A animação para adultos é um gênero que ainda não foi totalmente aceito pelas massas, mas de vez em quando surge uma jóia de uma história cuja qualidade não pode ser negada. Entergalácticoo novo projeto de animação da Netflix de Scott Mescudi (AKA Kid Cudi) e Enegrecida criador Kenya Barris, é um exemplo. Usando músicas do oitavo álbum de estúdio do artista com o mesmo nome, Entergaláctico conta a história de um romance entre dois artistas negros no cenário maravilhosamente visualizado da moderna Nova York.
Mescudi dubla Jabari, um artista de quadrinhos em busca de amor, enquanto Jessica Williams dubla Meadow, uma fotógrafa com um grande show ao virar da esquina. Os dois se conhecem na vida real, e não online, e a atração de amor à primeira vista que eles compartilham logo se transforma em um vínculo genuíno que ajuda a destacar quem eles são como artistas e indivíduos. Entergaláctico possui um conjunto de estrelas, além de seus protagonistas, incluindo Ty Dolla $ign, Timothée Chalamet, Laura Harrier, Vanessa Hudgens, Jaden Smith, Keith David, Teyana Taylor e Macaulay Culkin.
conversou com o diretor Fletcher Moules e os roteiristas Maurice Williams e Ian Edelman, que atuaram como produtores executivos em Entergalácticosobre como eles expandiram o mundo das músicas de Kid Cudi para criar um banquete visual que homenageia tanto a cidade de Nova York quanto o romance analógico.
EPs Talk Entergalactic
Fletcher, quando você ouviu as músicas de Kid Cudi pela primeira vez, que imagens e visão para a história vieram à sua mente?
Fletcher Moules: Essa é uma boa pergunta. Acho que, felizmente, ouvi as músicas pela primeira vez tendo também ouvido o esboço desses caras e o fato de ser um artista vivendo na cidade de Nova York moderna. Ter essa narrativa enquanto ouvia essas músicas era a peça do quebra-cabeça que eu precisava para começar a visualizar.
O que eu costumava fazer era andar no meu telefone ou andar de bicicleta pela Venice Beach, onde moro, e ouvir as músicas repetidas à noite. E foi assim que comecei a fazer a primeira pintura, pensando principalmente na cidade de Nova York. E a partir daí, foi apenas vasculhar a internet para encontrar os melhores artistas ao redor do mundo que pudessem ajudar a visualizar isso.
As músicas foram tão inspiradoras para todos nós; o processo de escrita se concentrou muito neles. Uma vez que tivemos isso, foi uma maneira única de trabalhar. Começar com a música foi um ponto de partida incrível e emocional.
Maurice, falando sobre o processo de composição, como foram as conversas com Scott e Kenya enquanto você ia e voltava sobre o que iria se desenvolver no álbum?
Maurice Williams: Foi tão bonito [process]; realmente foi feito organicamente. Eu sei que as pessoas provavelmente costumam dizer isso como a resposta para a pergunta, mas realmente era. Scott teve uma ideia de que ele queria fazer algo sobre seu tempo em Nova York, então virou de volta para mim e Ian, e é tipo, “A música que ele tocou para nós é essa coisa …” Nós só começamos com duas músicas . Então ele volta para ele, e ele diz: “Eu gosto do que vocês fizeram com isso, mas eu quero que pareça assim.”
Quando começamos a sala dos roteiristas, era muito [collaborative]. Não posso elogiar Scott o suficiente por sua confiança e gosto, porque o que ele fez foi realmente nos deixar [work]. Ele dizia: “Traga de volta para mim quando for uma história; quando for algo que eu possa seguir. Você ouviu a música, vamos fazer”. E então realmente estava apenas deslizando as coisas levemente para a esquerda ou levemente para a direita. Mas era realmente uma bola passada de um lado para o outro, e quando ele terminou de jogar, ele disse: “Agora vá fazer isso”. Nós nos sentimos bem com o que voltamos.
Ian, quais você diria que foram as maiores mudanças no roteiro ou na história de quando você começou até quando ela evoluiu?
Ian Edelman: Essa é uma ótima pergunta, e o processo é realmente interativo. No entanto, eu tenho que ser honesto, nem uma tonelada mudou.
