A estrela do gatilho, Anthony Michael Hall, elogia a liderança de Jessica Alba e do diretor Mouly Surya

Parker volta para casa para assumir o bar de seu pai após sua morte repentina em Aviso de gatilho. Porém, nem tudo é como parece nesta pequena cidade. Enquanto ela tenta descobrir como seu pai morreu, Parker descobre que sua cidade natal foi invadida pela violência de gangues. À medida que ela se aprofunda, parece que uma conspiração maior está em jogo e pode ser a chave para descobrir a verdade sobre seu pai e salvar sua casa.

87eleven mais uma vez traz sua capacidade de entregar sequências de ação intensas e baseadas em histórias para a tela, com a estrela Jessica Alba infundindo seu desempenho com um trabalho de dublê impressionante, mas também emocionante. O diretor Mouly Surya dirigiu Aviso de gatilho a partir de um roteiro escrito por John Brancato, Josh Olson e Halley Gross. Basil Iwanyk e Erica Lee, mais conhecidos por produzirem o John Wick franquia, atuaram como produtores em Aviso de gatilholançando um novo herói de ação sob os holofotes.

Discurso de tela entrevistou Anthony Michael Hall sobre seu novo filme da Netflix Aviso de gatilho. Ele discutiu o estilo de direção de Surya e a importância da dinâmica entre o diretor e o diretor de fotografia. Ele também elogiou o talento de Alba como estrela de ação e refletiu sobre como ficou impressionado com 87eleven. Hall também provocou seu papel em Alcançador temporada 3.

Anthony Michael Hall elogia Jessica Alba e o diretor Mouly Surya como líderes no conjunto de alerta de gatilho

Hall explicou como ele se envolveu com Aviso de gatilho e sua admiração pela liderança de Surya no set, bem como por seu estilo de direção colaborativa. Hall também elogiou o impressionante trabalho de dublê feito por 87eleven no filme. Ele também esclarece seu personagem, o senador Ezekiel Swann, e o complicado relacionamento que ele tem com seus filhos.

Anthony Michael Hall: Bem, o que foi interessante, ouvi falar do projeto, ele está em andamento há quatro anos. Filmamos há três anos, eu acho. Tenho uma ótima empresa de gestão chamada Untitled, e eles chamaram minha atenção para isso. E então o que aconteceu foi que descobri que o diretor, Mouly Surya, queria se encontrar comigo sobre isso. Tivemos uma ótima sessão de Zoom onde apenas conversamos e eu fiz a mesma coisa quando fiz Halloween Kills.

Às vezes, solicito apenas uma reunião com o cineasta porque, em última análise, em todos os níveis do nosso negócio, incluindo os A-listers e todos os outros, você tem que fazer um teste, fazer um teste de tela ou algo assim. Então, neste caso, fiz a mesma coisa que fiz com David Gordon Green. Acabei de solicitar uma reunião e falei com Mouly e ela realmente não precisava que eu fizesse um teste, leitura ou teste de tela. Acabamos de ter uma conversa muito legal sobre isso.

Acho que ela cresceu assistindo alguns dos meus filmes e conhecia meu trabalho e meu trabalho mais recente, e ela era simplesmente adorável. E então o que aconteceu foi que eu assisti ao filme dela, o que achei incrível. Se você ainda não viu, vale muito a pena dar uma olhada. Chama-se Marlina, a Assassina em Quatro Atos. Foi incrível, cara. É quase como uma coisa do tipo Kill Bill. Ela é uma cineasta muito inteligente e adorável, muito talentosa.

E então o que aconteceu foi, como você provavelmente já sabe, Thunder Road fez o filme, que fez todos os filmes de John Wick. Então, quando chegamos ao set, foi incrível. Estávamos em Santa Fé e era o 87eleven, que é a organização de dublês criada por Chad [Stahelski] que fez os filmes de John Wick.

O diretor era um coordenador de dublês, então tínhamos uma equipe de dublês de primeira linha. Jessica é totalmente profissional, obviamente tem muita experiência com filmes de ação com Robert Rodriguez e outros filmes. Então ela sabia das coisas dela. E então tivemos um grupo central de mulheres realmente incrível e muito legal que estava no comando. Foram os dois produtores de Thunder Road, Jessica e sua contraparte, que dirigiram Thunder Road com Basil [Iwanyk].

