أفضل 10 أفلام فانتازيا في التسعينات

من خلال مزج السحر مع اتجاه الجرونج والعدمية، تم إصدار بعض الأفلام الخيالية المذهلة في العقد الذي سبق الألفية الجديدة. أدى ذلك إلى إنتاج العديد من أفلام الرعب الخيالية الرائعة في التسعينيات، والتي عرضت الأحداث الجمالية المفضلة في العقد بالإضافة إلى الأحداث الخارقة للطبيعة. تُظهِر أفضل الأفلام الخيالية في التسعينيات أيضًا طابعًا عصريًا معينًا، مع مخلوقات وساحرات طائشة سابقًا تتجول في قاعات المدرسة الثانوية.

بالإضافة إلى ذلك، شهدت التسعينيات ارتفاعًا في الرسوم المتحركة العائلية مع انطلاقة عصر النهضة في ديزني في أواخر الثمانينيات، تستحق أفضل أفلام عصر النهضة من ديزني، بالإضافة إلى أفضل أفلام ستوديو جيبلي، أن تُعتبر من بين العناوين الخيالية البارزة في هذا العقد. بالإضافة إلى ذلك، لا تزال أفلام الخيال في التسعينيات مختلفة بعض الشيء عن بقية هذا النوع، مما يوضح الأفكار المروعة والمراجعة التي كانت في صعود في ذلك الوقت.

10

مولان (1998)

مولان هو فيلم ديزني أكبر وأكثر توجهاً نحو الحركة من أي فيلم سابق

شهد عصر عصر النهضة في ديزني ظهور العديد من أميرات ديزني اللاتي أظهرن شخصيات أكثر تطورًا وتقرير مصيرهن أكثر من أي من أسلافهن. لكن، مولان هو الفيلم الوحيد الذي يلتقي فيه فيلم ماركة Disney Princess مع ملحمة حرب. باستخدام أسطورة هوا مولان الصينية كمصدر للمواد، مولان انها ليست دقيقة تماما لكنه يعتبر بشكل عام أحد أفضل أفلام الرسوم المتحركة الكلاسيكية من إنتاج شركة ديزني.

بالإضافة إلى الموسيقى الممتعة والرسوم المتحركة الجميلة والمواهب المرحة التي يتمتع بها إيدي ميرفي في دور موشو، مولان يقدم سلسلة معارك كبيرة تتمتع بكل جاذبية بعض نظيراتها الحية. حول ذلك، مولان يحكي قصة واقعية عن الانتماء وعدم التكيف مع الدور الذي يحدده المجتمع. مع بطلة ذكية وواسعة الحيلة وحازمة، مولان هو فيلم تمكيني يستحق المشاهدة عن شخص يريد أن يفعل الخير ولكنه يتبع أيضًا طريقه الخاص.

9

إدواردو سكيسورهاندس (1990)

ستهيمن جمالية تيم بيرتون على التسعينيات بعد إدوارد سكيسورهاندس

تقديم العالم إلى إحدى الشخصيات السينمائية المميزة في التسعينيات وإعطاء المزيد من الوقت أمام الشاشة للممثلين المثاليين لما سيجلبه هذا العقد، إدواردو سكيسورهاندس هو أحد الأفلام الكلاسيكية الأولى لتيم بيرتون. بعد كفاحه من أجل العمل مع المديرين التنفيذيين لشركة ديزني، حصل بيرتون على استراحة كبيرة كمخرج في مكان آخر مغامرة بي وي الكبيرة في الثمانينات.

بفضل شهرته الجديدة، تمكن بيرتون من بدء عقد جديد بفيلم بطولة إحدى شخصياته الغريبة والمخيفة بشكل مميز. إدواردو سكيسورهاندس يظهر وجهة نظر العالم التي أسيء فهمها والقسوة الدنيوية لبيئة الضواحي المقززة.

