مشكلة غير معروف تماما يعني أن عددًا لا يحصى من محبي بوب ديلان الجدد قد يتعرضون للترهيب بسبب الحجم الهائل لأغانيه ولا يعرفون حتى من أين يبدأون. في حين أن عزف تيموثي شالاميت المذهل عرض لفترة وجيزة فقط حياة ديلان أثناء تنقله في المشهد الشعبي في قرية غرينتش في الستينيات واتخذ القرار المثير للجدل بالتحول إلى الجيتار الكهربائي، إلا أنه كان مجرد قمة جبل الجليد عندما يتعلق الأمر بأسطورة موسيقى البلوز والفولك. والصخور. نظرًا لأن مسيرة ديلان المهنية امتدت إلى عصور عديدة، سيكون لدى الجميع رأي معقد حول ألبومات ديلان التي كانت الأفضل.
في حين أن البعض يفضل تسجيلات ديلان الشعبية السابقة والأكثر تجريدًا، هناك آخرون يجادلون بأنه بلغ ذروته في وقت لاحق في الستينيات، عندما تبنى أسلوبًا أكثر سريالية في الكتابة يعتمد على تيار الوعي. هناك حجة مفادها أن كان ديلان في ذروة قدراته الشعرية في السبعينيات.على الرغم من أن البعض يفضل مطرب البلوز الأقدم والأكثر شجاعة في القرن الحادي والعشرين. بصفته موسيقيًا أعاد اختراع نفسه باستمرار وظل ملائمًا لأكثر من 60 عامًا، تمثل موسيقى ديلان بعضًا من أعظم الأعمال لأي فنان عاش على الإطلاق.
10
يا رحمة (1989)
عاد بوب ديلان إلى مسيرته المهنية بألبومه السادس والعشرين.
بعد سلسلة من التسجيلات التي لم يتم تلقيها بشكل جيد طوال الثمانينيات، بدأ العديد من المستمعين القدامى يفقدون الثقة في بوب ديلان حتى قبل إصدار الألبوم. يا رحمة في عام 1989. لكن حقق ديلان عودة كبيرة مع يا رحمةالسجل الذي تعاون فيه لأول مرة مع المنتج الموسيقي دانيال لانوايس. تجنب هذا الألبوم الإنتاج الباهت والمتفوق في الثمانينيات. الإمبراطورية هزلية والعروض المخيبة للآمال أسفل في الأخدود وتم استبداله بعودة مذهلة إلى المستوى الذي أثبت أن ديلان لا يزال لديه شيء عاجل ليقوله.
في الأغنية الافتتاحية “عالم سياسي”، عكس ديلان شغفه بالموسيقى الاحتجاجية التي جعلته مشهورًا في المقام الأول، وألمح إلى العاطفة الاستبطانية التي كانت سائدة في أيامه الأولى في مذكراته الرومانسية “معظم الوقت”. بدا أن ديلان قد تم تنشيطه بشكل إبداعي بعد تسجيل الألبوم الأول للمجموعة الفائقة The Travelling Wilburys في العام السابق، وقد انتقل هذا الشغف إلى هذا السجل. يا رحمة كان أول انتصار من بين العديد من الانتصارات التي حققها ديلان في أواخر حياته المهنية والتي أظهرت للجماهير ذلك لقد وجد دائمًا طريقة للخروج من أي مأزق إبداعي.
9
جون ويسلي هاردينج (1967)
عاد بوب ديلان إلى جذوره الشعبية بألبومه الثامن.
تم تسجيله في نفس الوقت تقريبًا أشرطة من الطابق السفليتسجيله المذهل للجلسات المنزلية مع الفرقة، جون ويسلي هاردينج كانت عودة إلى الأسلوب الصوتي والشعبي بعد تجاوزات موسيقى الروك أند رول في ألبومات بوب ديلان القليلة السابقة. مع كلمات مبنية على الواقعية والصور المثيرة للذكريات، أسلوب سريالي لتدفق الوعي شقراء على شقراء تم استبدالها بأعمال شعرية أكثر ترتيبًا في جون ويسلي هاردينج. تم تسجيله بعد عودة ديلان إلى وودستوك بعد تعرضه لحادث دراجة نارية في عام 1966، وشهد السجل عودة ديلان إلى الأساسيات وإيجاد صوت إبداعي جديد في هذه العملية.
