Alex Wolff explora o lado negro da vida de fraternidade em um drama sombrio e seguro

Enquanto assistia ao filme de estreia de Ethan Berger, meus pensamentos vagaram, pensando em histórias semelhantes, como a de Lone Scherfig. O clube de motim e Andrew Neel Cabra. Este último se alinha com o que A linha pretende realizar: interrogar a vida da fraternidade americana. Enquanto isso, o primeiro aborda temas semelhantes, mas está centrado nos aristocratas ricos da sociedade britânica. Este trio de filmes retrata a realidade sombria e quase surreal onde estes jovens, potenciais líderes da sociedade, agem de acordo com os seus instintos mais básicos, apesar dos avisos de que as consequências são iminentes.

Distinguindo o certo do errado, eles ainda são encorajados pela tradição e pelas gerações anteriores a continuarem com seus caminhos perigosos. Durante todo o tempo, não pude deixar de pensar por que esse aspecto da sociedade é tão fascinante para os criativos. Uma coisa é certa: a natureza caótica destas habitações serve de vitrine para cineastas emergentes como Berger, que captura habilmente a atmosfera frenética sem comprometer seu terror lento.

O filme segue Tom Baxter (Alex Wolff), um estudante bolsista determinado a fazer algo por si mesmo. Infelizmente, ele acredita que tem uma base para se sustentar em uma fraternidade que abriga a geração mimada dos ricos e privilegiados. O conflito surge quando são emitidos avisos sobre trotes, uma tradição que estes rapazes não têm intenção de acabar, e a chegada de um novo candidato que antagoniza Mitch, amigo de Tom e pária da fraternidade.

Se a casa da fraternidade fosse análoga à cadeia alimentar animal, Mitch estaria no fundo, mas um novo lote de promessas significa que ele tem o poder de exercer sobre outra pessoa, e esta promessa em particular aumentou para o massacre. Esta configuração só pode produzir um resultado possível, e é o resultado que todos esperamos no momento em que este compromisso se manifestar. Berger não se preocupa muito com o que acontece, mas em vez disso se concentra na jornada estressante, arrastando-nos para um fim sombrio que todos podemos prever.

A linha é uma representação autêntica da vida na fraternidade

Mas não está totalmente livre de artifícios

Berger é, sem dúvida, alguém a ser observado, já que A linha é tão divertido quanto perturbador. Seu domínio da atmosfera e do ritmo são admiráveis, pois é preciso paciência para enfatizar o pressentimento em vez de adotar uma mentalidade processual que nos forneça tantos detalhes sobre o crime. Às vezes, o filme fica um pouco exagerado em seu estilo, mas a história é bem estruturada e o final não é do tipo pré-fabricado.

Embora esta seja uma representação fictícia do trote e da vida de fraternidade, a abordagem de Berger fundamenta tudo em uma realidade reconhecível, retratando caracterizações e ações que são animalescas, mas são tão humanas quanto parecem. A única parcela de artifício e inautenticidade vem na forma de pré-Pequena Sereia Halle Bailey como o interesse amoroso de Wolff na tela.

Bailey é uma delícia, mas seu papel em A linha é clichê. Muitas vezes, os criativos que abordam questões de masculinidade tóxica e afins tentam suavizar um protagonista, sugerindo que por trás da falsa bravata e da sua bússola moral distorcida, existe um coração. Existem outras maneiras de reconhecer que Tom não é como os outros, embora ele participe da misoginia e do dialeto cheio de insinuações.

Talvez fortalecendo seus relacionamentos fora da fraternidade para subestimar que Tom tem uma humanidade subjacente, A linha subiria de nível como um estudo de personagem intrigante. Quer fosse Bailey ou alguma outra jovem atriz promissora, o papel foi uma perda de tempo para ela e para o nosso.

As performances da linha auxiliam em sua narrativa temática

A força do filme reside na forma como posiciona a fraternidade e a estrutura de poder construída sobre uma interpretação errada de como o mundo real funciona. Como presidente do capítulo, Todd, de Lewis Pullman, é um personagem que já vimos antes; ele é um homem que mantém sua querida juventude antes de passar para a idade adulta. Ele sabe que seu poder sobre os outros se deve ao lugar que o tornou líder. A dada altura, afirma-se que vários presidentes dos EUA foram ex-comprometidos, mas os Toms e os Todds do mundo não têm garantida essa trajectória ascendente.

Pullman assume o disfarce de alguém considerado uma força formidável, mas há um toque de incerteza por trás de seu olhar. Algo que indica que ele sabe que não é nada especial. Essa triste realidade permeia todo o filme à medida que vemos a fraternidade evoluir. Alguns receberão a galinha dos ovos de ouro das oportunidades, e não importa quanta fidelidade Tom demonstre a Todd, suas esperanças de agradar o presidente do capítulo e de isso levar a algo melhor estão levando-o à desilusão.

A desilusão é a declaração final de A linha. As fraternidades pintam um retrato de como será a sociedade para esses meninos. No entanto, todos são Kens buscando a validação do patriarcado. Tom é vítima e autor dessa narrativa, e Wolff é incrivelmente cativante quando percebe que seu futuro está construído sobre uma pilha de lixo. Tudo o que ele suportou e está disposto a ver infligido aos outros não lhe proporciona a vitória na vida pela qual está trabalhando.

Wolff está perfeitamente escalado para esse papel enquanto observamos a ignorância dar lugar à arrogância e a arrogância dar lugar à desilusão. A linha certamente mantém seu tema mais significativo de abordar o trote, mas no cerne do filme está a história humana de auto-sabotagem vista através da perspectiva de Tom e, até certo ponto, de seu amigo Mitch, o catalisador significativo para o mais sombrio do filme momentos.

O final é apropriado, ilustrando que Tom Baxter e seus irmãos são, em última análise, inconsequentes neste ciclo contínuo de dor e retribuição. Nenhum adulto pode mitigar a situação. E nenhuma quantidade de maçãs boas pode impedir o pensamento de grupo. O filme ilustra efetivamente como o trote não é um problema exclusivamente universitário.

É uma forma grave de bullying nascida da insegurança, do direito e da raiva equivocada, mas é um jogo letal que prepara estes rapazes para levarem essa escuridão para as suas famílias, carreiras e todas as facetas da sociedade em que escolhem envolver-se. Então, para responder à pergunta candente que tive anteriormente, por que a vida de fraternidade é frequentemente retratada em filmes e na TV? Bem, é duradouro, assustador e difícil de desmontar, o que o torna interessante para estudar.

A linha estreia nos cinemas em 18 de outubro. O filme tem 100 minutos de duração e não tem classificação.