التسعينيات على هيمنته على شباك التذاكر فحسب، بل كان للفيلم أيضًا تأثير ثقافي كبير. أثار فيلم كاميرون تجدد الاهتمام بالقصة الحقيقية لـ تيتانيك السفينة، وقد ولّد هذا الانبهار بالحدث التاريخي عددًا لا يحصى من الأفلام الوثائقية واهتمامًا متجددًا بالتاريخ البحري. أسرت إعادة إنشاء كاميرون التفصيلية للسفينة والقصة الرومانسية المأساوية الجماهير في جميع أنحاء العالمالقيام تيتانيك موضوع نقاش شائع مرة أخرى.

ال تيتانيك أصبحت الموسيقى التصويرية أيضًا رمزًا ثقافيًا في التسعينيات، بأغنيتها الشهيرة “My Heart Will Go On” لسيلين ديون، والتي ساعدت في جعل الموسيقى التصويرية واحدة من الألبومات الأكثر مبيعًا على الإطلاق. تيتانيك كما أنها قدمت بعضًا من أكثر اللحظات التي لا تنسى في تاريخ السينما. وهذا يشمل “أنا ملك العالم” خطوهو ما يتكرر كثيراً بين محبي الفيلم عندما يكونون على متن القوارب، والمشهد الرومانسي في الفيلم تيتانيكالقوس بين دي كابريو وكيت وينسلت الذي لا يزال الأزواج يعيدون خلقه حتى اليوم.

8

نورا إيفرون

بلا نوم في سياتل (1993)

قبل أن تحقق نورا إيفرون النجاح في هذا النوع من الكوميديا ​​الرومانسية، بلا نوم في سياتلاشتهرت بكتابة العديد من الأفلام الكوميدية الرومانسية المثالية في هوليوود في الثمانينيات خشب الحريرو عندما التقى هاري بسالي…, لذلك عندما انتقلت إلى الإخراج في التسعينيات، كانت مسلحة بالفعل بعين ثاقبة لجذب أوتار القلب. وتأسر الجماهير بلحظات شخصية مرسومة بشكل جميل. على هذا النحو، قدم إيفرون واحدة من أكثر الأفلام الكوميدية الرومانسية شهرة، والتي لم تحدد هذا النوع في التسعينيات فحسب، بل صمدت أيضًا أمام اختبار الزمن.

بلا نوم في سياتل لم شمل توم هانكس وميج رايان للمرة الثانية. لم تكن هذه أول تجربة لهم في الكوميديا ​​الرومانسية. في الواقع، كان لدى النجمين بالفعل قائمة طويلة من الأفلام الكوميدية الرومانسية الناجحة جدًا. لكن، بلا نوم في سياتل عززت تأثيرها على هذا النوع، و حولت ميج رايان إلى واحدة من أكثر ممثلات هوليود قبولاً للتمويل في التسعينيات. في النهاية، حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر ولا يزال يعتبر أحد أفضل الأفلام الكوميدية الرومانسية على الإطلاق.

7

ديفيد فينشر

نادي القتال (1999)

بدأت مسيرة ديفيد فينشر في هوليوود في التسعينيات مع أول فيلم روائي طويل له، الغريبة 3 في عام 1992، بعد سلسلة من مقاطع الفيديو الموسيقية في الثمانينيات، بما في ذلك أغنية “Express Yourself” لمادونا وأغنية “Janie’s Got a Gun” لإيروسميث. وجد فينشر شغفه في منتصف التسعينات من خلال ثلاثة من أكثر أفلام العقد شهرة: Se7en, اللعبة, و نادي القتال. لقد استحوذ كل فيلم على جوهر شيء فاسد في المجتمعيعكس مزاج الجيل الذي سئم من الوضع الراهن. أخذ فينشر هذا المزاج وقام بتجميعه في أفلام إثارة يمكن الوصول إليها والتي مهدت الطريق لأفلام رائجة متوسطة الميزانية.

بينما Se7en و اللعبة هي أفلام فينشر الشهيرة في حد ذاتها، نادي القتال هو إلى حد بعيد أبرز ما يميز فينشر عند النظر في تأثيره الثقافي طويل الأمد. نادي القتالالإصدار في أواخر عام 1999 يجسد بشكل مثالي مخاوف الجيل وخيبة أمله. مع خطر الدمار الذي يلوح في الأفق حول العالم حيث ستؤتي تأثيرات علة الألفية ثمارها قريبًا، نادي القتال يعكس مرحلة البلوغ المسؤولة ويتساءل عما إذا كان هناك أي معنى وراء ذلك. لا يمكن إنكار التأثير الثقافي للفيلم أيضًا، والدليل على ذلك حقيقة أن معظم الناس يعرفون بالضبط ما هي القاعدة الأولى لنادي القتال.