يعود عالم البلاستيك تقريبًا إلى الأفلام والبرامج التلفزيونية السابقة، متجاهلاً الرؤى السابقة لشيء جديد تمامًا، بغض النظر عن كيفية استقباله. تماما مثل جوني ديب، إدواردو سكيسورهاندس يسلط الضوء على موهبة وينونا رايدر، التي لعبت دور البطولة في العديد من الأفلام الشهيرة في التسعينيات، والتي تغطي مجموعة رائعة من الأنواع.

8

جومانجي (1995)

جومانجي هو فيلم خيالي مضحك/ مرعب ابتكره روبن ويليامز

“بطولة روبن ويليامز” إنه تقريبًا نوع فرعي خاص به من خيال التسعينيات. لعب ويليامز دور البطولة في العديد من الأفلام الأخرى قبل وبعد هذا العقد، لكن أفلامه الخيالية الكبيرة التي صدرت خلال هذه الفترة تتمتع بجو عائلي. علاء الدين كان عليه أن يلتزم بأسلوب ديزني التقليدي، لكنه لا يزال يتمتع بروح الدعابة المعتادة التي يتمتع بها ويليامز والتي تميز أفلام الخيال الأكثر غرابة مثل خطاف و جومانجي.

يدور الأخير حول مفهوم لعبة اللوحة التي تحمل طابع الغابة والتي تنبض بالحياة، لمزيج مرضي من الخيال والرعب والمغامرة والكوميديا. جومانجي يقدم بعض دروس الحياة، على الرغم من أنه يمكن التنبؤ بها، ولكنه مبدع للغاية مع الطريقة التي تسيطر بها اللعبة على المنزل والمدينة. هذا الخيال الغريب هو إحدى الطرق التي تجلى بها الغريب خلال التسعينيات، بمساعدة ويليامز التي تناوبت بين الرفض والانتباه في أدائه.

7

الغراب (1994)

The Crow هو فيلم انتقامي مظلم وشجاع تمامًا

فيلم الانتقام المزاجي الذي جاء من قبل جون ويك, الغراب يحتضن جماليات موسيقى البانك روك والإيمو في التسعينيات، لكنه يسخرها في فيلم أكثر خطورة بكثير ماذا كابوس ما قبل عيد الميلاد. إن السعي إلى الانتقام ليس واضحًا مثل بعض الأمثلة السينمائية الأخرى، حيث يتعرض بطل الرواية لخطاب أكثر إيلامًا حول الحزن. على الرغم من موهبة بيل سكارسجارد، إلا أن فيلمه وأدائه لا يرقى إلى مستوى أداء براندون لي الأصلي.

يحتضن فيلم Lee الأخير الأنيق الاتجاهات الموسيقية والموضة في تلك الحقبة ويتميز بتسلسلات قتالية رائعة. توفي لي للأسف في حادث أثناء التصوير الغراب ولذلك لم يصنع أي أفلام روائية أخرى بعد أن أظهر موهبته في هذا الفيلم. يُعرف أدائه بأنه العنصر الذي يجمع الفيلم معًا، حيث أن موضوعات الانتقام والحزن مدفوعة بأدائه المكثف والمتعدد الطبقات لإريك درافن.

6

مشروع ساحرة بلير (1999)

مشروع ساحرة بلير أدى بشكل خاص إلى ظهور العديد من الآخرين “اللقطات التي تم العثور عليها” أفلام الرعب، لكن لم يكن أي منها ملتزمًا إلى هذا الحد. مع العملاء المتوقعين المدرجة باسم “غائب” على موقع آي إم دي بي، مشروع ساحرة بلير بذل جهدًا كبيرًا للدفاع عن واقعيته المفترضة. ال “أفلام وثائقية” تُظهر اللوحة الجريئة الصامتة والتصوير السينمائي المهتز خوف صانعي الأفلام من الاقتراب مما يسعون إليه، حتى لو تسبب العنصر الأخير في دوار الحركة في المسارح.

مشروع ساحرة بليرالخيال يعمل على الغموض والخوف من المجهول. مع نهاية مفاجئة فقط واختفاء مزعوم للممثلين، بدأت التكهنات حول “حقيقي” ساحرة بلير هي النتيجة المقصودة. مشروع ساحرة بلير شهدت أيضًا العديد من الروابط ذات اللون البني المنخفض بعد استقبالها الواسع، لم يرق أي منها إلى مستوى التنفيذ الجريء للأصل.

