Aviso: Alguns spoilers de Divertida Mente 2.
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Divertida Mente 2
compositor Andrea Datzman. - Datzman compartilhou suas contribuições musicais favoritas para o filme, incluindo o tema do Sistema de Crenças de Riley e o uso de sua própria voz no Sistema de Crenças Essencial.
- A compositora também revelou que inicialmente tentou incorporar o código Morse aos ritmos da partitura, mas acabou decidindo usar suas próprias interpretações de palavras como “Love”, “Riley” e “Stress”.
Divertida Mente 2 conquistou os críticos e se tornou o primeiro filme a arrecadar US$ 1 bilhão nas bilheterias em 2024, tornando a tão esperada sequência um dos filmes de maior sucesso da Pixar de todos os tempos. As estrelas Amy Poehler e Phyllis Smith estão de volta como Alegria e Tristeza ao lado de um elenco de outros atores que retornam e novos, incluindo Lewis Black, Tony Hale e Maya Hawke. Apesar de ter sido lançado nove anos inteiros após o filme original, Divertida Mente 2 retoma a série apenas dois anos após o término do primeiro filme, acompanhando a jornada da jovem Riley e suas emoções na adolescência.
Para ajudar a contar a história completa da crescente independência de Riley e sua paleta emocional aumentada, os cineastas recrutaram a compositora Andrea Datzman. Colaboradora de longa data da Pixar, Datzman se inspirou em Michael Giacchino De dentro para fora pontuação ao incorporar novos gêneros musicais, apoiando-se em elementos de rock para se adequar ao ambiente de alta octanagem do acampamento de hóquei de Riley. Datzman também contribuiu notavelmente com o jingle cativante para a goma de mascar TripleDent que foi apresentada no primeiro De dentro para fora.
Além de marcar os eventos da vida de Riley, Datzman teve a oportunidade de combinar musicalmente Divertida Mente 2novas emoções e construções de 's. Especificamente, ela escreveu um tema para o sistema de crenças de Riley, que está no cerne do filme, e encontrou uma maneira eficaz de compor uma música adequada para a nova emoção mais importante do filme, Ansiedade. Falando com Desabafo na tela, Datzman refletiu sobre o processo de criação da trilha sonora do filme, seus temas favoritos e muito mais.
A colaboração de Andrea Datzman com a Pixar começou muito antes de Divertida Mente 2
O relacionamento de Datzman com a Pixar remonta a mais de 15 anos, quando ela trabalhou em seu primeiro projeto do estúdio em Ratatouille. Ela continuou trabalhando em Divertida Mente, Carros 2e vários outros projetos, incluindo o curta de 2023 Encontro de Carlque ela marcou. Datzman refletiu sobre sua história com a Pixar, revelando um momento musical divertido para o qual ela contribuiu Ratatouille mesmo que ela não tenha sido a compositora do filme.
Andrea Datzman: Adoro trabalhar com a Pixar. Trabalho com eles desde 2007. Foi meu primeiro emprego (depois) de começar a trabalhar com Michael Giacchino. Aqui está seu Easter egg para Ratatouille — se você estiver assistindo e houver uma cena em Gusteau e houver um piano no fundo, isso é algo que eu escrevi. Então, comecei a trabalhar com eles de várias maneiras ao longo dos anos depois disso. Trabalhei em Carros 2, Up, o original Divertida Mente, trabalho em videogame e depois fiz consultoria musical geral, então eles parecem uma família de muitas maneiras.
A trilha sonora de Inside Out 2 foi influenciada por um evento de patins “Barbie VS Barb Wire”
Datzman credita uma pista de patinação em Burbank por inspirá-la a adicionar elementos de rock em sua trilha sonora para Divertida Mente 2. Ao contrário de Riley, Datzman nunca jogou hóquei, mas sua experiência em um evento “Barbie VS Barb Wire” a ajudou a encontrar a quantidade perfeita de adrenalina para infundir em sua música. Datzman também citou um dos músicos específicos que ela mencionou ao decidir como queria que sua trilha sonora soasse.
Andrea Datzman: Era importante para mim que você tivesse essa noção física de como Riley pode estar se sentindo. É fácil se sentir muito embriagado sobre as emoções, mas não sobre como as emoções necessariamente se sentem em seu corpo, ou como Riley está se sentindo fisicamente enquanto joga (hóquei). Hóquei é assustador, e há nossa Riley, que era uma pessoa pequena no último filme. De repente, ela está lá fora apenas chutando bundas.
