A estilização do drama pai-filha sufoca a atuação de Clara e Ewan McGregor

Quando se trata de estilo de filme, não tenho uma forte preferência por mão pesada ou toque leve. A sensação de uma perspectiva clara é evidente numa abordagem que aumenta a intenção do material, seja ele qual for. Por extensão, estou tão propenso a criticar um filme por ser sóbrio quanto por atrapalhar seu próprio caminho; Amor sangrento está nesta última categoria. O drama pai-filha é revestido por muitas camadas de estética para que você se sinta envolvido com o que tem a seu favor.

O amor sangrento não aproveita ao máximo seu potencial

Dramaticamente, a premissa tem potencial. A protagonista, creditada como Filha (Clara McGregor), acaba de sobreviver a uma overdose, mas nega seu vício. Ela está em uma viagem inesperada com seu pai (Ewan McGregor), que ela quase não vê desde a infância, quando ele deixou ela e sua mãe. Ele próprio é alcoólatra, agora sóbrio há anos, e afirma ter acesso à casa de uma amiga no Novo México, onde ela pode se recuperar e se reconectar com sua pintura. Cada um tem seu próprio arco para percorrer em seu relacionamento, e novos detalhes surgem para complicar os três.

Há também o desenho extratextual das duas estrelas sendo pai e filha na vida real, sempre um ponto de intriga. Mas, neste caso, realmente não ajuda o que está na tela. O desenvolvimento do relacionamento deles é o menos envolvente das três histórias, em parte porque nunca acreditei realmente no distanciamento deles. A energia de um vínculo genuíno que pode atingir o auge em tais elencos não é inteiramente culpada, mas teria sido mais adequada para um filme diferente daquele que eles estavam tentando fazer.

As atuações em si são boas, mas demora um pouco para perceber. Em termos de roteiro, as primeiras cenas são atormentadas por dispositivos transparentes para extrair informações e encontros com personagens que parecem quase condescendentemente peculiares em comparação com os protagonistas do povo da cidade. Nunca parece que a filha e o pai entraram em vidas independentes, mas como se tivessem encontrado pessoas que estavam esperando ao longo do caminho de sua jornada para libertar sua estranheza e aproximar os dois.

Toques visuais atrapalham as apresentações de Clara e Ewan McGregor

Mas uma cena de destaque é um ponto positivo

Visualmente, o filme é muito codificado indie, pontuado por muitas cenas muito próximas das expressões insatisfeitas da Filha, que são filmadas com uma forte dose de tremores na mão e reflexos de lente. Se isso pretende criar um contraste atraente com as duas cenas mais sólidas, isso apenas confere ao filme um excesso que me afastou da atuação. Na verdade, isso é sublinhado pelos deslizamentos ocasionais nas memórias da Filha, que apresentam versões intensificadas de toques estilísticos semelhantes e conseguem complementar a ação principal, deixando-me desejando que essa abordagem tivesse sido implementada com mais moderação.

Meu envolvimento começou a aumentar quando, depois de terminar de preparar o terreno, Amor sangrento dá aos McGregors algum espaço para jogar. Um confronto em um motel que testa sua frágil reconexão permite que toda a verdade que Ewan está jogando seja revelada. É um trabalho comovente e vulnerável. A filha é criticada pelas inseguranças da infância depois de finalmente baixar a guarda, e Clara interpreta bem o ferimento. Suas performances facilitam clímax emocionalmente mais satisfatórios para seus personagens do que eu poderia ter previsto durante a primeira hora do filme.

Isso não salva a experiência de visualização, mas lhe confere algumas qualidades redentoras. Amor sangrento continua subescrito e excessivamente dirigido, incapaz de justificar plenamente o tempo que pede. Se você deseja ver Ewan McGregor atuando de qualidade, há muitas opções mais gratificantes.