5

هوك (1991)

ويليامز وهوفمان هما بيتر بان وكابتن هوك المثاليان

الفيلم الخيالي الكبير الآخر من عقد ويليامز (من فئة غير ديزني) يتعمق في الحالة العاطفية لبيتر بان، في حين أن القصة الأصلية ببساطة لا تفعل ذلك. في خطافبيتر البالغ متزوج ولديه أطفال، وأصبحت صورة الشخص البالغ الذي كان يحتقره ذات يوم. عندما يتم اختطاف أطفاله من قبل الكابتن هوك، لم يعد من الممكن نسيان فكرة نيفرلاند.

وهذا يدعم خطابًا أكثر دقة ومعنى حول العلاقة بين عجائب الطفولة والبلوغ الحتمي أكثر من ذلك الذي رأيناه في القصة الأصلية. يعيد بيتر اكتشاف فلسفته القديمة عندما يعود إلى نيفرلاند. لكنها ممزوجة بالمأساة، وما زال يعود بسعادة إلى حياته في العالم الحقيقي.

يتم دعم تصوير ويليامز الدنيء، ثم الميلودرامي والمفجع لبيتر، من قبل ممثلين من الدرجة الأولى في الأدوار الداعمة، مثل داستن هوفمان الذي يلعب دور هوك الأكبر من الحياة والمخيف حقًا وجوليا روبرتس في دور تينكر بيل العاكس. خطاف إنه نهج أكثر جرأة بيدرو بان الذي ينصف موضوعاته عندما يكون بطرس، وهو طفل، بغيضًا جدًا في كثير من الأحيان بحيث لا تنجح فلسفته.

4

الحرفة (1996)

يصور الفن أربع ساحرات منبوذات يقلبن الطاولات قبل أن ينقلبوا على بعضهم البعض

الحرفة هو فيلم خيالي تم الاستخفاف به، على الرغم من أن الكثيرين أكدوا ذلك بالفعل. استكشاف سمية المدرسة الثانوية وبعض الصداقات، الحرفة يضم العديد من الشخصيات المتعاطفة التي لا تزال تتحول إلى حاقدة مع ظهور عواقب انتقامها. ينضم الوافد الجديد إلى مدرسة إعدادية كاثوليكية إلى مجموعة من الفتيات المنبوذات اللاتي يمارسن السحر. ولكن بمجرد وصولهم إلى السلطة، فإن ثلاثة من كل أربعة منهم سيفعلون أي شيء للحفاظ عليها.

الحرفة يغطي مساحة كبيرة من الأرض، حيث تتعامل المجموعة الأساسية بشكل جماعي مع العنصرية وقضايا الجسم والأسر المفككة والفقر والصحة العقلية. يمكن تفسير التمكين من خلال تمثيل الأخوة الموجودة، ولكن عندما تصبح المجموعة ضارة، يجب على بطل الرواية أن يقف بمفرده. إنها قصة معقدة عن الشباب، عندما لا يتمكن المراهقون الحقيقيون من الوصول إلى السحر ولكن لا يزال بإمكانهم اتخاذ قرارات سيئة عندما تشجعهم السلطة الاجتماعية.

3

الجميلة والوحش (1991)

فيلم الرسوم المتحركة الشهير من إنتاج شركة ديزني الذي كسر حدود الرسوم المتحركة

أحد أفضل أفلام عصر النهضة في ديزني، الجميلة والوحش ساهمت مينكين أشمان في قائمة أميرات ديزني الأكثر استقلالية في التفكير، حيث قامت بتأليف مقطوعات موسيقية وشخصيات داعمة جذابة ومجموعات مفصلة بعمق.. ربما الجميلة والوحشالضعف الوحيد الصارخ هو أن مفهوم القصة قد تعرض للانتقاد في كثير من الأحيان. ومع ذلك، تتعامل بيل مع Beast وGaston وفقًا لشروطها الخاصة – فالأولى هي التي تتكيف مع احتياجاتها.

