A equipe do Creator Sound discute o uso do silêncio e a criação do som em torno da perspectiva de Alphie

O Criador se passa no meio de uma guerra entre a humanidade e a inteligência artificial, com alguns humanos apoiando AI Joshua, um ex-soldado das forças especiais cansado de seu tempo na guerra, é abordado pelos militares dos EUA que querem recrutá-lo para encontrar o ilusório Criador, o pai da IA ​​Circularam rumores de uma nova arma que pode virar a maré da guerra e que poderia levá-los ao Criador. No entanto, quando Joshua descobre que esta arma é um robô na forma de uma jovem, ele começa a questionar tudo o que pensava saber.

O Criador é estrelado por John David Washington, Gemma Chan, Ken Watanabe, Sturgill Simpson, Allison Janney e Madeleine Yuna Voyles. Gareth Edwards desempenha muitas funções como diretor, produtor e co-roteirista de O Criadorescrevendo seu roteiro com Chris Weitz, com quem já colaborou no sucesso Guerra nas Estrelas filme antológico, Ladino Um.

Discurso de tela entrevistado O Criador equipe de design de som Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn e Dean Zupancic sobre seu trabalho no épico de ficção científica. Eles explicaram como projetar o som em torno da perspectiva de Alphie e aproveitar os sons naturais do ambiente. Eles também discutiram a importância de usar o silêncio, bem como combinar design de som, música e diálogo.

Aadahl, Van der Ryn e Zupancic falam O Criador

Screen Rant: Adoro falar sobre O Criador. O filme é fantástico, então é ótimo reexplorar o filme. Adoro o contraste quando Alphie sai da escotilha e meio que descobre o mundo. Você pode discutir o design da atmosfera para O Criador quando Alphie sai daquela escotilha? E essa é para você, Erik.

Erik Aadahl: Ok. Bem, então vou passar para Dean que mixou. Mas sou um fã de longa data de ficção científica e ficção científica, e também sou um fã de longa data de realismo natural e filmes sobre a natureza. Terrence Malick. Trabalhei em três filmes de Terrence Malick e sempre que viajo estou gravando tudo. Na minha lua de mel, eu trouxe meu equipamento e gravei sons em nosso querido, então fiz gravações extensas no Vietnã, Laos, Tailândia, Camboja, e esses são os sons que você ouve quando Alphie está emergindo desta base subterrânea de IA , que é de alta tecnologia, industrial, estéril, e é a primeira vez que ela experimenta o mundo real e a natureza, e ela aparece e esses sons aparecem, e estamos com ela como público vivenciando essa nova realidade imersiva para ela como romance.

Dean Zupancic: Sim, ao mixar, eu meio que me coloquei no lugar de Alphie, na verdade, e ela nunca esteve lá. Ela nunca ouviu isso antes, então é um grande contraste com o mundo que acabamos de deixar, e quando saímos, aquele ambiente vem forte e tudo acaba, e estamos vivenciando isso como ela é. As ótimas gravações que Erik fez apenas nos deram a chance no palco de colocá-las na atmosfera. E então o disparo distante das armas nos tira daquele momento sereno.

Erik Aadahl: E é engraçado, Gareth nos disse que aquele momento não estava em sua primeira versão, e foi quando Hank Corwin perguntou a ele: “Eu gostaria de ter um momento em que Alphie estivesse emergindo no mundo”, e Gareth disse: “ Bem, na verdade não. Nós filmamos isso, foi entre as configurações”, e ele estilizou todo o momento e Ethan, talvez, e você conectou isso a uma história que Gareth nos contou.

Ethan Van der Ryn: Sim. Foi tão engraçado porque Gareth nos contou isso. E depois também nos contou outro tipo de história em conjunto com essa, que tinha a ver com a sua primeira concepção, a sua primeira ideia quando começou a pensar no filme. Ele estava viajando de carro com a namorada para a casa da família dela, creio que em Iowa, e eles estavam dirigindo por campos de milho e havia algumas grandes fábricas perto da estrada, e ele começou a sonhar acordado basicamente sobre, hein, e se um robô saiu de um desses edifícios para um milharal?

E então, meio que decolou a partir daí e apenas imaginou todo esse mundo, e foi interessante porque aquele momento que você escolheu de Alphie emergindo do laboratório de IA para o meio da natureza e para este milharal foi realmente o tipo de, germe da ideia original da qual surgiu todo o filme. E então, foi tão engraçado que, na verdade, foi originalmente deixado de fora do filme e foi quase uma reflexão tardia incluí-lo.

