Angelina Jolie apresenta um filme biográfico atencioso, mas eu simplesmente não consegui adorar

Maria deixa claras suas intenções desde o início. Em setembro de 1977, a lendária cantora de ópera Maria Callas (Angelina Jolie) está em seus últimos dias e sua compreensão da realidade é, na melhor das hipóteses, tênue. Ela reorganiza o mundo com ela mesma no centro, embora onde antes multidões inteiras estavam sujeitas aos seus caprichos, agora restam apenas seu leal mordomo (Pierfrancesco Favino) e sua empregada (Alba Rohrwacher). Eles se preocupam com o declínio de sua saúde. Ao abusar da medicação, ela alucina conversas inteiras. Ela detesta médicos, que se sentem compelidos a interrompê-la com seus fatos.

Mas Callas de Jolie não é Norma Desmond; o diretor Pablo Larraín não pretende fazer dela um objeto de horror ou pena. Ficamos sabendo que Callas teve grande parte de sua realidade imposta a ela. Neste ponto de sua vida, ela está assumindo o controle, e Maria praticamente se cede a ela. Ela evoca um cineasta (Kodi Smit-McPhee), batizado em homenagem à sua droga alucinatória, que a entrevista sobre sua vida, e suas visões dominam nossa experiência. A realidade pode se intrometer, muitas vezes de forma bastante rude, mas este filme é de Maria. A história dela que vemos é a história que ela está contando sobre e para si mesma.

Maria está repleta de escolhas criativas fortes e interessantes

E as cenas de canto são destaques fáceis

O resultado foi mistoe de uma forma que representa um enigma para mim como crítico. Há muito o que admirar na forma como é elaborado e, intelectualmente, achei-o cheio de escolhas interessantes e ponderadas. O dispositivo metanarrativo é habilmente utilizado, assim como as alucinações de Maria. Não há nenhuma tentativa de puxar o tapete do público. Embora seja divertido ver como e quando a realidade é distorcida, quando ela não é é igualmente importante. A maneira como as pessoas fora do círculo íntimo de Maria escolhem interagir com ela pode ser engraçada e cortante.

Muitas vezes, o filme fica em algum meio-termo, como Maria desliza no tempo sempre que o protagonista de Jolie é afastado do momento presente, seja por memória, sonho ou algo intermediário. Essas cenas são lindamente compostas com uma paleta visual inteligentemente maleável, aumentando o contraste. O efeito disso é mais forte quando Callas canta. Seus dias profissionais ficaram para trás, mas ela quer recuperar a voz e vai testá-la. Enquanto Maria canta, ela volta ao momento em que cantou a música antes.

O filme estabelece uma divisão: Jolie canta como Maria, uma sombra de seu antigo eu, enquanto gravações reais são usadas para La Callas, a soprano em seu auge. Recebemos todo o poder e glamour de La Callas em explosões repentinas, e eles levam para casa a verdade que Maria não consegue esconder totalmente. Podemos ouvir o desespero de Maria tão bem quanto podemos vê-lo se acumulando atrás dos olhos de Jolie.

Apesar de toda a sua astúcia, Maria me deixou com frio

Há muito para admirar Mariae na performance de Jolie, mas minha conexão com certas cenas não deve ser confundida com o fato de eu estar emocionalmente absorto. Na verdade, Eu normalmente me sentia mantido à distância. O estilo formou uma barreira que só consegui penetrar em alguns instantes. Isso nem sempre é um problema – alguns filmes tocam melhor a cabeça do que o coração, e não são piores para ela. Mas este filme é tão confiante em sua própria astúcia que foi difícil sentir-se satisfeito apenas com admiração.

É aí que reside a minha dificuldade. Não tenho dúvidas de que outros terão uma experiência diferente com Maria e se vêem completamente arrebatados por isso, e com tudo o mais que isso tem a seu favor, Eu seria negligente em não recomendá-lo. Mas só posso fazer isso sem entusiasmo. Mesmo que eu gostasse de passar uma noite conversando sobre os pontos mais delicados das escolhas de Larraín, não posso negar que não tenho pressa em revisitá-las.

Maria estreou no Festival de Cinema de Veneza. O filme tem 124 minutos de duração e ainda não foi avaliado.