لا تزال القلعة المستوحاة من الطراز الباروكي جميلة، بينما تظل الموسيقى تبعث على البهجة. الجميلة والوحش تنظر باعتزاز إلى شخصيات مثل بيل ووالدها، اللذين يفكران خارج الصندوق وغالبًا ما يتعرضان للسخرية بسبب ذلك، في حين أن جاستون هو شرير مزعج بسبب تحيزه الجنسي العرضي. تمنحها الموسيقى الافتتاحية الحزينة والإعدادات الملحمية إحساسًا قوطيًا تقريبًا لم يجد مكانًا في العديد من أفلام ديزني الأخرى، بينما تعزز العناصر الخيالية فكرة الكارما وتكون مذهلة في بعض النقاط.

2

الأميرة مونونوكي (1997)

تصور الأميرة مونونوكي مأساة الصراع الحتمي

على عكس بعض أفلام استوديو جيبلي البيئية الأخرى، الأميرة مونونوكي يعني ضرورة التعاون بين الإنسان والبيئة وربما حتى التسامح مع التصنيع باعتدال. تساعد السيدة إيبوشي الناس من خلال توفير الوظائف والمأوى في أيرونتاون، ولكن على حساب البيئة. والنتيجة التي توصل إليها هي أنه سيعيد بناء مدينته، ​​ولكن بممارسات أفضل. وفي الوقت نفسه، يؤكد تأكيد سان بأنها لا تستطيع أن تسامح على حدوث ضرر لا رجعة فيه.

لكن، الأميرة مونونوكي تصوير الدمار المأساوي والمخيف للمناظر الطبيعية الوحشية هي كلمتك النهائية. أحيانًا ما يكون لدى الشخصيات المعقدة واجبات متضاربة تجاه أنفسهم وعائلاتهم، ولكن كما هو الحال دائمًا، يوضح جيبلي كيف يجب أن يؤخذ العالم بعين الاعتبار. الأميرة مونونوكي كان وحشيًا بما يكفي لإحداث تغيير جذري في صناعة الرسوم المتحركة، مما أجبر المشاهدين على التفكير في موضوع النقاش عندما يُظهر الفيلم الناس وهم يعودون إلى ما كانوا يفعلونه، ولكن نأمل أن يكون أفضل.

1

الكابوس قبل عيد الميلاد (1993)

يتمتع The Nightmare Before Christmas بأسلوب لا مثيل له وشخصيات رنانة بشكل مدهش

على السطح، كابوس ما قبل عيد الميلاد قد يبدو الأمر زائدًا بعض الشيء عندما تنهي الشخصيات القصة من حيث بدأت، بعد أن دمرت تقريبا عطلة بينهما. ومع ذلك، فإن ما يجعلها تحفة فنية تستحق عبادة كلاسيكية هو توقفها الفني، وأغانيها الشعرية الرهيبة، وشخصياتها التي يمكن الارتباط بها.

بقدر ما يكونان منخرطين في عالم العطلات البري، يختبر جاك وسالي سيناريوهات من الحياة الواقعية. أصبح جاك ساخطًا وحزينًا بسبب روتينه المتكرر، بينما تضطر سالي إلى الابتكار والتحمل. عندما لا يساعدها أي شخص آخر في مدينة الهالوين. إنها قصة عن الشعور بالتقدير، وهو ما يجده جاك وسالي في النهاية في بعضهما البعض.

من ناحية أخرى، فإن أغاني داني إلفمان مكتوبة بشكل مثالي لخدمة نغمات الفيلم وموضوعاته، وقد ظل الناس يطالبون بسماعها مرارًا وتكرارًا في الحفلات الموسيقية منذ ذلك الحين. كابوس ما قبل عيد الميلاد هو مثال لفيلم خيالي من التسعينيات، عرض موقف وأسلوب العقد بطريقة لا تُنسى وخالدة.