Resumo
The Substance critica os padrões de beleza e a obsessão de Hollywood pela juventude através do terror corporal.
As diretoras estão usando o terror corporal para desafiar as expectativas da sociedade e empoderar as mulheres.
O filme explora as consequências da busca pela perfeição percebida e da perda de controle sobre o processo de envelhecimento.
A cineasta francesa Coralie Fargeat A substância dá continuidade a uma tendência inventiva de algumas das entradas do gênero de terror de 2024. A substância é um excelente épico de terror corporal que critica os padrões de beleza. Com seu ângulo distintamente feminista, levanta questões sobre a busca pela perfeição percebida de acordo com uma obsessão social pela juventude feminina. O pastiche bombástico usa tropos de terror corporal com sutileza – foi aplaudido de pé por 13 minutos em Cannes. É um grande papel de retorno para Demi Moore, que contado Prazo final Os desafios da substância “essa perspectiva masculina da mulher idealizada, que nós, como mulheres, acreditamos.”
Usando uma premissa de ficção científica que tem um clone mais jovem emergindo de seu hospedeiro mais antigo como se este fosse uma concha, Fargeat retrata visceralmente um princípio de filmes de terror corporal antes dele para refletir os desafios da realidade que Moore descreve. O horror corporal tradicionalmente expurgou a individualidade do corpo como lixoo medo que reside na perda de controle sobre o eu corpóreo. Pelo contrário, A substância está centrado na obsessão pelo controle do processo natural de envelhecimento. O controle corporal foi explorado em outros lançamentos feministas notáveis deste ano, como Rose Glass’ O amor está sangrando.
Body Horror é usado para retratar agência e opressão
A substância zomba da obsessão juvenil de Hollywood usando terror corporal. Elisabeth, uma estrela da aeróbica (Demi Moore), recentemente demitida por seu chefe (Dennis Quaid), tem a chance de ser jovem novamente através de uma misteriosa injeção. Esse “melhorar” versão, Sue (Margaret Qualley) emerge grotescamente de suas costas, com sua queda reptiliana refletida pelos motivos de cobra nas roupas de Sue. Eles compartilham a vida de Elisabeth, mas a tensão aumenta à medida que Sue anseia por mais controle. O processo de clonagem mostra até onde muitos estão dispostos a ir para alcançar os ideais sociaisdecorrente da ideia misógina de que ela tem prazo de validade. Sua juventude é sua moeda.
Outra maneira inteligente A substância usa o corpo feminino para sua mensagem central é o trabalho de Elisabeth. Ela faz tudo certo pelo patriarcado capitalista – ela ainda é uma mulher trabalhadora e empoderada, de acordo com os padrões de beleza aceitos, ela usa aeróbica para conseguir um corpo esguio. Ela ainda não consegue vencer. Isto é surpreendente no contexto do papel musculoso de Demi Moore em 1997 em Jane Janeseguindo de perto seu físico ágil em Striptease em 1996. É fácil ver como isso puniria o corpo de Moore – em seu livro de memórias De dentro para foraela confessou que sentia que não conseguia parar de se exercitar.
O terror cirúrgico é um tropo gótico do corpo. Esse elemento de ficção científica é usado de forma impactante por Fargeat, com o processo de clonagem e o misterioso injetável “substância.” Sua execução grandiosa parodia a prevalência de procedimentos estéticos injetáveis e cirúrgicos na indústria do entretenimento e sua relação simbiótica com os padrões de beleza da sociedade. Sue também é mostrada drenando a vida de Elisabeth quando seus períodos mais longos aceleram a deterioração de Elisabeth – o equilíbrio não é honrado, mostrando como a obsessão pela juventude pode consumir tudo. O corpo tem sido usado há muito tempo como uma ferramenta revolucionária no terror corporal, e em A substância é um protesto claro.
Diretoras estão virando o terror de cabeça para baixo em 2024
Rose Glass explora musculação e fortalecimento
A substância não é o primeiro a ampliar o potencial do terror corporal em 2024. Rose Glass ‘ O amor está sangrando foi um sucesso estrondoso e promove a conclusão satisfatória da autoimagem de uma mulher ela explorou em sua estreia Santa Maud. O thriller policial segue Lou (Kristen Stewart), que vive uma vida nada glamorosa desobstruindo banheiros na academia que dirige. Sua vida muda inesperadamente quando Jackie (Katy O’Brian) passeia até os pesos livres, treinando para uma competição de fisiculturismo. A dupla inicia um relacionamento romântico que gira em torno do objetivo de Jackie, deixando uma série de corpos e agulhas de esteróides gastas em seu rastro.
A cena de terror de 2024 está testemunhando uma transformação terrivelmente bela. Diretoras como Fargeat e Glass estão utilizando o terror corporal para desmantelar a objetificação das mulheres. A substância critica o preconceito de idade de Hollywood, enquanto O amor está sangrando celebra a beleza não convencional do fisiculturismo feminino. Ambos os filmes aproveitam o fator de choque do gênero para fornecer comentários sociais potentes. Esta tendência aponta para um futuro onde o terror corporal consiste em recuperar a narrativa em torno do corpo feminino. O terror está evoluindo de um espaço que explora ansiedades sobre feminilidade e transformação para uma plataforma para as mulheres explorarem a agência.
Fonte: Prazo final
- Diretor
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Coralie Fargeat
- Data de lançamento
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20 de setembro de 2024
- Elenco
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Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams, Hugo Diego Garcia, Olivier Raynal, Tiffany Hofstetter, Tom Morton, Jiselle Burkhalter, Axel Baille, Oscar Lesage, Matthew Géczy, Philip Schurer
- Tempo de execução
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140 minutos