Fletcher Moules: É a mesma coisa com a animação, no sentido de que uma vez que você começa a fazer storyboards e começa a visualizar sequências, as coisas começam a mudar. Mas isso não muda a história; a história que eles escreveram está na tela. Se alguma coisa, houve alguns momentos em que usamos a animação de uma maneira que não pode ser feita em ação ao vivo.
Por exemplo, houve um momento tipo Aladdin que esses caras tiveram no roteiro onde eles saem de uma festa, e então Jabari quer mostrar a Meadow seu ponto de vista da cidade de Nova York e levá-la para um local secreto. A música “In Love” está tocando e, apenas no processo de storyboard, perguntamos: “Qual é a melhor maneira de usar a animação para expressar isso?” Foram apenas mudanças realmente visuais de uma história que já estava lá.
Maurice Williams: Isso é absolutamente verdade. Eu acho que, tipo, eu diria que 95% do que foi escrito inicialmente está na tela – exceto que nós mudamos o final. Mudamos o final bem tarde no processo.
Fletcher Moules: Sim, na versão original, eles nunca mais se viram. Estou brincando. [Everyone laughs]
Maurice Williams: A coisa boa sobre isso foi que não havia muito o que mudar, porque conseguimos manter a história muito simples e muito apertada. Acho que a única coisa que realmente mudou é a formatação e como contamos a história. Isso é o principal.
Fletcher Moules: Aumentando o ponto de vista usando animação.
Adorei o aspecto do namoro moderno e como isso mudou com os tempos, especialmente a inclusão do Stush. Quem inventou isso, e a reviravolta no final que eu não vou revelar?
Maurice Williams: Essa foi uma piada da sala dos roteiristas, e quanto mais fazíamos a piada, mais pensávamos: “É realmente uma ideia muito interessante.”
O aspecto moderno do namoro era algo que era muito importante para mim. Antes de começarmos, eu estava voltando de Nova York e estava literalmente voando para voltar para a sala dos roteiristas de desenvolvimento com Ian. Eu estava assistindo Quando Harry Conheceu Sally, um dos meus filmes favoritos, no avião. Eu só me lembro daquele sentimento depois que acabou, que eu sempre tenho toda vez que acaba – é isso que estamos tentando fazer. Estamos tentando fazer uma cápsula do tempo para como é namorar em Nova York agora. Para realmente responder à pergunta: “É possível ter uma história de amor analógica neste tempo digital?” E isso se tornou a diretriz.
Como qualquer coisa, você só sabe o quão rápido você está indo quando algo está parado. Então, teremos essas duas pessoas que nunca falam ao telefone; que nunca faz nada [digital]. É tudo pessoalmente, então temos que mostrar o outro lado disso.
Fletcher Moules: Esse é um dispositivo visual, então temos isso embutido no mundo. Quando estamos criando cenas, podemos usar o Stush como um dispositivo para ajudar a levar a história. Sejam pôsteres ou pontos de ônibus, isso é uma reação ao lugar emocional dos personagens em que eles estão. Isso se tornou uma coisa divertida para nós quando estávamos fazendo isso. “O que é um pôster em relação a como o personagem se sente agora?”
Ian Edelman: E apenas alguns dentro do beisebol, Stush surgiu porque um dos escritores o usou como um adjetivo. Acho que é gíria caribenha.
Maurice Williams: É uma gíria das Índias Ocidentais para uma pessoa arrogante.
Ian Edelman: “Essa pessoa é uma merda.” E então nós ficamos tipo, “Oh, o que é bom…? Não pode ser isso! De jeito nenhum vamos chamá-lo de Stush.” E então simplesmente continuou.
Sobre a Entergalactic
Scott “Kid Cudi” Mescudi e Kenya Barris unem forças para apresentar o evento de televisão Entergalactic, uma história original, imersiva e animada sobre um jovem artista chamado Jabari – dublado por Mescudi – enquanto ele tenta equilibrar amor e sucesso. Encontrar o último traz Jabari um passo mais perto do primeiro, quando se mudar para o apartamento dos seus sonhos o apresenta à sua nova vizinha, a fotógrafa Meadow – dublada por Jessica Williams. Uma explosão de arte, música e moda, Entergalactic acontece na única cidade que pode lidar com os três: Nova York.
Confira nossa outra entrevista com Entergaláctico produtores executivos Karina Manashil e Dennis Cummings também.
Entergaláctico agora está sendo transmitido na Netflix.