Tínhamos uma diretora de fotografia chamada Zoë [White] quem foi excelente. Ela tinha feito The Handmaid’s Tale e muitas outras coisas ótimas recentemente. E então Mouly simplesmente não poderia ser mais doce. Ela é uma mulher maravilhosa e muito pacífica da Indonésia. Ela é realmente realista e eu a considero uma excelente diretora. Ela teve ótimas notas e ótimos ajustes, mas também trabalhou perfeitamente com Zoë, seu diretor de fotografia e esses outros produtores que mencionei.

Foi muito legal ver todas essas mulheres responsáveis ​​fazendo o trabalho delas, comandando o projeto. Por ser a Netflix, eles têm os recursos e são uma empresa excelente, tínhamos uma equipe de primeira linha. muita diversão também é ir a um lugar, ser ator, muito disso é apenas a aventura disso. Você fica tipo, Ok, estou indo, onde você está? Você conseguiu seu quarto de hotel e começou a explorar a cidade. Santa Fé é um lugar onde acho que estive, mas por pouco tempo. Então foi ótimo. De repente, você está em Santa Fé por três semanas ou um mês.

O personagem é uma viagem. Ele é esse tipo de senador corrupto. Eu comparo isso aos seus dois filhos, como Caim e Abel. Jake Weary é um jovem ator talentoso. Ele interpreta o sujo, ele interpreta Elvis. E então Mark é um cara muito interessante. Eu realmente me dei bem com ele. Ele é um cara legal. Ele também é cineasta e dirigiu filmes. Ele interpreta, obviamente, o interesse amoroso de Jéssica. Há uma história com ele no passado e foi maravilhoso. Você sabe que está envelhecendo quando chega ao set e tem dois adultos interpretando seu filho.

Quero falar sobre Mouly por um segundo, porque a única coisa que realmente me chamou a atenção foi o quão lindo esse filme parecia. Você pode falar sobre como trabalhar com ela como colaboradora e o que seu estilo de direção acrescentou ao filme?

Anthony Michael Hall: Em primeiro lugar, ela é meio quieta quando trabalha, mas muito acessível. Ela ri muito rápido, o que é uma qualidade linda. Ela tinha uma sensação de alegria quando estava trabalhando. Uma das coisas que sempre procuro é a dinâmica entre o diretor de fotografia e o diretor de um projeto. E isso estava realmente certo com essas duas senhoras. Zoë é uma excelente diretora de fotografia. Então eu estava realmente, como sempre estive, muito consciente dessa dinâmica. Como o DP está trabalhando com o diretor e vice-versa? Então eles tinham uma vibração ótima e os dois produtores eram as duas mulheres que comandavam o Thunder Road. Então era como um grupo central. Eles sempre estiveram juntos nos monitores.

E então você tinha Jéssica, que tinha muita experiência com os filmes de Rodriguez e outras coisas de ação. Quando estávamos fazendo as cenas, ela fazia anotações para nós, assim como o coordenador de dublês faria. Sugestões sobre como dar um soco ou como fazer isso. A verdade é que também tenho toda essa experiência, mas apenas fechei os lábios. Acabei de assistir. Então ela também teve ótimas notas. Jessica foi excelente e divertida de trabalhar. Ela era muito boa. Mas Mouly, ela era muito legal. Contou com o apoio dos seus homólogos. Mas também senti que ela era uma mudança muito fluida e aberta. E acho que isso também é muito importante, estar aberto a uma maneira melhor de fazer alguma coisa.

Eu senti que a consciência da câmera dela estava bem em cima disso. E como eu disse, depois de ver o primeiro filme dela, pensei, essa senhora é uma atiradora. Ela sabe fazer filmes. Ela é uma artista. Ela realmente sabe o que quer e o que está fazendo. Então foi um verdadeiro prazer trabalhar ao lado dessas senhoras. Então me diverti muito com os atores com quem trabalhei também. Eu gostava muito de Jake e Mark, principalmente minhas cenas eram com esses caras.

É engraçado porque continuamos amigos. Mandamos coisas um para o outro no Instagram e ela é simplesmente uma querida, uma mulher muito gentil e muito adorável. Ela também tinha sua família com ela, seu marido e seu filho pequeno. E então eu pude vê-la quando fiz alguma pós-produção. Eu fiz alguns dos loopings, isso provavelmente foi há seis meses em Los Angeles, e de repente você está no estúdio da Fox. Era um ambiente diferente vê-la, mas apenas um espírito adorável e caloroso.

