Com uma rara carreira exclusivamente repleta de sucessos, Quentin Tarantino é inegavelmente um dos cineastas mais prolíficos de todos os tempos, e Pulp Fiction não é apenas um exemplo exemplar de seu estilo único, mas sem dúvida ainda é seu melhor filme. O filme foi o segundo esforço de Tarantino na direção após sua estreia com Cães Reservatóriose embora tenha sido visto como um filme independente como o thriller policial de 1992, foi um sucesso muito maior, arrecadando mais de US$ 107 milhões em todo o mundo, contra seu modesto orçamento de US$ 8 milhões. Recebeu sete indicações ao Oscar, ganhando uma de Melhor Roteiro – Escrito Diretamente para o Cinema.
Pulp Fiction é uma jornada não cronológica pelas vidas cruzadas de várias pessoas em Los Angeles – os assassinos Jules e Vincent quando seu trabalho dá errado, o boxeador Butch tendo que fugir depois de aceitar um suborno para jogar um fósforo, apenas para usar o dinheiro para apostar que ele vencerá e atrairá a ira do gangster local Marsellus Wallace, e a noite de Vincent cuidando da esposa de Marsellus, Mia, passando de divertida a pesadelo.
O roteiro de Pulp Fiction está cheio de energia
Tarantino mantém o diálogo atualizado e os personagens cheios de vida
Uma das maiores razões pelas quais Tarantino continua sendo um dos melhores cineastas é sua intrincada abordagem à escrita. Seja uma cena com muitas partes móveis, como Mia tendo uma overdose acidental ao misturar heroína com cocaína, ou uma reflexão ociosa sobre a diferença entre ser um “vagabundo” e um andarilho nômade em busca de um propósito na vida, cada cena parece viva e cheia de energia.
Tarantino dá a mesma atenção às pessoas com muito pouco diálogo que as faça sentir-se integradas.
Isto se estende ainda Pulp FictionO extenso elenco de personagens. Nem uma única pessoa não é cativante de assistir. Dado que o filme apresenta um conjunto tão grande, seria compreensível se um escritor decidisse colocar mais esforço em seus personagens principais do que nos menores. E, no entanto, Tarantino pensa tanto em pessoas com muito pouco diálogo que as faz sentir-se vividas e tão atraentes de assistir quanto Jules, Vincent e outras figuras principais da história.
O único ponto em que o roteiro vacila um pouco é o uso de insultos raciais. Tarantino se tornou polêmico ao longo dos anos por usar frequentemente a palavra n em seus filmes, algo que se adapta melhor a filmes como Django Livre e Os Oito Odiados por suas configurações de época, embora esteja um pouco deslocado em Pulp Fiction quando caracteres brancos o estão usando. O fato de o personagem de Tarantino, Jimmie, fazer todo um discurso sobre ter o corpo de Marvin em sua garagem, referindo-se a ele como um “morto n—–” exemplifica ainda mais esse problema, pois parece totalmente desnecessário.
Os atores de Pulp Fiction estão no topo de seus jogos
Há uma razão pela qual Tarantino continua trabalhando com muitas dessas estrelas
Embora o roteiro de Tarantino certamente os tenha preparado para o sucesso, não há como negar isso Pulp FictionOs personagens de são tão atraentes graças às performances de seu elenco. John Travolta traz uma frieza hilária para Vincent, Samuel L. Jackson é absolutamente poderoso como Jules, seja divulgando seu icônico versículo de Ezequiel 25:17 ou discutindo com Vincent sobre a intenção infiel de uma massagem nos pés, e Uma Thurman é magnética como o suave- falando Mia.
Como mencionado anteriormente, Pulp FictionOs personagens coadjuvantes de são igualmente atraentes, e ninguém prova isso mais do que Winston Wolfe, de Harvey Keitel, simplesmente conhecido como O Lobo por Marsellus, Vincent e Jules. Tendo trabalhado anteriormente com Tarantino em Cães ReservatóriosKeitel claramente tinha uma noção do estilo de escrita e direção do cineasta, e ele segue em frente para tornar o limpador uma figura enigmática enquanto ele rapidamente traça um plano de jogo para limpar o cadáver de Marvin e ao mesmo tempo ser sombriamente bem-humorado durante a cena.
A estrutura não cronológica de Pulp Fiction cresceu em mim com o tempo
Desdobrar melhor a história fora de ordem permite que seus personagens respirem e evoluam
Uma das coisas mais originais sobre Pulp Fiction é a estrutura não cronológica que Tarantino implementa para o filme, começando perto do final com Abóbora de Tim Roth e Honey Bunny de Amanda Plummer mantendo o restaurante como refém onde Jules e Vincent tomam café da manhã depois de lidar com o corpo de Marvin. O filme então alterna entre a primeira interação com Marvin durante um sucesso, a noite de Vincent com Mia, a traição de Marsellus por Butch e a morte real de Marvin.
Nas minhas primeiras exibições do filme, essa estrutura sempre me deixou um pouco confuso, não só porque queria mais tempo com certos personagens, mas também pela forma como certos destinos se desenrolam. A morte de Vincent na história de Butch, em particular, costumava me deixar desapontado, especialmente considerando que a história subsequente é a dele e de Jules limpando o corpo de Marvin.
Com algum tempo e perspectiva, no entanto, Pulp FictionA estrutura não cronológica realmente cresceu em mim e aprimorou muito do que adoro no filme. Isso não apenas permite que certos personagens sejam devidamente desenvolvidos, mas também torna coisas como a morte de Vincent mais eficazes ao ver como isso influencia a trajetória geral do filme. E embora os filmes de Tarantino desde então tenham sido incríveis, Pulp Fiction verdadeiramente continua sendo sua obra-prima 30 anos depois.