6

تسوي هارك

ذات مرة في الصين

تسوي هارك هو ملك سينما هونج كونج ويعتبر أحد صانعي الأفلام الرئيسيين رائدة في أسلوب جديد ومبتكر من وشيا أفلام من شأنها أن تُحدث ثورة في طريقة إنتاج أفلام الحركةليس فقط في هونج كونج أو آسيا، ولكن في جميع أنحاء العالم. من المستحيل تخيل أفلام مثل المصفوفة أو اقتل بيل الموجود لولا تأثير تسوي. كان لدى تسوي بالفعل مسيرة مهنية طويلة في هونغ كونغ في الثمانينيات، ولكن في عام 1991 ظهر أول سلسلة من ستة أفلام تحظى بشعبية كبيرة. ذات مرة في الصين.

ذات مرة في الصين يقوم النجم جيت لي بدور البطل الشعبي الصيني، وونغ فاي هونغ، الذي يواجه تأثيرات النفوذ الغربي على الصين خلال أواخر القرن التاسع عشر. حدد الفيلم وشيا الجنس، و كان لتأثيرها المضاعف تأثير كبير على أفلام الحركة في هوليوودخاصة في نهاية العقد. قام تسوي أيضًا بإخراج وكتابة وإنتاج معظم الأفلام الخمسة المتبقية في الامتياز، حيث يعتبر الفيلمان الأولان من بين أكثر الأفلام شهرة في العصر الذهبي لسينما هونغ كونغ.

5

الاخوة كوين

فارجو (1996)

تُظهر أفلام جويل وإيثان كوين من التسعينيات تطور أسلوب الأخوين السينمائي. في النصف الأول من العقد، كان أسلوب الأخوين النوار الجديد والموضوع غير المعتاد مثيرًا للمشاهدة، لكن قليلًا في شباك التذاكر. وجه الأخوان كوين أفضل ما لديهما في النصف الثاني من العقد، وهنا كان الأخوان في أفضل حالاتهما. إيجاد التوازن الصحيح بين العدمية والكوميديا ​​السوداء فارجو و ليبوسكي الكبير. كان لكلا الفيلمين تأثير ثقافي دائم وعززا مكانة الأخوين كوين باعتبارهما مؤثرين للغاية في دوائر الأفلام المستقلة في التسعينيات.

كلاهما فارجو و ليبوسكي الكبير كان لها تأثير كبير في التسعينات، ولكن فارجو لقد كان التقدم. فارجو لقد حقق نجاحًا نقديًا وشباك التذاكر، وحصل على سبعة ترشيحات لجوائز الأوسكار وفاز مرتين، ومنذ ذلك الحين تم تحويله إلى مسلسل تلفزيوني مختارات متعدد المواسم. بينما فارجو قد لا تبدو مبتكرة اليوم، في التسعينات، انفصل الفيلم عن الأنواع التقليدية، حيث مزج بين أسلوب مينيسوتا الودي والعنف الوحشي واللحظات المضحكة غير المريحة في بعض الأحيان. من خلال اللعب مع توقعات الجمهور وتحدي الشخصيات التقليدية ومجازات القصة، فارجو أصبح مثالاً نموذجيًا لكيفية إعادة تعريف الأخوة كوين للسينما الأمريكية الحديثة.

4

ديفيد لينش

توين بيكس

لديفيد لينش أسلوبه الخاص. المخرج مبدع للغاية لدرجة أنه أصبح وسيلة مختصرة لوصف جمالية معينة. تحدد صفة “Lynchian” صفة معينة لا يمكن تحقيقها إلا من خلال المخرج نفسه، بغض النظر عن مدى محاولة صانعي الأفلام الآخرين تقليدها. قليل من المؤلفين حققوا مثل هذا الشرف اللغوي، وعلامة لينش الخاصة تستحقها بشدة. على الرغم من إدراج توين بيكس قد يكون ديفيد لينش يغش في قائمة الأفلام، وكان مخرجًا بارزًا في هوليوود نقل أسلوبه السينمائي إلى التلفزيون.

ما جعل لينش متقدمًا على عصره أيضًا هو حقيقة أنه كان من أوائل الذين اعتمدوا التنسيق التلفزيوني لسرد القصص. كان هذا ملحوظًا بشكل خاص في التسعينيات، حيث كان التلفزيون خلال هذه الفترة يعتبر شكلاً فنيًا أدنى مستوى بالنسبة لصانعي الأفلام الجادين. لقد خالف لينش هذا الاتجاه، كما يفعل غالبًا، وأنتج العرض الأكثر تميزًا في التسعينيات والذي أحدث تأثيرًا ثقافيًا عميقًا ودائمًا. توين بيكس كانت ظاهرة ثقافية في التسعينيات، وكانت السريالية والكوميديا ​​​​الشاذة والشخصيات غير العادية بمثابة مصدر إلهام لمسلسلات لاحقة مثل ملفات Xوالتي يجادل البعض بأنها تشترك في عالم خيالي.