Você pode falar sobre como trabalhar com Jessica e o que ela trouxe para o papel de Parker e apenas ver algumas dessas acrobacias pessoalmente?

Anthony Michael Hall: Eu conhecia esses caras por causa de Chad, o diretor dos filmes de John Wick. E então como o fato de ele e David Leitch terem ajudado a liderar essa nova e grande tendência de grandes coordenadores de dublês. Coordenadores de dublês respeitados e de primeira linha que se tornaram grandes diretores. Então, trabalhando com o 87eleven, em primeiro lugar, esses caras são muito legítimos e incrivelmente preparados. Você chega lá e esses caras já fizeram a animação ou algo assim, já gravaram em vídeo e estão mostrando para você no computador. Nós vamos fazer isso, isso e isso. Depois, há o trabalho no bloco e depois os dias separados de treinamento com eles. Mas eles foram fundamentais.

E quanto à sua pergunta sobre Jéssica, ela sabe o que faz, cara. Estou te dizendo, ela tem muita experiência, como você sabe, com coisas de ação. Então, quando estávamos no set, honestamente, eles também se submetiam a ela. Ela tinha anotações para nós sobre dar um soco ou vender algo em termos de e tudo mais. Então, eu estava com os olhos e os ouvidos abertos e me divertindo porque estava realmente ciente do trabalho que eles fizeram. Aquela organização que foi iniciada pelo Chad, mas para ver os níveis, entra aquele cara, correto. Eles chegam tão prontos e preparados.

Anthony Michael Hall explica o que ele adicionou ao seu personagem vilão

“Meu instinto foi torná-lo um pouco sulista”

Hall explicou como ele, Jake Weary e Mark Webber criaram a dinâmica como pai e seus dois filhos adultos. Ele detalhou como Surya elaborou uma das cenas mais impactantes entre o trio, que mostra como a corrupção do senador impactou seu estilo parental. Hall também discutiu como ele se relacionou com Webber e Weary.

Anthony Michael Hall: A cena que me vem à mente é aquela do escritório. Eles brigam basicamente. Eles começam a ficar na cara um do outro. Então é muito engraçado porque naquela cena era importante mostrar o filho da puta do meu personagem. Ele é claramente um senador corrupto nesta cidade fictícia e indefinida da Criação. Mas essa cena rapidamente se torna sobre eles.

Lembro-me de quando estávamos filmando aquela cena, era uma sequência de ação porque o que estávamos fazendo era brincar, e Mouly estava modulando isso em termos de como eles se relacionavam como irmãos? Eles brigaram? Eles não o fizeram, mas pressionaram um ao outro durante todo o processo.

Enquanto isso, mesmo que a cena comece comigo, ela realmente se torna a cena deles. Eles estão impulsionando isso por causa da animosidade entre eles, mas eu simplesmente os achei ótimos. Antes de vê-los no set, tivemos uma espécie de leitura do elenco do Zoom quando todos chegamos a Santa Fé. Então, acabei de ver cabeças em caixas como o Brady Bunch quando estávamos em ligações do Zoom. Mas eu os achei ótimos caras.

Não passei tanto tempo com Jake quanto com Mark, mas achei Mark um cara legal, super legal, com os pés no chão. Tivemos uma vibração agradável e camaradagem. E também gosto muito de Jake. Achei o trabalho de Jake no filme muito bom. Acho que ele também salta da tela. Ele é muito bom. Então eu gostei.

Na verdade, eu adoro esta cidade fictícia da Criação porque parece muito habitada, e temos um vislumbre desta pequena cidade da América. O que a cidade de Santa Fé acrescentou ao filme e à energia do filme?

Anthony Michael Hall: Bem, eu diria apenas, em primeiro lugar, a equipe. Obviamente, uma equipe de artesãos locais de primeira linha. Todos os departamentos foram ótimos. Achei que eles estavam realmente preparados e obviamente com o suporte e os recursos que a Netflix pode te dar. Foi legítimo. Quando entrei no set, parecia um grande filme de estúdio porque o Netflix não brinca. Eles lhe dão os recursos. Então a primeira coisa que eu diria é apenas a população local. Já trabalhei com equipes de todo o mundo e de todos os Estados Unidos, mas descobri que o profissionalismo da equipe era ótimo. Eles realmente levaram isso a sério.

