Alain Delon teve uma carreira notável e é um dos verdadeiros ícones do Cinema Francês. Aqui estão seus quinze melhores filmes classificados.

Alain Delon, o lendário ator francês, foi uma figura central na era de ouro do cinema francês durante as décadas de 1960 e 1970. Conhecido por sua personalidade suave e durão e sua beleza marcante, Leon apareceu em mais de 100 filmes em sua carreira de cinco décadas. O que tornou Delon tão memorável foi a natureza imprevisível de suas performances. Do assassino implacável em que ele interpretou Le Samouraï, ao criminoso carismático em BorsalinoDelon brilhou especialmente ao mostrar seu lado sedutor em L'Eclisse e La Piscine. A filmografia de Hiss inclui até personagens literários icônicos, como Zorro e Tom Ripley.

Delon faleceu em 18 de agosto de 2024, aos 88 anos. Desde então, estudiosos de cinema, jornalistas e fãs têm refletido sobre sua notável obra e o legado que suas poderosas atuações deixaram na história do cinema. He é sem dúvida um dos maiores atores de sua geração e a rara estrela internacional a alcançar aclamação global. Embora seja um desafio restringir sua filmografia extraordinária, os melhores filmes de Delon mostram verdadeiramente seu talento e seriedade únicos.

15

Espíritos dos Mortos (1968)

Papel: William Wilson

Uma partida única para Alain Delon, Espíritos dos Mortos (Histoires Extraordinaire) é uma antologia de terror composta por três segmentos dirigidos pelas lendas do cinema Federico Fellini, Louis Malle e Roger Vadim. Cada um dos filmes é baseado nas histórias de Edgar Allen Poe e apresenta um elenco incrível, incluindo Jane Fonda, Terrence Stamp, Peter Fonda e Bridgette Bardot.

Enquanto o filme de Fellini, Toby, droga, uma sátira perturbadora de filmes de terror, é o destaque dos três, a entrada de Louis Malle Guilherme Wilson, estrelado por Delon, também é imensamente gratificante. Delon tem uma atuação arrepiante como um psicopata assassino que tem um confronto fatídico com seu doppelgänger. Suas cenas com Bardot, interpretando uma cortesã, são o destaque do filme e Malle captura com eficácia a atmosfera misteriosa e o tom macabro do melhor trabalho de Poe.

14

Paris está em chamas? (1966)

Papel: Jacqus Chaban-Delmas

Este imponente filme da Segunda Guerra Mundial se desenrola durante a libertação de Paris pela Resistência Francesa. Delon interpreta a figura da vida real Jaques Chaban-Delmas, um líder da resistência que se depara com uma escolha angustiante quando descobre que Hitler nomeou um general para destruir Paris se os Aliados tentarem recuperá-la.

O filme fornece um raro vislumbre de aspectos menos vistos da Segunda Guerra Mundial. A tensão aumenta à medida que o personagem gaullista de Delon adopta uma estratégia cautelosa de “esperar para ver”, enquanto o líder comunista Coronel Rol-Tanguy, interpretado pelo brilhante Bruno Kremer, defende uma acção imediata, forçando uma revolta dos civis parisienses. Ver a representação da liderança alemã lutando contra a loucura do plano de Hitler é especialmente memorável. O filme também tem roteiro co-escrito por Francis Ford Coppola em um de seus primeiros créditos.

13

A Tulipa Negra (1964)

Papel: Julien de Saint Preux / Guillaume de Saint Preux

Uma mudança de ritmo para Alain Delon, A tulipa negra (La Tuilpe Negra) baseado no romance de Alexandre Dumas, é uma aventura alegre e fanfarrão, onde o público ganha dois Alain Delons pelo preço de um. Delon fez o filme para mostrar sua versatilidade depois de aperfeiçoar sua personalidade suave e intensa em papéis anteriores. Ele também se inspirou no sucesso que seu amigo Jean-Paul Belmondo obteve com o espadachim Cartela alguns anos antes.

No filme, Delon interpreta um nobre que leva uma vida dupla como um bandido mascarado conhecido como Tulipa Negra, que sai por aí roubando aristocratas locais. Quando seu bandido fica com cicatrizes durante um assalto, ele convoca seu irmão gêmeo para assumir o papel e usar a máscara, a fim de esconder sua identidade. Embora mais frívolo do que a maioria dos papéis notáveis ​​​​de Delon, ainda é imensamente divertido e oferece uma oportunidade refrescante de ver Delon explorar outros tipos de personagens.

