A fantasia disfarça a realidade nesta metáfora lenta da tolerância

Quando François Marindaze (Romain Duris) muda seu filho Émile (Paul Kircher) para o sul da França em O Reino Animalele inadvertidamente os coloca em um caminho que mudará suas vidas para sempre. O filme se passa em uma linha do tempo onde uma mutação genética faz com que os humanos se transformem espontaneamente em diferentes tipos de animais, ou criaturas, como os chamam os defensores apenas dos humanos. O Reino Animal é o segundo longa do diretor Thomas Cailley, e nos deixa questionando o quanto o próprio Cailley gostaria de se livrar das convenções da sociedade humana e se juntar aos animais da floresta.

A conclusão imediata de O Reino Animal é que é uma metáfora tradicional para tolerância. Metade dos humanos quer viver em harmonia com os animais, os outros querem caçá-los e os animais só querem ficar em paz. Este não é um filme de terror e embora haja momentos de sangue, eles são tão cuidadosamente planejados e retratados quanto os efeitos que dão vida aos híbridos humano-animal. Embora a história percorra território familiar e não apresente uma descoberta notável sobre a natureza humana, isso não nos deixa menos afetados pela jornada.

Os efeitos visuais do Animal Kingdom nos mergulham na história

É uma mistura impressionante de praticidade e efeitos visuais que se integram perfeitamente ao ambiente.

O Reino Animal sabe sua força reside na rapidez com que o filme envolve o espectador na narrativa. Não tem medo de chegar perto dos detalhes íntimos da aparência dos mutantes humanos-animais. À medida que Émile se vê atraído para o mundo deles, o mistério que cerca os híbridos é substituído pelo espanto. Sua mãe começou a se transformar em um animal antes da mudança e foi transferida para uma instalação governamental no sul. Durante a transferência, ela e os outros híbridos escapam, e Émile começa a sofrer mutação.

A instalação governamental onde ocorrem tratamentos experimentais e cirurgias nos híbridos aparece no fundo da história, e o medo de ser enviado para lá é muito maior do que o medo de mudar. Interessantemente, Émile não sente nenhum terror ou pavor verdadeiro ao pensar em ser um animal. Ele inicialmente tem uma forte reação à transformação, mas quase imediatamente começa a abraçar seu novo caminho e a deleitar-se com ele. Com sentidos aprimorados e apreciação do mundo, ele começa a se livrar de sua apatia adolescente.

À medida que ele muda, Émile ganha presas, pelos e garras. Faz alusão à puberdade e a como podem parecer estranhos os primeiros passos físicos em direção à idade adulta. Os efeitos parecem incríveis, assim como os aspectos dos outros híbridos que ele encontra, e todos ficam ainda mais impressionantes pela belíssima paisagem e fotografia. Cailley escolheu bem seus locais, inclinando-se para os verdes exuberantes e as águas cristalinas da floresta. Ele quer que vejamos que o desconhecido não é algo a ser temido, mas algo a ser reverenciado. O perigo genuíno é, de forma bastante direta, personificado pela intervenção militar.

O filme apresenta Adèle Exarchopoulos, mais conhecida pelo filme de romance LGBTQ+ Azul é a cor mais quentecomo Julia, uma mulher que faz parte da nova força política encarregada de lidar com questões entre humanos e animais. Ela se une a François enquanto ele procura desesperadamente por sua esposa, sabendo que ela há muito sucumbiu à sua nova natureza animal. A personagem de Julia é uma tentativa de dar nuances à mentalidade de nós contra eles isso permeia grande parte do filme. Ela é membro dos executores, mas não odeia os híbridos. Os humanos que se opõem a viver em harmonia com os animais são muitas vezes malvados como um desenho animado.

Os relacionamentos dos personagens são subdesenvolvidos

Embora alguns momentos comoventes se destaquem e partam o coração do público.

Como François, Duris tem o trabalho mais difícil do filme como o homem deixado para trás, inalterado e imutável. Isso, em contraste com a descida direta de Kircher aos instintos animais, faz com que o desempenho de Duris pareça ainda mais matizado e elevado. François é um revolucionário envelhecido. Seus ideais já estiveram na vanguarda, mas ele se encontra fora de alcance à medida que o mundo evolui rapidamente ao seu redor. Suas frequentes citações e referências ao poeta francês René Char representam com precisão seu propósito na história. Ele quer amar e apoiar as mudanças em sua esposa e em Émile, mas não sabe como.

O momento final entre Émile e François é o mais poderoso do filme e o apelo mais forte às emoções do público. Porém, antes disso, François e Émile não estavam terrivelmente desconectados. Pelo menos não mais do que um típico pai e filho. Embora tenham confrontos, nunca há dúvidas de que os dois se amam, deixando o público querendo mais. Isso, combinado com o fato de que o ritmo tende a se arrastar e muitas de suas conversas parecem repetitivas, ilustra os problemas com O Reino Animal. No entanto, existem cenas em movimento suficientes para valer a pena assistir.