Eu não joguei hóquei pessoalmente, então eu queria ter uma ideia de como seria. Eu fui patinar. Eu não planejei isso como uma viagem informativa, mas eu estava patinando em uma pista de patinação temática “Barbie VS Barb Wire” em um parque de Burbank, e o DJ estava tocando uma mistura incrível de psychobilly, metal, punk e pop punk. Isso me colocou direto na ideia de roller derby – o pensamento de que você pode girar e bater os joelhos. Eu queria tocar naquele mundo.
Eu também senti que a bateria realmente fez muito da ação de elevação de uma certa maneira. Você poderia obter um baixo realmente forte, mas aquela ação da bateria você poderia obter meio que Mickey Mouse-y sobre onde você realmente atinge a ação (momentos). Você poderia fazê-lo parar em um centavo, e sentir como se houvesse uma sensação de barulho nisso. Isso foi muito divertido.
Datzman detalha a composição da música para o mundo interior de Riley
Desabafo na tela's Divertida Mente 2 a crítica citou as novas emoções do filme e o conceito do sistema de crenças como pontos altos, e essas adições ofereceram a Datzman a chance de trazer novo material temático ao mundo interior de Riley. Uma das novas contribuições favoritas de Datzman para De dentro para fora é seu tema para Riley's Belief System, que é trabalhado na trilha sonora abrangente de várias maneiras emocionantes. A compositora expandiu isso, citando-o como sua contribuição musical favorita para a franquia.
Andrea Datzman: O tema Sense Of Self significou muito para mim. No Core Belief System, você tem essa versão estendida dele, mas eu fiz uma versão sucinta logo no começo, onde você ouve de diferentes maneiras. Você obtém menor e maior, e pode tocar esses temas de diferentes maneiras, mas então você entra no Core Belief System e obtém uma versão estendida dele, onde ele é dividido. Com o Sense Of Self sendo composto das Core Beliefs, talvez as Core Beliefs sejam (uma série de ideias musicais curtas), e todas essas partes individuais se juntam para fazer nossa Riley, da maneira que Joy diz no filme.
Outra coisa com a qual me diverti no Core Belief System foi que gravei minha voz murmurando. Tive inspiração pensando no Radiohead. “Everything In Its Right Place” tem um murmúrio de fita reversa que meio que soa como um fluxo de consciência no fundo da sua cabeça. Eu estava pensando em todas essas vozes diferentes que Riley tem, esses sentimentos sobre si mesma, como “Eu sou uma boa pessoa. Eu sou inteligente. Eu me esforço muito”, e que isso seria telegrafado dessa forma.
Então, eu me gravei em tons diferentes resmungando assim, e dei uma espécie de tratamento de catedral nisso, e esse tema conseguiu ressoar dessas maneiras diferentes conforme Riley evolui de maneiras que são assustadoras ou desconcertantes. Você tem esse tema de repente se desintegrando e se transformando nessa versão desconexa, onde ele está se repetindo de uma forma que você sente como, “Isso não está indo bem. Há algo errado aqui.” Como é uma peça tão específica, pequena e reconhecível, você pode dizer quando está errada.
Datzman detalhou ainda mais como ela criou músicas para combinar com o personagem Anxiety.
Andrea Datzman: Havia 10 novos elementos musicais que eu trouxe para isso. Cada novo personagem teve seu próprio tratamento ou motivo. Era (como) Peter e o Lobo, e tinha esses motivos muito específicos para cada coisa. Havia tanta coisa acontecendo neste filme que era difícil manter tudo costurado junto. Você tem Bloofy, Lance Slashblade, Ennui e todas essas coisas. Então todos eles têm suas próprias assinaturas musicais. Ansiedade definitivamente é a mais versátil e é versátil em nossas vidas.
Para essa, como todas as emoções, eu queria que fosse, tipo, “Como isso se sente no seu corpo?” Esse zing para chamar sua atenção, e então um toque no seu ombro, mas também atraente e persuasivo. É como um pequeno raio que chama sua atenção e então de alguma forma convence você a ouvir de todas essas maneiras diferentes e todas essas variações diferentes. Então, você começa de uma maneira e então eventualmente se torna militarista ou complicado de maneiras diferentes onde simplesmente é desconexo.
Quando você chega ao final do filme e entra naquele momento de ataque de pânico, momento de controle, é essa desconstrução dele. É esse serzinho muito terno dentro de Riley que tem essa mensagem que precisa transmitir a todo custo. Para isso, esse alarme está preso, é um violino solo, (tocando um) A, repetindo. Eu peguei isso e coloquei em todos esses processadores diferentes. Então, tudo o que você ouve ali é apenas o A repetido, aquele alarme preso, e esses diferentes efeitos musicais que pegam e meio que pulverizam esse efeito. Algumas coisas soam como se fosse um sinal elétrico que deu errado. Algumas coisas soam muito insossas e ecoantes. Isso seria como se aquela mensagem emocional fosse transmitida e distorcida, e não sabemos mais do que ter medo, mas tudo é assustador.