12

O Clã Siciliano (1969)

Papel: Roger Sartet

Neste emocionante filme que mistura o gênero gangster com um filme de assalto, Alain Delon une forças com outros dois pesos pesados ​​do cinema francês, Lino Ventura e Jean Gabin. Delon interpreta um criminoso de sangue frio que foge da prisão com a ajuda da máfia siciliana. Ele se junta ao chefe da máfia (Gabin) para executar um intrincado assalto para roubar joias de valor inestimável de uma exposição em Roma.

Embora os elementos do assalto pareçam um pouco familiares, o filme se destaca pela trilha sonora icônica de Ennio Morriconne e o clímax de suspense em que os mafiosos sequestram um avião que transportava os diamantes. Embora Delon faça parte de um conjunto do filme, ele ainda faz um trabalho magistral ao criar um personagem único, e a diversão do filme é vê-lo navegar na traiçoeira organização criminosa com a qual está envolvido.

11

Dois Homens na Cidade (1973)

Papel: Gino Strabliggi

Dois homens na cidade (Dois homens na cidade) pode ser o filme mais sombrio de Alain Delon. É outra história de crime fervilhante, na qual Delon interpreta um homem que tenta permanecer no caminho certo depois de ser libertado da prisão mais cedo. A maior parte do filme se concentra em seu personagem, a reintegração de Gino Strabliggi na sociedade com a ajuda de uma assistente social compassiva, interpretada por Jean Gabin. No entanto, as coisas logo dão errado quando Gino é assediado por um policial de seu passado e é atraído de volta à sua antiga vida de crime.

O filme é bastante discreto, com um enredo relativamente simples, mas sua força está na ligação entre os personagens de Delon e Gabin. O relacionamento deles é cheio de emoção e emoção, tornando o final ainda mais trágico. É um filme assustador que vai ficar com você depois de assistir.

10

Zorro (1975)

Papel: Don Diego/Zorro

Uma adaptação direta do romance clássico de Johnston McCulley, Duccio Tessari Zorro combina o estilo Spaghetti Western do diretor com um tom tradicional de fanfarrão. Alain Delon estrela como o personagem-título, e pode ser a coisa mais divertida que ele já teve na tela. Ele interpreta o governador de uma cidade sob lei marcial que é forçado a enfrentar o vilão coronel Huerta. Eventualmente, Deleon veste a máscara icônica e embarca em sua missão para libertar a cidade.

Assistir Delon usar a máscara pela primeira vez é tremendamente satisfatório, e Tessari filma as cenas de ação com um grande talento visual. No entanto, o verdadeiro cerne do filme está no romance entre Zorro e Hortensia (interpretada por Ottavia Piccolo), que também está determinada a impedir que Huerta destrua sua amada cidade. Delon está perfeitamente escalado como o herói lendário. Seu charme e apelo sexual elevam o filme, que, embora caminhe na linha entre a aventura e o acampamento, nunca cruza totalmente o campo graças à direção cuidadosa de Tessari.

9

O Eclipse (1962)

Papel: Piero

Dirigido pelo mestre cineasta Michaelangelo Antonioni, O Eclipse (O Éclisse) é um drama minimalista, mas sedutor, sobre um tradutor recém-solteiro que inicia um relacionamento com um corretor da bolsa arrogante, interpretado por Alain Delon. O que começa como um romance padrão rapidamente se torna cada vez mais interessante à medida que o relacionamento do casal é severamente testado ao longo do filme. Embora o enredo seja relativamente simples, o que torna o filme especial é sua qualidade onírica, que muitas vezes parece poética. O filme atrai o espectador e lança um feitiço com sua produção hipnótica.

O Eclipse faz parte de uma trilogia de filmes realizada por Antonioni, que inclui também La'Aventura e La Notte. Foi exibido no Festival de Cinema de Cannes de 1962, onde foi indicado à Palma de Ouro. O filme é amplamente considerado o filme mais importante de Antonioni, com admiradores como Martin Scorcese. Em seu documentário Minha viagem para a ItáliaScorcese compartilhou como O Eclipse “assombrou-o e inspirou-o como um jovem espectador de cinema.“

8

Rocco e seus irmãos (1961)

Papel: Rocco Parondi

Rocco e seus irmãos (Rocco ei suoi fratelli) é um drama policial familiar épico que ajudou a colocar Alain Delon no mapa. Apesar de sua duração de quase três horas, o filme continua cativante, graças à sua narrativa ambiciosa e performances excelentes. Sua exploração de temas como a luta por uma vida melhor, a lealdade familiar e a violência transmitida de geração em geração parece atemporal e incrivelmente relevante.