Ao mesmo tempo. Havia uma espécie de terreno neles por causa de onde estão. Eu não tinha passado muito tempo no Novo México antes disso, mas devo dizer que não sou um grande fã do Arizona, mas o Novo México é legal. Tem mais vibração, eu sinto. Além disso, na cidade em si, não filmamos muito na cidade real porque muito disso era trabalho de palco e, em seguida, locações fora da periferia do centro de Santa Fé, que se você já esteve lá, é muito pequeno. Mas o que foi legal é que eu pude ficar lá. Foi muito legal porque na verdade era um hotel que eles transformaram de um antigo hospital psiquiátrico ou de um hospital, mas eles transformaram nesse hotel muito legal. Uau. E então foi muito legal no tempo de inatividade apenas para curtir a energia da cidade.

É uma cidade muito artística. Há muito artesanato legal e obviamente muita cultura. A influência dos nativos americanos está em toda parte. Você sente isso, é lindo. E então as pessoas que cresci na cidade de Nova York e na própria cidade de Santa Fé são muito mistas, muito multiculturais, muito interessantes, embora seja como uma pequena cidade. Acontece que eu também era católico, então encontrava uma igreja para ir aos domingos e muitas igrejas locais bonitas para explorar. Então, eu realmente adorei estar lá. Então isso alimenta você e alimenta o trabalho.

Também neste caso, algo tão simples como os figurinos. Assim que me encontrei com o departamento de figurinos, eles estavam no controle. Eles tinham esse tipo de visual que você viu no filme que foi muito influenciado pela Paleta do Sudoeste. Tons de ferrugem e terra e tudo mais. Então isso pode ajudar muito um ator também, neste caso ajudou para mim. Estou jogando no centro, mas depois eles estão me colocando com essas roupas. E foi simplesmente interessante. Isso me alimentou como ator, pois isso ajuda você a chegar lá, se quiser.

Em termos de como eu joguei, foi tipo, eu senti que meu instinto era torná-lo um pouco sulista, embora a Criação fosse apenas uma cidade gentil, indefinida e com aparência do sudoeste. Eu senti que ele poderia ter vindo do sul e talvez tenha migrado para lá com seus filhos ou tido seus filhos lá. Obviamente eles não estavam tocando o estilo sulista, mas eu queria dar uma pequena dica sobre isso, mas é meio indefinido. Eu meio que o tornei um pouco sulista e um pouco corrompido e corruptível, mas estava tudo lá.

Assim que chegamos ao set, fiquei inspirado ao ver esse grupo principal de mulheres arrasadoras no comando do show. Eles realmente estavam ali, trabalhando ombro a ombro, os dois produtores de Thunder Road e Mouly e Zoë. E então, é claro, adicionar Jéssica a isso porque Jéssica é uma profissional. Ela realmente sabe o que faz.

O que você queria trazer para o papel do senador que não estava na página?

Anthony Michael Hall: Quando eu era criança, alguns dos meus atores favoritos, certamente Nicholson, até mesmo Christopher Walken, e o que notei ao longo dos anos é que sempre gostei de ver esses caras interpretando bandidos. E acho que você pode injetar um pouco de humor, um pouco de furto. Existem diferentes elementos que você pode trazer para isso. Então eu gostei. O que eu faço é que quando faço algo assim, você vai em frente. É quase um nome impróprio atuar, é quase como a palavra errada para isso, porque realmente você quer ser o mais real possível.

Então você está recorrendo à sua imaginação. Você está colorindo, como eu disse neste caso, tornando-os um pouco sulistas. Você está incorporando como o guarda-roupa faz você se sentir. E então todas essas coisas contribuem para levar você como ator para dar vida ao personagem. É também aquela coisa de apenas reagir, tirar do parceiro de atuação com quem você está trabalhando como na vida. As pessoas quando estão em público, tipo Ok, elas podem estar interagindo, podem estar cara a cara, podem estar conversando honestamente sobre o trabalho ou a vida ou o que quer que seja. Mas muitas vezes também é como você está ouvindo, olhares roubados e pequenas coisas sutis que fazemos como seres humanos quando estamos perto de outras pessoas.