بينما بالنسبة لمحبي الموسيقى العاديين فإن النقطة الرئيسية جون ويسلي هاردينج سيكون هناك “All Along the Watchtower”، وهي أغنية أصبحت أكثر شهرة بغلاف جيمي هندريكس، وكان السجل بأكمله مليئًا بتأملات ديلان المذهلة. تعمل مقطوعات مثل “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest” كأمثال عن البحث عن المعنى والغرض. خلال وجودها، ومن الواضح أن هذا السجل كان يتمتع ديلان بمزاج أكثر استبطانًا من الوحشية التي تغذيها المخدرات في سنواته السابقة..
8
الأوقات هي المتغيرة (1964)
استفاد بوب ديلان بشكل كامل من موسيقى الاحتجاج في ألبومه الثالث.
على الرغم من أن الكثير من الناس يعتقدون أن بوب ديلان في المقام الأول هو مغني احتجاجي، إلا أنه في الواقع كانت أفضل فترة قصيرة جدًا من حياته المهنية هي التي يمكن وصفها بالكلمات. الأوقات التي تتغير. احتوى هذا الألبوم الصادر عام 1964 على أناشيد سياسية موجهة حول قضايا العنصرية والفقر والتغيير الاجتماعي، مما أدى إلى وصف ديلان بأنه صوت جيله لقدرته على التقاط المعتقدات التقدمية لثقافة الشباب في الستينيات. من مسار العنوان الافتتاحي القوي: الأوقات التي تتغير أصبح على الفور إعلانًا أبديًا للحاجة إلى التغيير.
أظهرت الأغاني الأخرى، مثل “مع الله في جانبنا” و”الموت الوحيد لهاتي كارول”، قدرة ديلان التي لا مثيل لها على عكس نفاق وعلل المجتمع في الأغاني الشعبية المختصرة التي تنتقل عبر الأجيال. الوداع الأوقات التي تتغير لقد كان السجل السياسي الأكثر وضوحًا لديلان حتى الآن، ولا يزال يحتوي على تلميحات عن الرومانسية الاستبطانية التي شوهدت في الحرة بوب ديلان مع أغنية “أحذية مصنوعة من الجلد الإسباني”. كانت مثل هذه الأغاني، بديناميكياتها الشخصية الغنية وضعفها الخام، علامة مبكرة على مكانة ديلان المستقبلية باعتباره حائزًا على جائزة نوبل.
7
طرق خشنة وصاخبة (2020)
أثبت بوب ديلان أنه جيد كما كان دائمًا مع إصدار ألبومه التاسع والثلاثين.
إنها شهادة على إرث بوب ديلان الذي لا مثيل له، حيث كان لا يزال يُنظر إلى ألبوم يحتوي على مواد جديدة على أنه حدث موسيقي كبير في عام 2020، عندما فاجأ الجميع بإصدار أحد أفضل ألبوماته. طرق خشنة ومشاغبة. بدأ كل شيء بالإصدار المفاجئ لأغنية “Murder Most Foul”، وهي أغنية شاملة مدتها 17 دقيقة تقريبًا، والتي تصور التاريخ الحديث للولايات المتحدة من خلال عدسة اغتيال جون كينيدي. مع الشعر الغنائي الحاد والكثير من الذكاء، كانت الأغنية ذات جمال أثيري تبعها بعد ذلك ألبوم مذهل بنفس القدر.
من الصعب معرفة ما إذا كان طرق خشنة ومشاغبة سيكون ألبوم ديلان الأخير الذي يحتوي على مواد جديدةولكن لو كان الأمر كذلك، لكان قد أنهى مسيرته بشكل جيد. يبدو أن مقطوعات مثل “I Contain Multitudes” و”False Prophet” تعكس حياة ديلان وتراثه، حيث يتناسب أسلوبه الغنائي الشجاع والقديم والكئيب بشكل جيد مع السجل. طرق خشنة ومشاغبة شعرت وكأنها أسطورة قديمة تلعب أمام جمهور نشيط ومتماسك في حانة صغيرة مليئة بالدخان حيث أثبت ديلان مرة أخرى أنه لم يفقد أعصابه أبدًا.
6
وقت الخروج من العقل (1997)
بدا بوب ديلان وكأنه الموت في عينيه مع ألبومه الثلاثين
شعرت وكأن بوب ديلان كان يقترب من نهاية السطر. الوقت خارج العقلالأول من بين العديد من السجلات التي فسرها المشجعون على أنها وداع أخير. مع الأجواء المؤلمة والكلمات القاتمة التي تتناول الموت بشكل مباشر، بدا الأمر كما لو أن ديلان قد وجد صوتًا موسيقيًا جديدًا معه الوقت خارج عن البال. في هذا التسجيل، بدا ديلان أكبر سنًا وأكثر حكمة وهو يصارع الموت. على أغانٍ مثل “Tryin' to Get to Heaven” و”Not Dark Yet”، وهما مقطعان صوتيان كانا عميقين مثل أي شيء كتبه في الستينيات.