Delon estrela como Rocco, o mais velho de cinco irmãos que se mudam com a mãe para a região norte da Itália após a morte do pai. Enquanto os irmãos trabalham duro para encontrar oportunidades, eles gradualmente caem no crime. Uma rivalidade feroz se desenvolve entre Rocco e seu irmão Simone quando ambos se apaixonam pela requintada Nadia.

O filme pode ser difícil de assistir devido à sua desolação, mas permanece imensamente atraente do começo ao fim. Inicialmente recebeu críticas mistas na Itália Rocco e seus irmãos é hoje considerado um dos maiores filmes italianos já feitos. Foi até uma grande inspiração para Francis Ford Coppola ao fazer O padrinho.

7

Dinheiro Sujo (1972)

Papel: Édouard Coleman

Dinheiro Sujo (Un Flic) é o último filme do mestre francês e colaborador frequente de Alain Delon, Jean-Pierre Melville. Embora possa ser considerado um trabalho menor em comparação com seus filmes anteriores, continua sendo um thriller policial tenso e valioso, servindo como uma nota de rodapé intrigante nas carreiras de ambos os artistas.

O aspecto mais interessante o filme é que é uma inversão completa de seus trabalhos anteriores. Embora Delon frequentemente interpretasse criminosos malandros nos filmes de Melville, desta vez ele assume o papel de chefe de polícia. Seu personagem faz amizade com o dono de uma boate local, apenas para descobrir que o homem é um ladrão de banco planejando um assalto final. Assistir Delon perseguir o criminoso implacável é divertido de assistir, especialmente porque ele encarna o homem da lei desanimado contra quem tantas vezes foi confrontado em papéis anteriores. Catherine Deneuve também é memorável no papel de femme fatale por excelência, linda como sempre.

6

A Piscina (1969)

Papel: Jean-Paul Leroy

Em A Piscina (La Piscine)Alain Delon e Romy Schneider interpretam amantes em férias em uma luxuosa villa francesa neste thriller sedutor e lento. O que começa como um drama romântico de personagem toma um rumo mais sombrio quando o casal recebe a visita de um velho amigo e sua filha adolescente. O filme é repleto de reviravoltas suculentas e seu charme está em observar seu belo elenco se comportar mal por duas horas em um cenário incrivelmente pitoresco.

O trabalho do personagem é excelente, investigando as inseguranças humanas cruas com uma profundidade surpreendente. Delon e Schneider, que namoraram antes de fazer este filme, irradiam uma química fora do comum. Suas cenas juntos fervem e é divertido ver um novo lado de Delon. Seu personagem mantém seu charme acidentado, mas está mais solto e seguro de si do que o normal, o que torna o filme mais imprevisível, principalmente na segunda metade, quando tudo começa a se desfiar para o casal central.

5

Borsalino (1970)

Papel: Roch Siffredi

Neste filme de gangster ambientado na década de 1930, Alain Delon se une a outro icônico ator francês, Jean-Paul Belmondo. É o mais divertido dos muitos filmes de gangster de Delon, em grande parte graças ao bromance convincente que se desenvolve entre os dois protagonistas. O diretor Jacque Deray navega com maestria pelos tons inconstantes, à medida que o que começa como um filme policial alegre e alegre, lentamente se transforma em um filme impregnado de violência brutal em sua conclusão.

Delon interpreta outro criminoso recém-saído da prisão, que se vê em desacordo com outro gangster que morou com sua namorada enquanto estava encarcerado. No entanto, os dois homens logo unem forças na tentativa de dominar o submundo do crime em Marselha.

Delon assumiu o projeto pela vontade de trabalhar com seu amigo Belmondo. No entanto, os dois tiveram um desentendimento durante a produção devido à natureza controladora de Delon.

4

Sem saída (1973)

Papel: Tony Arzenta

Sem saída é um filme policial de alta octanagem e sem limites, no qual Alain Delon estrela um de seus raros papéis de pura vingança. É um filme violento e exagerado, elevado pela direção segura e ritmo implacável de Duccio Tessari. Delon estrela como Tony Arzenta, um assassino contratado que é possivelmente o melhor assassino do jogo.