Dentro disso, você tem esse piano dedilhado com uma mensagem muito vulnerável. É a coisa despojada onde você finalmente pode falar com ela. Ela fez tudo ao redor derreter, mas você pode finalmente ver qual é a verdade disso.
Dada a quantidade de intenção por trás da trilha sonora de Datzman, não é nenhuma surpresa que a compositora inicialmente tenha tentado incorporar o código Morse aos ritmos da trilha, eventualmente criando suas próprias interpretações de palavras como “Love”, “Riley” e “Stress”.
Andrea Datzman: Eu tinha uma versão inicial de um tema… ele ainda existe dentro dele, mas no Sistema de Crenças Essenciais, parecia que cada uma dessas crenças essenciais eram fios telegráficos. Eu trouxe o código Morse, e eu estava fazendo meus ritmos em código Morse. Eu queria ver se eu poderia fazer o ritmo do tema dizer coisas de maneiras que fizessem sentido, e ter esse tipo de código Morse escondido dentro dele. Infelizmente, não funcionou. Era um pouco desconexo. Então, no final, eu não fui para o código Morse exato, mas eu decidi que o ritmo era um código Morse nosso próprio–nosso próprio ritmo da nossa mensagem que estávamos transmitindo.
Riley deveria viajar em Divertida Mente 3, diz Datzman
Criando um acompanhamento para um de Desabafo na telaA escolha dos melhores filmes de 2024 seria uma tarefa e tanto para a Pixar, mas Divertida Mente 2 levanta questões sobre onde o público pode ver Riley em seguida. Com o advento da adolescência de Riley facilitando a introdução de novas emoções poderosas, as possibilidades são infinitas quando se trata de aventuras futuras para o personagem. Aos olhos de Datzman, um conceito em particular está cheio de possibilidades.
Andrea Datzman: Eu gostaria de ver Riley viajar. Seria muito legal se pudéssemos ver Riley viajando de trem pela Europa. Ou talvez ela faça parte do time de hóquei dos EUA e faça uma turnê mundial, para que ela aprenda todo tipo de coisa nova dessa forma. Seria muito legal, e então você poderia ver como a perspectiva ampliada funciona. Acho que muita coisa muda quando você consegue ver o mundo exterior de uma forma maior. Você consegue ver como as pessoas em diferentes países reagem a uma sensação de espaço. Como o espaço pessoal é diferente… ou diferentes culinárias seriam maravilhosas — experimentar coisas diferentes.
Datzman reflete sobre as jornadas emocionais que Divertida Mente 2 pode inspirar
Divertida Mente 2 é sem dúvida ainda mais identificável para adultos do que o primeiro filme, o que é especialmente adequado, dado que os espectadores que viram De dentro para fora nos cinemas envelheceram nove anos. Graças a Ansiedade e aos outros novos personagens, Divertida Mente 2 oferece uma interpretação mais em camadas e matizada do que se passa dentro de nossas mentes. Dado isso, Datzman reflete sobre como ela espera que a experiência de assistir Divertida Mente 2A história de a impactou.
Andrea Datzman: O que ficou muito claro para mim foi que todas as emoções são sobre amor, independentemente da abordagem. O que foi fortalecedor para mim com a história de Riley foi embarcar nessa jornada com ela e todas essas emoções diferentes, porque a história é sobre entender que você não pode usar o controle com nenhuma dessas emoções. Você não pode dizer: “Não vou sentir isso”. (É sobre) entender qual é a mensagem dela para você.
Quando perguntada sobre o que ela espera que as pessoas tirem do filme, Datzman disse o seguinte:
Andrea Datzman: O que espero que as pessoas levem é compaixão por si mesmas. Para mim, a mensagem principal é que tentar controlar como você se sente vai sair pela culatra. Para ser a melhor e mais presente versão de si mesmo, entender que você é quem você é e que você vai cometer erros — e ter compaixão por essa pessoa — torna você mais resiliente. Resiliência e compaixão são o que eu adoraria que as pessoas sentissem por si mesmas.
Sobre Divertida Mente 2
Divertida Mente 2, da Disney e Pixar, convida os espectadores a entrarem na mente da adolescente Riley, no momento em que a Sede sofre uma demolição repentina para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas Emoções.
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