Então acho que o que tento fazer é incorporar tudo isso, estar realmente atento ao ouvir o filme, aproveitando os atores com quem estou trabalhando de todas as maneiras, apenas ouvindo e estando tão presente quanto posso. Mas porque era um vilão, eu simplesmente me diverti. Eu meio que mergulhei e fui em frente. Porque ele é um personagem sujo até certo ponto, não há como voltar atrás. Quando estou sacando a arma na mesma cena que estamos conversando com meus filhos, é como, bem, esse cara vai chegar a esse ponto. Então isso me diz o suficiente sobre quem ele é para seus filhos, que ele tem sido um pai duro e amoroso. Ele está disposto a sacar a porra da arma para impedi-los de ter uma batalha habilitada por latas.

Muitas vezes você também é informado pelo roteiro. O que há? A configuração da ação, leia nas entrelinhas, o que há? Esse cara está sacando uma arma para resolver seus dois filhos. E então, como eu disse, não pensei nisso enquanto estava fazendo isso, mas eles são como Caim e Abel. Uma é a semente ruim e então o personagem de Mark é obviamente mais agradável. Ele está tentando fazer a coisa certa. É uma prova de que ele não exagera quando sente saudades dela quando ela volta. Eles estão tentando descobrir. Eles ainda estão apaixonados um pelo outro ou não? Mas obviamente há uma história de fundo e há amor entre os dois.

Enquanto o outro filho só quer dinheiro e está tentando fazer o negócio de armas funcionar. Então, tendo sido pai de ambos, você simplesmente segue as circunstâncias e realmente tenta mergulhar e se aprofundar nisso. Mas, novamente, as pistas estão aí. Se ele está sacando uma arma no final da cena, isso diz muito sobre o tipo de pai que ele tem sido para eles.

Anthony Michael Hall provoca a dinâmica de seu personagem com Reacher na 3ª temporada

Hall tem outro projeto de muita ação com seu papel na aguardada terceira temporada de Alcançador. Hall provocou a dinâmica entre seu personagem, Zachary Beck, e Reacher, incluindo como eles se conheceram. Ele também discutiu como a temporada foi impactada pelas greves e como Alan Ritchson é um líder no set.

Anthony Michael Hall: Gosto muito de Alan. Ele é um cara de pé. É divertido trabalhar com ele. Ele leva muito a sério o aspecto do cinema. Quero dizer, é um programa de televisão que estamos fazendo, mas está sendo transmitido para todo o mundo. Eu sei que ele investiu seu tempo, ele tem 41 anos. Há momentos que tive no set em que me lembrei de quando eu tinha The Dead Zone. De repente você se depara com uma grande oportunidade, você é a estrela do show e não tem um dia de folga, mas precisa realmente reunir energia para realmente estar presente, presente e fazendo seu trabalho. Além disso, neste programa, eu era produtor executivo de The Dead Zone quando fiz isso. Então, há coisas que eu vi e por estar no set com ele com as quais posso me identificar, porque estive naquela posição em que era a estrela do programa de TV e havia muito trabalho envolvido.

Ele é um cara muito legal, muito humilde e muito gentil também. Ele é muito legal com as pessoas no set. Ele é um cara legal. Em termos de personagem. Aqui está o que posso dizer: eu não conhecia a série de livros de Lee Child, mas felizmente, como tenho uma ótima equipe, pude trabalhar nesses dois programas da Amazon, ambos baseados em séries de livros. Michael Connelly, trabalhei no Bosch Legacy durante uma temporada dessa. Lee Child, com o qual eu não estava tão familiarizado, mas houve 26 ou 28 desses romances. Então ele é incrivelmente prolífico. Ele já existe há muito tempo. O que Alan me disse no set foi que Lee está aposentado agora, mas acho que o irmão dele [Andrew Child] continua a escrever a série de livros agora.

Agora, nesta temporada em particular, nós provocamos alguns meses atrás, antes do ano novo. É baseado em um dos livros chamado Persuader, que é um tipo de arma. E o que posso adiantar é que estou interpretando um ótimo personagem e muito disso foi extraído do livro. Li o livro algumas vezes. Não li os outros da série, mas li esse com certeza. Então o personagem é Zachary Beck e, superficialmente, ele é como um chefão do comércio atacadista de tapetes. Mas a verdade é que é uma fachada e um disfarce para algo um pouco mais sórdido. Não quero dizer muito mais do que isso, mas também foi uma dinâmica interessante porque ele não é um vilão completo, acho que da maneira que você veria esse personagem de Ezekiel Swan que interpretei em Trigger Warning.

