A franquia da HBO destaca um argumento de longa data sobre diretores de cinema que precisa ser discutido

O texto a seguir contém spoilers de A franquia episódio 5 da 1ª temporada, ‘Scene 83: Enter the Gurgler’, agora transmitido no MaxA franquiaA mais recente exploração dos conflitos do mundo real no mundo do cinema de grande sucesso destaca um debate de longa data sobre diretores. A comédia tem sido uma paródia espinhosa da indústria cinematográfica como um todo, com muitas piadas específicas direcionadas ao processo pelo qual os filmes de sustentação de super-heróis são produzidos. A franquiaO elenco de personagens pega uma série de arquétipos de produção padrão e os reinventa de uma forma consistentemente boba, mas surpreendentemente sombria.

Episódio 5 de A franquia inclina-se fortemente para um debate de longa data sobre a produção cinematográfica, especificamente como bons filmes podem justificar a conduta pouco profissional dos cineastas por trás deles. Embora Eric possa querer ser um cara legal e focar em sua humanidade em A franquiaele passa o episódio 5 ouvindo a crença de Daniel de que bons filmes não são feitos por boas pessoas. O resultado é aquele que pode impactar a dura realidade de A franquia temporada 1e faz parte de uma longa história de cineastas que ultrapassam os limites do comportamento aceitável pelo bem de seus filmes.

A franquia inicia um debate clássico sobre diretores difíceis

Eric encontra seu temperamento A franquia E torna isso um problema de todos

A transformação de Eric em um “diretor difícil” no episódio 5 de A franquia diretamente é paralelo a um debate consistente sobre ética profissional no mundo do cinema. Eric, de Daniel Brühl, está dirigindo o filme de super-heróis Telcomas passou a primeira metade da temporada ignorado ou menosprezado pelo estúdio que o financiou. ‘Cena 83: Enter the Gurgler’ vai ainda mais longe quando ele descobre o tratamento preferencial Séculos 2 supera seu filme. Embora o programa tenha zombado bastante das falhas de Eric, A franquia sempre o retratou como um cineasta bem-intencionado. Suas frustrações no episódio 5 mudam isso.

Depois de “encontrar sua raiva” e quebrar o set do vizinho Séculos 2 filmar, Eric abandona seus impulsos mais empáticos em nome de terminar o filme. Não é um estereótipo incomum ver diretores de cinema retratados como maníacos por controle, especialmente em filmes ou programas. Sempre houve uma discussão sobre se bons resultados podem justificar esse tipo de comportamento pouco profissionalalgo A franquia parece interessado em explorar de uma perspectiva cômica. Este tem sido um debate de longa data em Hollywood e com uma história mais sombria.

Hollywood tem uma longa história de “diretores difíceis” antes da franquia

Vários cineastas lendários foram acusados ​​de serem

A história de Hollywood está repleta de cineastas cuja conduta pouco profissional foi aceita como um custo para seu talento cinematográfico. Stanley Kubrick é um dos cineastas mais influentes do século 20, mas seu tratamento dispensado a Shelley Duvall no set de O Iluminado é um caso infame de um diretor que sacrifica o bem-estar mental de seus atores pelo bem de sua visão. Outros cineastas como Alfred Hitchcock, Gene Kelly, David O. Russell e Quinten Tarintino foram acusados ​​de maltratar seu elenco e equipe por causa de seus filmes, e Eric está preparado para seguir seus passos.

Alguns desses conflitos inspiraram outros programas e filmes, como o frenético mandato de Francis Ford Coppola. O padrinho servindo como uma das principais inspirações por trás de programas semelhantes como A oferta. Alguns diretores chegaram a levar seu trabalho profissional ao ponto de crimes. A produção problemática e insegura durante o segmento de John Landis Zona Crepuscular: O Filme resultou na morte de vários atores e levou Landis a ser julgado por homicídio culposo. Cada um desses diretores ainda é reconhecido por seu talento em ação, estabelecendo um duro precedente para a indústria do entretenimento.

A franquia usa a história do cinema para abordar seu tema silenciosamente trágico

O custo humano da magia do cinema

A franquia usa a vez de Eric em “Cena 83: Enter the Gurgler” para enfatizar um tema consistente da comédia. No coração de A franquiaUma das várias piadas de JP sobre a indústria cinematográfica é o impacto desumanizador recorrente que a produção de filmes de grande sucesso exige. As equipes de efeitos especiais são levadas ao limite, carreiras são destruídas por uma única decisão rápida e os atores podem se tornar alvo de campanhas de ódio. A transformação de Eric em um “diretor difícil” é outro exemplo desse custo humano, já que ele evita propositalmente seus impulsos mais suaves para se tornar o tipo de cineasta necessário para terminar a produção massiva.

Isso se estende até mesmo a pequenos atores do filme, como Rufus. No início do episódio, Eric manteve sua humanidade ao adiar uma cena com ele para a semana seguinte, guardando seu cabelo para seu próximo casamento. No entanto, o “difícil” Eric ignora essa empatia e ordena que Rufus se barbeie para as filmagens. É um momento casual de crueldade que destaca o custo pessoal para ambos os homens. Eric perde um pouco de humanidade enquanto Rufus sofre por sua decisão. Mesmo quando A franquia mantém o foco no nível do personagem, o custo da produção de um filme pode ser surpreendentemente alto.