Ação brutal versus cenas de jantar casual

FX Xogum é uma masterclass em contrastes. Embora o programa tenha sido comercializado com base em combates feudais intensos e brutais, sua verdadeira força vem da justaposição da violência com cenas calmas e contemplativas de desenvolvimento do personagem. Como resultado, Xogum é muito mais do que uma contrapartida polpuda de séries de ação de época gratuitas como Guerra dos Tronos. Em vez disso, o programa combina personagens atraentes, histórias íntimas e construção de mundo intrincada – pontuada por momentos de selvageria surpreendente e eficaz.

Situado no início do século XVII, Xogum explora o choque de culturas resultante da chegada surpresa do inglês John Blackthorne ao Japão. A aparição de Blackthorne coincide com um período de intensa turbulência política, com o programa explorando as rivalidades de alto risco que dominam o país e os esforços de Blackthorne para se integrar a uma cultura desconhecida. O conflito entre facções rivais significa que a guerra é uma parte inevitável da Xoguma história. No entanto, embora a luta seja uma forma essencial de dar vida aos personagens e à cultura, XogumO mundo fica ainda mais rico com a ênfase adicional em momentos mais pessoais.

O conflito brutal de Shogun foi inicialmente o argumento de venda do programa

Compreensivelmente, XogumOs trailers e material de marketing enfatizaram as cenas de batalha da série. O pôster icônico do programa, por exemplo, mostra um único cavaleiro cavalgando para o combate, enquanto o tom dos trailers deixou claro que a guerra civil foi o principal catalisador que impulsionou a narrativa. As primeiras filmagens enfatizaram os diferentes tipos de combate vistos ao longo do show, com breves clipes de guerreiros duelando isolados desempenhando um papel tão significativo na promoção do show quanto cenas maiores de grandes exércitos em batalha. Tudo isto deixou claro que, embora a política fosse importante, Xogum enfatizaria o espetáculo.

Além de provocar a importância da ação, porém, o programa inicialmente parecia deleitar-se com a brutalidade de Xogummundo. A final Xogum O trailer, por exemplo, usou uma cena com John Blackthorne rotulando o povo japonês como "Selvagens sem Deus", ao mesmo tempo que usa imagens da morte incrivelmente sombria no caldeirão do episódio 1. Embora a violência sangrenta tenha sido mínima, a inferência era clara que Xogum não faria rodeios com seu conteúdo, usando ações horríveis como forma de enfatizar as dificuldades viscerais da vida feudal. No entanto, embora o programa tenha realmente cumprido essa promessa, não foi Xogumé o atributo definidor.

Shogun se destacou sem depender de ação

Xogum certamente não teve resultados insuficientes na frente de ação. Sequências como a fuga dramática de Toronaga no episódio 3 e Nagakado atacando as tropas de Jozen no episódio 4 provam que o show é mais do que capaz de usar cenas de batalha habilmente encenadas para aprimorar a narrativa. No entanto, embora estes momentos sejam importantes, é nas interações mais tranquilas que Xogum realmente brilha.

Por exemplo, o relacionamento inicial de Mariko e John – que constitui o coração emocional da história – não é forjado no campo de batalha, mas nas conversas íntimas do par. Como Blackthorne é um completo estranho aos costumes e tradições do Japão, ele depende da amizade e dos conselhos de Mariko. – o que por sua vez ajuda a orientar e apresentar ao público o mundo do programa. Ao mesmo tempo, Xogum expõe os meandros políticos que Toronaga deve negociar para sobreviver, injetando drama no que poderiam ser instantâneos obsoletos de intrigas políticas. Nenhuma dessas cenas depende de violência, mas são igualmente importantes para revelar Xoguma história.

Outro ponto forte do show é como alguns de seus momentos mais sombrios e brutais acontecem fora da tela. A cena comovente em que o marido de Fuji comete seppuku no episódio 1, por exemplo, acontece deliberadamente a portas fechadas – tornando-se ainda mais poderosa porque a brutalidade não é explícita. Embora os trailers sugerissem Xogum dependeria da exibição de suas cenas mais comoventes, tornou-se claro que o eufemismo e a obscuridade deliberada são igualmente eficazes.

A cena do jantar de saquê do episódio 5 do Shogun prova por que o programa funciona tão bem

Não houve melhor exemplo da justaposição de violência sombria e drama silencioso no programa do que a cena do jantar em Xogum episódio 5. Ao longo do programa, conversas sobre comida são usadas para explorar a tensão tácita e estabelecer o desenvolvimento do personagem.. A decisão de John Blackthorne de comer natto no episódio 4, por exemplo, destaca sua abertura para novas experiências, ao mesmo tempo que conquista o respeito de Mariko e Fuji. Outras cenas estabelecem a importância ritual da comida e a sua utilidade como canal para a resolução e criação de dramas.

A cena do saquê é um exemplo perfeito de como Xogum usa cenas domésticas para desvendar sentimentos reprimidos entre personagens e revelar suas diferenças. Em uma troca insuportavelmente tensa, Mariko, John, Buntaro e Fuji sentam-se para provar a culinária de Blackthorne, antes de Buntaro e John embarcarem em uma demonstração de bravura de superioridade, tentando beber mais que o outro. A tensão deriva da sua rivalidade tácita em relação a Mariko, que é habilmente intensificada pela barreira linguística e pela estranheza das convenções sociais..

O que torna a cena particularmente memorável é a sua mudança repentina para a escuridão e a violência. Depois de ser incitado por John, um Buntaro bêbado atira duas flechas no rosto de Mariko, ameaçando sua vida. É uma demonstração clara de como, no mundo da Xoguma violência e o perigo nunca estão longe – uma realidade que mantém constantemente os personagens e o público nervosos. Se o show fosse simplesmente cena de batalha após cena de batalha, esse perigo seria removido. O conhecimento de que a violência pode surgir de qualquer lugar sem aviso torna toda a série mais cheia de suspense.

Por que a dualidade do Shogun é tão impressionante

Muitos dramas históricos tiveram sucesso graças à violência inabalável. Mostra como O Último Reino e Vikingspor exemplo, deleitam-se com a propensão de seu protagonista para a brutalidade, enquanto a história quase sempre gira em torno de uma batalha climática ou de um cenário definido. Xogumpor outro lado, adota uma abordagem diferente. Em vez de se deleitar com a violência gratuita de seu cenário, o espetáculo apresenta-o como um fato da vida – não algo para ser visto de soslaio, mas apenas uma realidade para seus personagens.

Esta abordagem faz XogumA história não é apenas mais satisfatória, mas também complexa. A grande amplitude de sua narrativa exige representações de conflitos como o principal meio de resolução no Japão do século XVII. Mas a ênfase em cenas mais calmas e conversacionais também confere aos personagens uma humanidade que nem sempre é alcançada por outras séries semelhantes. A violência implacável pode fazer com que uma história e seus participantes se sintam mais caricaturais e desligados da experiência humana real. Xogumpor outro lado, parece fundamentado e verossímil – um feito alcançado apenas pela dualidade de sua ação e inação.