الوقت خارج العقل حظيت أيضًا بجاذبية تجارية، حيث أصبحت أغنيته الغرامية “Make You Feel My Love” التي غالبًا ما يتم تغطيتها معيارًا حديثًا وستكون معروفة جيدًا للعديد من المعجبين غير المعجبين بـ Dylan بسبب أداء Adele المحبوب. الوقت خارج العقل واختتمت بأغنية “المرتفعات” الرائعة، وهي ملحمة مدتها 16 دقيقة تنقل المستمعين إلى عالم آخر. منذ لم شمل ديلان مع يا رحمة المنتج دانييل لانوايس الوقت خارج العقل كان ألبومه الأخير قبل أن يبدأ في إنتاج جميع تسجيلاته بنفسه.
5
تحرير بوب ديلان (1963)
وجد بوب ديلان صوته حقًا في ألبومه الثاني.
على الرغم من أن بوب ديلان أصدر ألبومه الأول الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا في عام 1962، إلا أنه لم يظهر المدى الحقيقي لموهبته إلا في العام التالي مع الإصدار. الحرة بوب ديلان. بينما احتوى سجل ديلان الأول على تلميحات لمهارات كتابة الأغاني في الأغنية التي كتبها بنفسه “Song to Woody”، حرية الحركة، كتب ديلان كل أغنية تقريبًا, وتعرّف العالم على أسطورة حقيقية في كتابة الأغاني. مثل التسجيل الذي لا يزال يقلده عدد لا يحصى من المطربين وكتاب الأغاني، حرية الحركةوضع الأساس للقوم المستقلين المعاصرين وأصبح الكتاب المقدس لكل محبي غناء بوب ديلان الأنفي باستخدام الجيتار الصوتي.
من المسار الافتتاحي “Blowin 'in the Wind” والذي لخص سمعة ديلان كصوت جيله في أقل من ثلاث دقائقإلى الضعف الشعري لرواية “لا تفكر مرتين، كل شيء على ما يرام”، وهو في الحادية والعشرين من عمره فقط، كان من الواضح أن هذا الكاتب كان يتمتع بحكمة تفوق عمره. وضعت مقطوعات مثل “Masters of War” و”A Hard Rain's a-Gonna Fall” الأساس لألبوم ديلان التالي الأكثر توجهاً نحو الاحتجاج. حرية الحركة كان يحتوي على جوانب من كل ما جعل ديلان عظيمًا في الستينيات، ومنذ تلك اللحظة فصاعدًا أصبح المعيار الذي يقيس به جميع المطربين الشعبيين أنفسهم.
4
جلب كل شيء إلى المنزل (1965)
صدم بوب ديلان المشهد الشعبي بتسجيل ألبومه الخامس على الكهرباء.
مشكلة دعونا نحضر كل ذلك إلى المنزل كانت لحظة مهمة في تاريخ الموسيقى كيف عبر بوب ديلان الأنواع الأدبية وأبعد عددًا لا يحصى من الناس على طول الطريق. ينقسم السجل إلى نصفين متميزين: الجانب الأول يظهر ديلان وهو يبذل قصارى جهده مع أغاني uptempo الكهربائية، مما يشير إلى فجر نجم موسيقى الروك أند رول الجديد، بينما يعود الجانب الثاني إلى جذوره بمزيد من الأغاني الصوتية الشعبية. الموسيقى الموجهة. دعونا نحضر كل ذلك إلى المنزل كما تخلى عن الموسيقى الاحتجاجية لصالح كلمات شعرية أكثر سريالية وغامضة.
بدءًا من “Subterranean Homesick Blues”، شهد الألبوم فجر ارتداء النظارات الشمسية وتدخين السجائر وديلان المهووس بالسرعة حيث ابتكر هوية جديدة تمامًا لنفسه. في أغاني مثل “Maggie's Farm” وتقدم أيضًا روائع غنائية معقدة مثل “It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)”. دعونا نحضر كل ذلك إلى المنزل أثبت أن ديلان يمكنه الأداء مع أفضلهم وأنه قادر على الوصول إلى ما هو أبعد من موسيقاه الشعبية وجذوره التقليدية.
3
شقراء على شقراء (1966)
اعتنق بوب ديلان أسلوبه السريالي المتدفق في ألبومه السابع.