3

روبرتو رودريغيز

من الغسق حتى الفجر (1996)

في التسعينيات، كان عدد قليل من المخرجين يجسدون حلم هوليوود أكثر من روبرت رودريجيز. في عام 1992، ظهر المخرج لأول مرة في السينما المارياتشيبميزانية قدرها 7000 دولار حصل عليها جزئيًا من خلال المشاركة في تجارب الأدوية التجريبية. على عكس سميث كتبة, المارياتشي كان مبدعًا للغاية في توسيع ميزانيته الصغيرةوباعتباره فيلم أكشن، طور رودريغيز طرقًا بارعة لتصويره لجعله يبدو بميزانية أكبر بكثير. جذب هذا انتباه المديرين التنفيذيين في هوليوود وتلقى المخرج تمويلًا لإنتاج فيلم آخر.

بالرغم من المارياتشي هي قصة ملهمة لصانعي الأفلام الناشئين، لقد أحدث رودريغيز تأثيرًا حقيقيًا في التسعينيات من خلال أفلام الرعب والحركة، من الغسق إلى الفجر. الفيلم من تأليف كوينتن تارانتينو وبطولة هارفي كيتل وجورج كلوني. أصبح تطور حبكة الفيلم في منتصف الفيلم أحد الأسرار الداخلية لرواد السينماجنبا إلى جنب مع مصير بروس ويليس في الحاسة السادسةوهوية Keyser Söze in المشتبه بهم المعتادون. على الرغم من فشل رودريغيز في إعادة خلق سحر أفلامه في التسعينيات في الإصدارات اللاحقة، إلا أن أسلوب المخرج وبراعته وقصته من شأنه أن يلهم جيلًا من الطامحين في هوليوود.

2

سبايك جونز

أن تكون جون مالكوفيتش (1999)

في الثمانينيات والتسعينيات، طور العديد من المخرجين البارزين حرفتهم من خلال تصوير مقاطع الفيديو الموسيقية. ومع ذلك، لم يكن أحد أكثر تأثيرًا من سبايك جونز، الذي لم يحدد نمطًا محددًا لمقاطع الفيديو الموسيقية في ذروة التسعينيات فحسب، بل أيضًا قام أيضًا بتوجيه أسلوبه الغريب إلى الفيلم السريالي والمخترق كونه جون مالكوفيتش. تشمل مقاطع الفيديو الموسيقية الأكثر شهرة لجونز أغنية “Buddy Holly” لفرقة Weezer، وأغنية “Sabotage” لفرقة Beastie Boys، وأغنية “It’s Oh So Quiet” لفرقة Björk، وأغنية “Praise You” لفرقة Fatboy Slim.

بعد أن طور أسلوبه الفريد من خلال مقاطع الفيديو الموسيقية في التسعينيات، تحول جونز إلى الأفلام وفي عام 1999 أخرج السيناريو الخيالي السريالي لتشارلي كوفمان. كونه جون مالكوفيتش. على الرغم من أن الفيلم لم يحقق نجاحا كبيرا في شباك التذاكر أصبح فيلمًا أساسيًا في عصر مجموعات VHS وDVDالعثور على نجاح متجدد في وسائل الإعلام المستأجرة والمنزلية. عزز الإشادة النقدية للفيلم وسرد القصص المبتكر سمعة جونز كمخرج صاحب رؤية، مما مهد الطريق لنجاحاته المستقبلية.

1

كوينتين تارانتينو

لب الخيال (1994)

من المحتمل أن يكون كوينتين تارانتينو هو المخرج الأكثر شهرة وجوهرًا في التسعينيات، وقد امتلك العقد من حيث التأثير والأسلوب المستقل. فيلمه الروائي الأول، كلاب الخزانكان فيلمًا كلاسيكيًا فوريًا ويحتوي على العديد من السمات المميزة لفيلم تارانتينو. لكنه كان فيلمه التالي، خيال اللبوهذا من شأنه أن يجذب الاهتمام العالمي للمخرج لا يزال العديد من النقاد يعتبرونه أحد أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق.

نجاح خيال اللب وكان له تأثير كبير ليس فقط على تارانتينو نفسه، ولكن أيضًا على السينما المستقلة. لقد أعاد هذا الفيلم إحياء مسيرة جون ترافولتا المهنية المتدهورة، وعزز من ملامح النجوم المشاركين معه أوما ثورمان وصامويل إل جاكسون، و أعطى الطلقة المثلية في ذراع صناعة السينما التي كانت في أمس الحاجة إلى النهضة. ليس هناك شك في تارانتينو و خيال اللبمن بين الرموز الأكثر شهرة للجيل X والتسعينيات.