A inscrição da Itália para o Oscar de 2025 é uma maravilha alpina de beleza e empatia

vermelhão
é um daqueles grandes filmes que é difícil de capturar totalmente por escrito, porque é e faz muitas coisas. Ganhou o Grande Prémio do Júri no Festival de Cinema de Veneza de 2024 (essencialmente o segundo lugar) e está a ganhar força com a submissão da Itália ao Oscar, que pinta um quadro. É um sucesso de bilheteria independente em seu próprio país, o que pinta outro. É artístico, atmosférico e observador; um filme sobre a vida contado em tom abafado. É dedicado a recriar um tempo e lugar específicos e nos colocar nele. Há uma estabilidade suave na maneira como ele se move.

É também uma comédia dramática familiar, bem tramada e em partes iguais comovente e engraçada. Embora o filme nunca precise levantar a voz, ele não é passivo; ao estudar o personagem, também constrói a narrativa. Seus temas são muitos e, de alguma forma, todos parecem totalmente explorados, mas chamá-lo de multifacetado seria desmentir sua totalidade. vermelhão atinge uma espécie de coesão que só consigo explicar agitando as mãos e invocando a magia do cinema.

Vermiglio é o retrato de uma época, de um lugar e de uma família

Com um romance como tema principal da história

A principal graça de Vermiglio, e a sua característica mais imediatamente marcante é a especificidade. Seu nome vem de uma vila remota na região montanhosa do norte de Trentino-Alto Adige e, embora seja importantemente italiana, o resto do mundo parece estar a quilômetros de distância. O diálogo é quase inteiramente no dialeto local (o filme é exibido legendado nos cinemas italianos), e a diretora e roteirista Maura Delpero está muito sintonizada com os ritmos da vida cotidiana daqui. Desenvolvemos uma noção deste lugar muito rapidamentee a cada passo adiante, nossa compreensão se aprofunda.

Embora Vermiglio possa parecer uma vila fora do tempo, o filme se passa crucialmente em 1944; entre as muitas identidades do filme está um filme de guerra sem batalhas. A história gira em torno de uma família em particular depois que dois soldados desertores chegaram à sua porta. Um é parente, sobrinho de Cesare (Tommaso Ragno), nosso patriarca e professor da aldeia. O outro, Pietro (Giuseppe De Domenico), é siciliano, o que significa que pode muito bem ser de outro planeta. Ele é quieto, mas parece gentil, e rapidamente chama a atenção da filha mais velha de Cesare, Lúcia (Martina Scrinzi).

O romance deles é o fio condutor da história mais proeminentemas o resto da família também está sob o olhar atento da câmera. Às vezes estamos observando-os individualmente – Ada (Rachele Potrich), a do meio de três irmãs, é ao mesmo tempo a mais obediente e a mais piedosa. Mas ela descobriu o desejo e o prazer próprio e, por mais que queira permanecer bem comportada, acha extremamente difícil resistir. Sua jornada através dessa luta, que envolve atos monásticos de penitência que ela considera para si mesma como dissuasores (ineficazes), é cativantemente engraçada.

Às vezes estamos observando sua dinâmica como um coletivo. A ligação entre irmãs, que dividem um quarto e se reúnem para cochichar todas as noites. A preferência de Cesare por Flavia (Anna Thaler), sua filha mais nova e esperta, que ele deseja enviar para continuar os estudos, em vez de Ada, que deseja muito isso. O pequeno Pietrin (Enrico Panizza) e sua adoração por seu irmão mais velho, Dino (Patrick Gardner), que está eternamente em desacordo com seu pai. A gravidez constante da mãe, Adele (Roberta Rovelli), num momento em que nem todos os bebês sobrevivem, e como todos processam essa proximidade da vida e da morte.

As belas imagens de Vermiglio são alimentadas pela empatia

Que remonta à gênese do filme

Cada cena em vermelhão parece servir a vários propósitos, e eu poderia passar esta revisão completa desembaraçando-os, examinando os sentimentos e ideias capturados em cada um. Mas o efeito do todo é que você sente como se estivesse realmente vendo vidas sendo vividas. Os filmes são, por natureza, seletivos, e as experiências das mulheres nesta época restrita são o foco das seleções de Delpero. Mas está claro que todos na frente das câmeras são alguém que ela acha interessante.

Depois de vê-lo pela primeira vez, em Veneza, esse sentimento foi o que mais me impressionou. vermelhão é um dos filmes mais bonitos do ano, e o diretor de fotografia Mikhail Krichman usa a luz de uma forma que confere às imagens uma suavidade aveludada. Apesar do filme ser excepcionalmente nevado – considere-o no cânone das grandes atmosferas invernais – seu olhar é caloroso. A câmera é infalivelmente honesta sobre o que vê, mas ainda assim nos transmite essa verdade com amor.

Percebi isso principalmente na forma como passamos a entender Cesare. Como principal instrumento da vontade patriarcal, ele é alvo de muitas críticas, muitas vezes culpado de se centrar às custas dos seus entes queridos. Delpero dá voz às queixas de sua esposa e filhos e nos mostra que são merecidas. Mas vermelhão também o aborda com grande empatia, e não apenas pela profundidade de sentimento na atuação estóica de Ragno. O filme mostra suas crenças e ambições. Ele também se irrita com a pequenez de sua vida.

Quando soube mais tarde que Delpero baseou esta família sozinha, eu entendi. vermelhão nasceu do exercício de imaginar a vida de seu pai quando criança, como forma de processar sua dor pelo falecimento dele, e a emoção que a trouxe ao filme permaneceu nele. Como, exatamente, não posso dizer; Eu me pergunto se a própria Delpero poderia definir isso. Mas o que quer que tenha acontecido na alquimia de seu processo, a arte resultante deixa uma impressão duradoura.

vermelhão estreia nos cinemas dos EUA na quarta-feira, 25 de dezembro. O filme tem 119 minutos de duração e ainda não foi avaliado.