Ele trabalha para um sindicato formado por alguns dos chefes do crime mais implacáveis ​​do mundo. No entanto, quando ele decide se aposentar e deixar sua vida de crime para trás, seus empregadores ficam nervosos porque ele sabe demais e tentam eliminá-lo. Mas as coisas não saem como planejado quando sua esposa e filho são mortos acidentalmente.

O que se segue é uma série brutal de cenários enquanto o assassino de Delon mata a variedade colorida de chefes do crime do sindicato, um por um. Tessari encena a ação com maestria, com cada sequência aumentando os riscos e aumentando a violência, ao mesmo tempo em que permanece fundamentado e verossímil. Delon parece deleitar-se com o papel, exibindo um nível de liberdade raramente visto em seus outros filmes. Quentin Tarantino é um fã notável de Sem saída, elogiando o filme por seu ritmo alucinante e direção forte. (através A Nova Beverly).

3

O Leopardo (1963)

Papel: Príncipe Tancredi Falconeri

Um belo épico arrebatador, Luchino Visconti O Leopardo (Il Gattopardo) é um dos filmes mais aclamados de Alain Delon. O drama histórico é estrelado por Burt Lancaster como o príncipe Don Fabrizio Salina, um aristocrata idoso que lentamente se adapta às grandes mudanças sociais durante a unificação da Itália na década de 1860. Don Fabrizio permite relutantemente que seu sobrinho Tancredi (Delon), um herói de guerra com aspirações políticas ambiciosas, se case com a radiante Angélica, filha do desajeitado Don Calogero, de classe média, a fim de garantir o futuro de sua família e manter seu estilo de vida habitual.

A fotografia de Giuseppe Rotunno é deslumbrante, com tudo, desde os figurinos até a cenografia, mergulhando o espectador no período. O filme é uma meditação introspectiva sobre a passagem do tempo, a perda de status e a contemplação do próprio legado. Embora Delon desempenhe um papel mais coadjuvante, seu carisma é usado de forma eficaz e ele oferece um punhado de cenas de destaque. O Leopardo é verdadeiramente uma obra-prima e é outro filme frequentemente citado como inspiração para cineastas modernos como Martin Scorsese e Francis Ford Coppola.

2

Meio-dia Roxo (1960)

Papel: Tom Ripley

Alain Delon foi o primeiro ator a interpretar o vigarista magistral e manipulador Tom Ripley nesta adaptação solta de Patricia Highsmith O talentoso Sr. Ripley. É o papel perfeito para Delon, permitindo-lhe mostrar as muitas facetas complexas de sua personalidade ao longo do filme.

Não é nenhuma surpresa que este seja o filme que catapultou Delon para o estrelato instantâneo. Ripley, de Delon, é mais autoconfiante e charmoso do que o retrato de Matt Damon e Andrew Scott nas outras adaptações famosas. Por causa do apelo de Delon, o público torce mais por Ripley para escapar impune de seus crimes, uma prova do desempenho cativante de Delon.

O enredo de Meio-dia Roxo (Plein Soleil) segue ritmos familiares: Ripley é enviado à Itália para convencer o rico playboy Phillippe Greenleaf (conhecido como Dickie nas outras adaptações) a voltar para casa. No entanto, Tom rapidamente se apaixona pelo estilo de vida luxuoso de Philippe e trama um plano astuto para usurpar a vida encantadora de Philippe. O diretor Rene Clément confere ao filme uma estética visualmente marcante e um tom mais alegre, dando a esta adaptação uma sensação mais viva do que seus sucessores. Não é de admirar que o público continue a debater qual versão do romance de Highsmith é a adaptação definitiva.

1

Le Samouraï (1967)

Papel: Jef Costello

A atuação definitiva de Alain Delon e um dos maiores thrillers policiais de todos os tempos, o fascinante filme de Jean-Pierre Melville Le Samouraï é tão impactante hoje quanto era quando foi lançado, há 57 anos. O filme influenciou a todos, de John Woo a David Fincher, com sua atmosfera descolada, tensão incrível e desempenho impecável de Delon.

Embora leve no enredo e contado com diálogos mínimos, o filme segue o assassino Jef Costello (Alain Delon), que vê sua vida meticulosamente planejada destruída depois que uma testemunha o vê matar o dono de um clube. O calmo e sereno Costello passa de caçador a caça enquanto é perseguido pela polícia e por seus empregadores. Le Samouraï é um verdadeiro clássico do gênero policial francês e um grande testemunho da notável carreira de Delon.