É incrível. Essa é a percepção que adoro quando falo com cavalheiros como vocês. Agora, outra coisa que notei e talvez nem tenha prestado atenção quando assisti o filme inicialmente é o poder do silêncio. Há uma ótima cena de abertura em que Josué está saindo correndo e entrando no barco e há um momento de silêncio. Vocês podem falar sobre, e Ethan, vocês podem falar sobre o uso do silêncio no filme?

Ethan Van der Ryn: Sim, com certeza. Uma das coisas que amamos em trabalhar com Gareth é que ele realmente percebe que o uso do silêncio é provavelmente a ferramenta mais poderosa que temos como artistas sonoros, a capacidade de retirá-lo. Houve alguns momentos ao longo do filme em que ele nos incentivou a ir nessa direção e aquele momento que você acabou de mencionar foi um deles, então acho que ele tinha isso na cabeça desde o início. E então, torna-se esse lindo momento interno.

Sempre que tiramos o som, o que ele faz imediatamente é nos sugar, como membros do público, para o mundo interno de nossos personagens, e é exatamente isso que faz naquele momento, e o torna incrivelmente emocional porque, é claro, o que está acontecendo é isso. a bomba, basicamente, acabou de explodir, essa explosão, que aparentemente destruiu todo mundo, exceto Joshua, que no momento seguinte, é claro, ele acorda em uma cama de hospital em recuperação, e sua amante, sua esposa, está não está lá.

Adoro a forma como o uso do silêncio pode nos colocar imediatamente no ponto de vista de nossos personagens. Não há realmente nenhuma outra ferramenta em nosso kit de ferramentas sonoras que tenha esse tipo de poder para nos colocar instantaneamente, com precisão de laser, no ponto de vista de quem queremos fazer isso, e há vários lugares no filme onde classificamos de fazer isso de maneiras diferentes. Essa é a outra parte que torna tudo divertido: há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Não existe apenas um caminho, mas é tudo uma questão de contexto, por isso tem tantas permutações de valor diferentes.

Dean Zupancic: Falando na cena que você acabou de falar, se não se importa, tentamos algumas passagens onde tudo era real, tudo foi tocado na realidade, e então começamos a retirar o som para ficar em silêncio e demorou algumas vezes para nós, sim, é ótimo ficar em silêncio, mas o ritmo que você tem que atingir quando fica em silêncio é muito importante porque ficamos em silêncio talvez algumas passagens muito cedo, ou talvez algumas passagens tarde demais, e não estava funcionando até conseguirmos o ritmo certo. É muito importante que quando você fica em silêncio, o ritmo tem que funcionar.

Ethan Van der Ryn: Outro ponto que quero abordar é que é fácil porque é uma ferramenta muito poderosa. Torna-se como qualquer ferramenta poderosa, a tentação é começar a usá-la demais, a abusar dela. Então, você quase tem que se conter para não usá-lo demais, porque isso imediatamente o coloca em um território enigmático, e não queremos destruir o poder dele usando-o demais, então temos que nos racionar de uma forma caminho.

Em primeiro lugar, esta é uma das conversas mais legais. Eu sinto que isso é algo que estaria nos extras do Blu-ray, esse tipo de discussão porque me dá uma visão muito diferente desse filme. Eu meio que quero detalhar outra sequência que eu absolutamente amo neste filme, e é quando os robôs bombardeiros correm para a ponte, e Alphie meio que os toca e os desliga. É quase como uma sequência espiritual de eventos que acontecem naquela cena. Vocês podem me mostrar essa cena com o som dela?

Erik Aadahl: Esta foi a primeira sequência que recebemos de Gareth e do departamento de fotografia, e foi um trecho de quinze minutos que começamos. Isso foi antes de trabalharmos em qualquer outra coisa e, claro, não havia nenhum efeito visual naquele momento, então estamos apenas imaginando o que vai acontecer e colocando som nisso, o que é ótimo. É uma parte muito libertadora do processo, onde tudo é maleável e você está pensando em como podemos tornar isso a coisa mais legal possível?

E claro, toda aquela sequência, zero tela verde. Tudo isso foi filmado em locações na Tailândia, em uma verdadeira vila flutuante com centenas de figurantes reais. E aquele momento entre Alphie, que é o robô de IA mais avançado do mundo, e G14 é o nome desse robô bomba, que no filme é o robô mais rudimentar do filme.

