A montagem "Can You Hear The Music" de Oppenheimer é mais profunda do que você imagina

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A montagem

Resumo

  • A montagem "Can You Hear The Music" de Oppenheimer retrata visual e narrativamente a genialidade e os dilemas morais do físico.

  • O filme de Christopher Nolan captura o caráter complexo de Oppenheimer por meio de interações e cenas memoráveis.

  • As cenas envolvendo a pintura de Picasso, o poema de TS Eliot e a quebra de vidros refletem as lutas internas e a jornada científica de Oppenheimer.

Oppenheimeré "Você pode ouvir a música"A montagem é uma das sequências mais memoráveis ​​do filme, não apenas porque é visualmente deslumbrante, mas também porque é narrativamente profunda. Baseado em Prometeu Americano de Kai Bird e Martin J. Sherwin, o drama biográfico épico de Christopher Nolan Oppenheimer percorre vários marcos importantes da vida do físico titular, ao mesmo tempo que dá ao público um vislumbre de sua genialidade, batalhas internas e dilemas morais. Em seu tempo de execução de 3 horas, Oppenheimer nunca deixa um momento de tédio, pois envolve os espectadores em sua representação cintilante do desenvolvimento e das consequências da bomba atômica.

Como todo filme de Christopher Nolan, Oppenheimer deixa o público com vários momentos memoráveis. Da interação de Oppenheimer com Einstein ao ressentimento de Lewis Strauss em relação à figura titular, o filme vencedor do Oscar de Christopher Nolan tem um impacto duradouro com sua narrativa meticulosamente elaborada e trilha sonora lindamente orquestrada. Uma cena que captura perfeitamente esses dois elementos é a "Você consegue ouvir a música"montagem no arco de abertura do filme.

O significado da pintura de Picasso em Oppenheimer explicado

A pintura de Picasso reflete a visão e a jornada únicas de Oppenheimer

Em uma das cenas de Oppenheimeré "Você consegue ouvir a música"montagem, a figura titular olha para a renomada pintura cubista de Picasso"Mulher sentada com os braços cruzados."Iniciada por artistas do século XX como Pablo Picasso e Georges Braque, a arte cubista como a retratada em Oppenheimer desafiou as normas convencionais da técnica artística e remodelou a forma como as ideias poderiam ser representadas na tela através de um pincel. Ao contrário da maioria das pinturas que apenas proporcionavam uma visão bidimensional dos objetos que capturavam, a arte cubista capturou múltiplas perspectivas e ângulos para retratar o mundo tridimensional.

Assim como a pintura “Mulher sentada com braços cruzados” de Picasso retrata criativamente diferentes perspectivas, Oppenheimer estava explorando as possibilidades subatômicas da mecânica quântica.

Ao mostrar OppenheimerDa apreciação do artista pela pintura, o filme não apenas retrata o verdadeiro amor do físico pela arte de Pablo Picasso, mas também dá uma ideia de como, como Picasso, Oppenheimer estava olhando além das convenções da física e do mundo material visível. Assim como a pintura “Mulher sentada com braços cruzados” de Picasso retrata criativamente diferentes perspectivas, Oppenheimer estava explorando as possibilidades subatômicas da mecânica quântica. Assim como Picasso transformou a forma como a arte poderia ser percebida, Oppenheimer estava mudando o paradigma da física clássica para a mecânica quântica.

Por que Oppenheimer lê “The Waste Land” de TS Eliot

"The Waste Land" de TS Eliot é um aviso para Oppenheimer

Outra cena do cativante "Você pode ouvir a música"montagem mostra Oppenheimer lendo TS Eliot"A terra devastada."TS Eliot"A terra devastada"é considerado um poema inovador, mas complexo, porque se desenrola através de uma ampla gama de vozes, traçando um quadro assustador da crise na sociedade pós-Primeira Guerra Mundial. Superficialmente, oOppenheimercena pode ser vista como o interesse da figura titular pelas artes e sua disposição em manter a mente aberta.

Também pode ser interpretado como um aviso a Oppenheimer,lembrando-o da decadência espiritual e moral que a civilização ocidental estava experimentando após a Primeira Guerra Mundial. Infelizmente, Oppenheimer também não entende o aviso e continua a sua busca pelo avanço científico sem considerar as consequências éticas e morais. Curiosamente, alguns versos do poema também são perfeitamente paralelos a vários temas do filme de Christopher Nolan.

Captura perfeitamente o Oppenheimer cena em que o personagem de Cillian Murphy fala para uma grande multidão após inventar a bomba enquanto lentamente percebe as consequências de suas ações e entende como "ele não pensava que a morte tivesse destruído tantas pessoas."

Por exemplo, o primeiro arco do poema apresenta uma linha que diz: "Uma multidão fluía sobre a Ponte de Londres, tantas que não pensei que a morte tivesse destruído tantas pessoas."Capta perfeitamente oOppenheimercena em que o personagem de Cillian Murphy fala para uma grande multidão após inventar a bomba enquanto lentamente percebe as consequências de suas ações e entende como "ele não pensava que a morte tivesse destruído tantas pessoas."Outra linha -"Eu vou te mostrar o medo em um punhado de poeira" - reflete a cena em que Oppenheimer observa o Teste Trinity, e uma nuvem de poeira flutua na luz ofuscante da explosão da bomba atômica.

Por que Oppenheimer quebra copos na parede

A quebra do vidro reflete a crescente compreensão de Oppenheimer sobre a física nuclear


Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer em Oppenheimer parecendo preocupado de perto

Uma bomba atômica deriva sua força destrutiva de um processo chamado fissão nuclear. Em termos simples, a fissão nuclear envolve a divisão do núcleo de um átomo em muitos fragmentos menores, o que libera imensa energia na forma de radiação e calor. Uma vez que a fissão nuclear provoca um aumento maciço da desordem num sistema, é considerada um processo altamente entrópico, e o maior desafio de um físico como Oppenheimer é determinar como pode aproveitar e controlar eficazmente a entropia no processo.

Como os pedaços de vidro quebrado não podem ser simplesmente reunidos, o Oppenheimer A cena também pode ser uma representação do impacto irreversível que a invenção da bomba atômica trouxe ao mundo.

Quebrando vidros contra a parede e observando cuidadosamente seus pedaços quebrados no "Você pode ouvir a música"montagem, Oppenheimer parece estar contemplando o conceito de entropia e compreendendo suas implicaçõesque mais tarde seria aplicável na construção da bomba atômica. Tal como a quebra de um vidro resulta num aumento da desordem, a fissão nuclear provoca uma dispersão massiva de energia. Como os pedaços de vidro quebrado não podem ser simplesmente reunidos, o Oppenheimer A cena também pode ser uma representação do impacto irreversível que a invenção da bomba atômica trouxe ao mundo.