A reinicialização infame do filme clássico de ficção científica do ator de Friends recebe críticas brilhantes de artistas de efeitos visuais 26 anos depois

Artistas de efeitos visuais oferecem uma análise do filme Perdido no espaço. UM reinicialização da clássica série de ficção científica de mesmo nomeo filme de ficção científica de ação e aventura de 1998 conta a história da família Robinson, que viaja ao espaço para lutar pela humanidade. Perdido no espaço foi dirigido por Stephen Hopkins e contou com um elenco principal incluindo Gary Oldman, William Hurt, Matt LeBlanc, Mimi Rogers, Heather Graham, Jared Harris, Lacey Chabert, Jack Johnson, Mark Goddard e Lennie James.

Agora, Tripulação do Corredor fornece uma análise do VFX em Perdido no espaço. Especificamente, eles analisam uma cena em que o capacete espacial de LeBlanc cai em pedaços em seu rosto. Em sua explicação, o Artistas VFX explicaram que existe “absolutamente nenhum CG na cena.” Em vez disso, a cena foi tirada filmando a cena com e sem o capacete, tentando imitar os movimentos o mais fielmente possível e, em seguida, criando uma composição e uma animação para fazer parecer que o traje estava caindo. Confira abaixo a explicação da Equipe do Corredor:

1998. Matt LeBlanc, estrela de amigos. Este foi um grande filme na época. Teve o maior número de tomadas de efeitos visuais de qualquer filme lançado até então, com 750 tomadas.

Lembro que eles ficaram muito entusiasmados com a foto do capacete. Matt LeBlanc retornando e apontando sua arma, e o capacete caindo em seu rosto.

Ooh, ok, isso é real no final?

Essa é uma composição legal que eles fizeram lá. Eu sei o que eles fizeram. Porque ele está usando o capacete de verdade o tempo todo

Mas e o capacete CG, como eles estão animando isso?

Parece que eles só têm fotos do capacete real naquela foto, e estão apenas encolhendo e movendo esses elementos para fazê-los aparecer. Mas definitivamente há algo filmado após o fato da cabeça de Joey Tribbiani, desculpe, Matt LeBlanc.

Não há absolutamente nenhum CG nesta cena.

São todos recortes de imagem e movimento?

Essencialmente, tudo o que eles fizeram foi duas tomadas, ou presumo que fizeram muitas tomadas diferentes. Um dele sem capacete e outro com capacete. Fazendo exatamente o mesmo movimento, tentando obter o timing desse movimento perfeito. E eles estão apenas animando imagens estáticas do capacete. E eles estão apenas pegando fatias do capacete e expandindo-o.

No final das contas, isso é apenas uma rotoscopia muito inteligente. Mas você sabe o que faz essa foto funcionar tão bem? A atenção aos detalhes nas sombras sob as lâminas. Você só vai e trava na moldura no momento em que deveria aparecer. E então tudo que você precisa é de três quadros subindo.

É muito semelhante ao efeito que você vê frequentemente nas redes sociais, onde uma pessoa posa e sua mão cai e trava onde sua mão estará no futuro. Isso é basicamente o que esta foto é. Essa é uma foto clássica, cara. Faz um tempo que não vejo isso, mas lembro que foi realmente icônico.

Como foi recebido o Perdido no Espaço na época?

Os críticos não gostaram da reinicialização dos anos 90

Em sua análise, o Corridor Crew também mencionou como o destaque Perdido no espaço estava na época. Antes do filme de 1998, nenhum filme teve mais do que 750 tomadas VFX. Agora, existem filmes como Avatar: O Caminho da Água ou Duna: Parte Dois, em que a maior parte do filme inclui tomadas VFX e altos níveis de intervenção computacional na pós-produção. No final dos anos 90, porém, isso era muito menos comum, tornando a criação de Perdido no espaço ainda mais impressionante. Na ausência de CGI avançado, o filme encontrou alternativas criativas.

Apesar da maravilha visual que foi Perdido no espaço, o filme não foi bem recebido na época de seu lançamento. O consenso crítico chegou a uma aprovação podre de 27% no Rotten Tomatoes, com 84 avaliações. O público não gostou mais do filme, dando-lhe 24% ainda piores. Os críticos da época mencionaram que, apesar do compromisso do filme com o visual, o filme tem muito pouco charme e carece de diálogos e personagens fortes.

Ele também teve dificuldades de bilheteria durante seu lançamento. Perdido no espaço foi feito com um orçamento enorme de US$ 80 milhões, mas acabou arrecadando pouco mais de US$ 136 milhões em todo o mundo nas bilheterias. Como a maioria dos filmes precisa de 2 a 2,5 vezes o seu orçamento para lucrar, Perdido no espaço provavelmente perdeu dinheiro. Apesar deste fraco desempenho na época, a análise da Corridor Crew ajuda a provar quão importante Perdido no espaço está na história dos efeitos visuais.

Como outros filmes desta época usaram métodos criativos de efeitos visuais

A equipe do corredor encontrou valor em muitos filmes dos anos 90

Perdido no espaço é longe de ser o único filme dos anos 90 que Corridor Crew examinou mais de perto ao longo dos anos. No início deste ano, os artistas VFX analisaram O Pagemasterum filme de Macaulay Culkin parcialmente animado e parcialmente live-action de 1994. Eles explicaram como O Pagemaster usado “CGI de baixo nível” e combinou isso com animação desenhada à mão para criar uma cena em que um mundo de ação ao vivo se transforma em um universo de livro animado. Como no caso de Perdido no espaço, O Pagemaster a equipe usou mecanismos criativos para criar esse efeito, em vez de tecnologia avançada.

Talvez o mais ponto de comparação adequado para Perdido no espaço é de 1997 Tropas Estelares. Outro filme de ficção científica, seu orçamento foi ainda maior que o de Perdido no espaçochegando a cerca de US$ 105 milhões. O filme também teve um desempenho inferior nas bilheterias, arrecadando US$ 121 milhões em todo o mundo. Em março, a Corridor Crew dissecou Tropas Estelaresexplicando o que aconteceu na criação do CG em grande escala do filme e “detalhe de textura nos modelos.” Muito parecido Perdido no espaço, Tropas Estelares também se tornou um clássico filme cult de ficção científica com o passar dos anos.

Olhando para todos esses três exemplos, fica claro o quão criativos os filmes se tornaram durante esse período. Os anos 90 foram uma espécie de período de transição no espaço VFX; A tecnologia CGI estava se desenvolvendo, assim como o interesse pelo meio, mas não estava tão aperfeiçoada como é hoje. Isso levou a alguns projetos híbridos interessantes cujo charme ainda não foi igualado hoje, já que o CGI pode ser impressionante e excessivamente aperfeiçoado. Perdido no espaço é um ótimo exemplo desse fenômeno.

Fonte: Equipe do Corredor / YouTube