Você tem todo esse espectro, cada pólo no final de cada espectro, agora se encontrando, e é claro que o objetivo deste robô-bomba é matar Alphie, destruir Alphie, e eu adoro a construção dele. Este robô, estamos reproduzindo seus passos à distância. Ele está atravessando uma longa ponte de madeira e é como um momento de Tubarão. Você apenas ouve... e fica maior e mais baixo, do jeito que Dean mixou, conforme ele se aproxima e se aproxima, e então ele para e se ajoelha na frente de Alphie.

Ela tem esse tipo de poder com a tecnologia onde ela pode se conectar e se comunicar com ela sem palavras, e ela toca na testa e, como você disse, é uma experiência espiritual. E na primeira vez que Ethan e eu trabalhamos na cena, pensamos: não podemos usar apenas sons eletrônicos ou sintéticos para o poder dela aqui. Isso é espiritual e como podemos tirar o fôlego neste momento?

Temos uma grande batalha acontecendo ao nosso redor. Ela coloca a mão ali e a gente suga tudo e a gente fica interno, e aí você sente o poder dela, esse som da energia dela crescendo, e em vez de usar sons sintéticos, acabamos usando o som de um didgeridoo, que para mim é um lindo instrumento musical que evoca a espiritualidade, e foi isso que usamos para seus sons energéticos, e ele aumenta e aumenta e aumenta até sairmos do momento em que ela é baleada.

E eu lembro que entendemos a arquitetura daquele momento, e Ethan e eu sempre fomos nossos piores críticos, mais do que qualquer diretor, mas nós dois nos entreolhamos e pensamos: "Você está arrepiado?" Sim. E nós dois ficamos arrepiados, e esse é o nosso termômetro para, isso está funcionando? Estamos no caminho certo? Sim, eu adoro isso. O objetivo é que, se pudermos nos arrepiar, saberemos que podemos causar arrepios no público.

Isso é tão legal. Dean, como mixador da regravação, você pode explicar o processo de mesclar o design de som com o diálogo e a música para chegar à mixagem final?

Reitor Zupancic: Obrigado. Sim, é uma dança e tanto, e eu gostaria que Tom Ozanich, nosso mixador de música de diálogo, estivesse conosco porque achei que ele fez um trabalho fantástico com tanto diálogo e tanta ADR, mas a dança, a beleza com Tom e eu, e com Ethan e Erik, nossas sensibilidades são as mesmas, então conseguimos o que estamos tentando alcançar sem muita briga entre nós dois, como um casal, mas trabalhamos bem juntos e sabemos como está a cena. precisar, e assim o a mistura é bastante natural.

É como nos sentimos emocionalmente com isso, mas às vezes há alguns aspectos realmente ótimos na música, mas, ao mesmo tempo, há alguns aspectos ótimos com efeitos sonoros, então tentamos dar um ao outro o nosso momento e depois nos afastamos. para dar espaço ao outro para brincar, mas novamente, o trabalho de diálogo, eu acho espetacular neste filme, e entre todo o ótimo trabalho de diálogo e o ótimo trabalho de efeitos sonoros, foi uma dança divertida, mas definitivamente foi um desafio para tornar tudo tão detalhado e preciso, mas não muita briga no palco porque todos sabíamos o que precisávamos fazer.

Erik Aadahl: Além disso, a abordagem de Gareth também é sua estética que permite que isso seja muito mais fácil porque ele cria a arquitetura de, ok, toda essa seção, não quero tocar música. Quero que seja totalmente real e visceral, como se você estivesse aí. E muitas vezes, temos que lutar por esses momentos e lançá-los e tentar, podemos criar um momento onde seja apenas real e visceral?

Como no início de O Resgate do Soldado Ryan, onde não há música e estamos bem no meio de tudo. E com Gareth, ele diz: "Ah, sim, não, essa é a minha intenção. É assim que eu quero que seja. Sempre quis que fosse assim." Há uma forma embutida na trilha sonora que realmente não temos momentos em que a música ou os efeitos sonoros estejam competindo porque pela filosofia de Gareth e pela arquitetura de seu gosto e como ele construiu essas sequências, ele está sendo muito intencional onde estamos. fazendo o quê.

Sobre O Criador

Tendo como pano de fundo uma guerra entre humanos e robôs com inteligência artificial, um ex-soldado encontra a arma secreta, um robô na forma de uma criança.

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Fonte: Tela Rant Plus