Com isso, quero dizer que a introdução desta terceira temporada é que Reacher basicamente salvou a bunda do meu filho. Ele está sendo agredido pelo que consideramos um bando de moradores da cidade e, no final das contas, é um grupo de pessoas mais sujas. Então, quando a temporada começa, no primeiro episódio você vê o personagem do meu filho, interpretado por um cara chamado Johnny Berchtold, um jovem ator muito talentoso. Ele meio que é agredido na cidade e Reacher vem para salvar seu dia da mesma forma que Reacher faz. Então ele basicamente salva a bunda do meu filho porque ele está levando uma surra e a partir desse ponto, o personagem de Johnny, meu filho, ele diz a ele: Olha, você deveria vir falar com meu pai. Ele é uma espécie de empregada doméstica. Ele pode ajudá-lo, talvez colocá-lo para trabalhar.

E isso me leva a contratar Reacher. Não quero dizer muito mais do que isso, mas basicamente esse é o fim da história, essa dinâmica de pai e filho. Mas também há toda essa coisa de Zachary Beck e quem ele representa para Reacher e que Reacher trabalhará para ele, mas como você sabe, ele também é uma espécie de agente duplo. Há um excelente ator chamado Brian Tee, que também faz parte desta temporada. E então Brian, seu personagem, isso é provavelmente tudo o que posso dizer, mas ele meio que sai das sombras também. E então você percebe que nós dois estamos envolvidos em negócios sujos e isso vai levar a uma história mais ampla na qual meu filho se envolverá e se vinculará ainda mais, se isso fizer sentido.

Então começa com ele meio que salvando a bunda do personagem de Johnny e então isso o leva a trazer Reacher para mim, e então toda a temporada se desenrola a partir daí. É realmente intenso. Na página parecia: Ok, esse cara é o vilão, mas a verdade é que há muitas qualidades redentoras nele, e pode não ser o que parece à primeira vista, é o que direi. O que isso me proporcionou foi uma oportunidade de colorir assim. Às vezes você quer desviar o público. Então estou trabalhando com um grande diretor, Sam Hill, que está fazendo a temporada inteira com exceção de um episódio, que está sendo dirigido por Gary Fleeter, que é um excelente cineasta.

Ele fez Runaway Jury e muitos filmes excelentes ao longo dos anos. Então esses são os dois diretores com quem estou trabalhando este ano. Então, o que é divertido nesse papel para mim é que há uma maneira de direcionar mal o público para mantê-los alerta, onde você pensa que ele é mais apenas um vilão direto, mas há outras coisas também. Então, sim, há um papel realmente dinâmico e excelente. Estou em todos os episódios que protagonizo na temporada com Alan. O que é interessante nisso é que demorou um ano porque começamos isso logo antes do início da greve, no verão passado, e então os quatro meses colocaram uma barreira nisso. Se tivéssemos cumprido originalmente esse cronograma e a greve não tivesse acontecido, teríamos terminado em novembro.

Bom, o que aconteceu é que retomamos em novembro e agora estamos filmando até julho deste ano. Então a terceira temporada, apenas uma nota de rodapé, não importa muito para as pessoas, não envolvidas, mas terá levado um ano quando terminarmos por causa da greve e tudo mais. BFoi uma ótima, ótima oportunidade. E adoro as pessoas com quem trabalho, como Nick Santora. Eu realmente gostei dele. Ele é o showrunner. E o que Nick me contou especificamente sobre a Amazon, ele disse: Eles realmente não estão preocupados com a duração do episódio. Portanto, alguns episódios podem chegar aos 43 minutos e outros aos 55 minutos. Eles não se importam. Eles ficam tipo, apenas nos dê bons episódios. Portanto, é uma ótima empresa para se trabalhar.

Sobre o aviso de gatilho

Um comando das Forças Especiais descobre uma conspiração perigosa quando retorna à sua cidade natal em busca de respostas sobre a morte de seu amado pai.