كان الحجم الهائل لمخرجات بوب ديلان في منتصف الستينيات مذهلاً، وتوجت كتابته المستمرة للأغاني بألبوم مزدوج ملحمي. شقراء على شقراء. اعتمد هذا السجل على أسلوب تيار الوعي السريالي الذي طوره ديلان منذ ذلك الحين. دعونا نحضر كل ذلك إلى المنزل ومع العودة إلى الطريق السريع 61أكمل ثلاثية من التسجيلات لا مثيل لها من قبل أي فنان آخر، مع استثناء محتمل لفرقة البيتلز. مثل سجل ما بعد الحداثة المعقد والغامض، شقراء على شقراء استحوذ على جوهر عصر ديلان السريالي قبل أن تصبح الأمور أكثر تبسيطًا وثباتًا جون ويسلي هاردينج العام المقبل.
بدأ كل شيء بالأغنية المبهجة “Rainy Day Women #12 & 35″، والتي لها جوقة متكررة: “يجب رجم الجميع بالحجارة” وشدد على طبيعة ديلان المرحة. ومع ذلك، تضمن هذا الألبوم الموسع أيضًا أغاني حب رائعة مثل “I Want You” و”Just Like a Woman” التي أظهرت الشاعر في قمة مهارته. على الرغم من أن لا شيء من هذا يمكن مقارنته بالمسار الأخير “Sad Eyed Lady of the Lowlands”، وهي أغنية مليئة بالتلميحات الأدبية التي كانت طبيعتها التي لا يمكن اختراقها تقريبًا جويسية في جاذبيتها الغامضة والجميلة بشكل لا يصدق.
2
العودة إلى الطريق السريع 61 (1965)
حقق بوب ديلان آفاقًا جديدة بألبومه السادس
كان أي ألبوم يبدأ بـ “Like a Rolling Stone” سيحصل دائمًا على تقييم عالٍ، لكن بوب ديلان تمكن بطريقة ما من الحفاظ على نفس مستوى الجودة طوال الألبوم بأكمله. العودة إلى الطريق السريع 61. هذا هو سجل ديلان المثالي ليشرح للناس سبب تبجيل هذا الفنان الشعبي ويكشف عن السبب الذي يجعل الناس حتى اليوم مفتونين ومفتونين بموسيقاه. لا يتم تضمين كافة الأغاني فقط العودة إلى الطريق السريع 61 أمثلة مذهلة لفنان في قمة مهنته، ولكنه مليء بالتعقيد والفلسفة والذكاء.
يعبر ديلان عن إحباطه من محاولات وسائل الإعلام تصنيفه في “أغنية الرجل النحيف” التي يرسم بطلها الطبيعة السخيفة للصحفيين البائسين. تُظهر الصور الدينية الموجودة في مسار عنوان السجل أن ديلان كان لديه ميل للبحث عن مواد من الصور الكتابية قبل وقت طويل من ولادته مرة أخرى في أواخر السبعينيات. العودة إلى الطريق السريع 61 لقد كان السجل المثالي هو الذي استحوذ حقًا على جوهر غزو ديلان للعالم في الستينيات..
1
الدم على المسارات (1975)
بوب ديلان يكشف عن روحه في ألبومه الخامس عشر
في عام 1975، كانت حياة بوب ديلان الشخصية في حالة من الفوضى مع تدهور زواجه ووجد نفسه في ركود إبداعي في السنوات السابقة، لكنه تمكن بطريقة ما من التغلب على هذه الصعوبات وتحويلها إلى ما يمكن القول إنه أعظم إنجازاته. الدم على القضبان يعد هذا سجلًا خامًا وضعيفًا للغاية من ديلان والذي يطلق عليه الكثيرون أعظم ألبوم انفصال على الإطلاق. انفصال ديلان عن زوجته سارة آنذاك أعطى وصفا شعريا الدم على المسارات الذي بدا وكأنه مجموعة من القصص المتقنة الصنع أكثر من كونه ألبومًا نموذجيًا.
رغم أن ديلان نادراً ما تحدث عن حياته الشخصية ونفى ذلك الدم على القضبان كانت سيرة ذاتية، وقال أيضًا عن المسار الافتتاحي “Tangled Up in Blue” الذي استغرق “عشر سنوات للعيش وسنتين للكتابة“(باستخدام وقت.) الدم على القضبان لقد كان الألبوم الأكثر نضجًا لديلان حتى تلك اللحظة، وبدا وكأنه رجل ليس لديه ما يثبته ويريد أن يكشف روحه ليراها الجميع. هناك الجمال الأبدي الدم على القضبان يتم الكشف عنها من جديد للمستمعين في كل لحظة من حياتهم.
مصدر: وقت