A diretora Catriona McKenzie analisa os momentos de Annie, The Deep e Butcher

Aviso: SPOILERS para The Boys, temporada 4, episódio 7!

Os meninos O episódio 7 da 4ª temporada é intitulado “The Insider” – uma palavra que funciona em vários níveis ao longo do episódio. A-Train tem atuado como espião em nome de Hughie e Mother’s Milk ao longo da temporada, finalmente revelando suas cartas quando impede The Deep e Noir de matar Butcher e Annie. Enquanto isso, a própria Annie foi substituída por um “insider” na forma de um metamorfo contratado por Sage. Mas talvez o mais assustador de tudo seja a voz de Kessler dentro da cabeça de Butcher, interpretada por Jeffrey Dean Morgan, dizendo-lhe que um supergenocídio é uma opção melhor do que qualquer compromisso possível.

“The Insider” é dirigido por Catriona McKenzie, cujo trabalho atual em Os meninos está longe de ser seu único crédito na televisão. Desde seu célebre filme independente Garoto Satélite em 2012, que escreveu e dirigiu, dirigiu episódios de diversas séries de TV populares. Suas habilidades de gênero foram bem estabelecidas em episódios de Eco e Mortos-vivose ela certamente expandirá isso com Faixa externa 2ª temporada, mas ela também demonstrou sua hábil compreensão do desenvolvimento de personagens em projetos como Vale Brilhante e Alasca Diário. Os meninos A 4ª temporada, episódio 7, tem sua parcela de exploração interna – potencialmente melhor capturada no ato violento e trágico de The Deep contra Ambrosius.

Discurso de tela entrevistou McKenzie sobre sua abordagem para “The Insider”, a importância de equilibrar feitos de ação com batidas de personagens em Os meninose seu próximo retorno ao mundo com a 5ª temporada do mesmo programa e a 2ª temporada de seu spinoff.

A 4ª temporada de The Boys inspirou Catriona McKenzie a retornar para a 2ª temporada da Geração V

Screen Rant: Você está entrando em um mundo firmemente estabelecido em Os meninos e perto do final de uma temporada muito complexa e movida pela conspiração. Quando você assinou o episódio, você recebeu uma visão geral dos arcos da temporada para saber onde seus pontos da trama se enquadravam no grande esquema das coisas? E que preparativos você fez para entrar no tom certo de maneira tão perfeita?

Catriona McKenzie: Eu era fã dos The Boys antes. Quando assisti a primeira temporada, foi uma revelação. Foi uma visão tão nova de todo o gênero de super-heróis, então eu já estava no show quando me encontrei com Eric Kripke, o showrunner. Eu pensei, “Esse cara realmente sabe o que está fazendo”, e estávamos muito alinhados.

Além de assistir todos os episódios, li todos os roteiros e falei com o escritor Paul Grellong. Ele foi incrível, lado a lado e ombro a ombro, e eu realmente adorei trabalhar com ele. Eu realmente me preparei da mesma forma que restauro carros dos anos 50 e 60, e tenho essa curiosidade pelo mundo. Quando olho para o carro e pergunto: “O que é agora? O que pode ser? Qual é a melhor versão de si mesmo?”

De maneira semelhante, recebo o roteiro de The Boys e digo: “Bem, eu entendo o programa. Como posso torná-lo melhor?” Provavelmente há 10 anos, montei um touro em um rodeio no meio da Austrália. Não tenho medo de me amarrar em um touro, deixar o portão se abrir e sair girando e girando – o que é uma espécie de metáfora para dirigir The Boys, porque é uma fera grande e linda.

Mas todos os chefes de departamento, desde Paul e Eric até o coordenador de dublês, entendem muito bem o show. E os atores são tão guardiões de seus personagens, então foi um passeio divertido em uma bela e empoeirada arena de rodeio. Foi incrível e eu faria isso de novo. Na verdade, voltarei para fazer alguns Gen V em breve.

Falando em Geração Vvemos Cate e Sam em vários episódios desta temporada. O que você pode dizer sobre como o relacionamento deles com Homelander influenciará os eventos na 2ª temporada de Geração V?

Catriona McKenzie: Tenho um grande e gordo NDA! [Laughs] Eu não posso te contar nada. Tudo o que sei é que eu era um grande fã de The Boys e pensei: “Eu realmente quero assistir a Geração V?

Mas uma vez que fiz isso, como mulher, pensei: “É claro que o sangue menstrual mata você. É claro que esse personagem está purgando.” Eu só acho que é uma maneira de explorar algumas dessas questões de uma forma igualmente oposta aos The Boys, e estou realmente ansioso para entrar nisso. Estou fazendo o episódio 6 e partirei para Toronto para filmar em três semanas, então não posso contar nada além disso.

Breaking Down The Boys, temporada 4, grandes sequências de ação do episódio 7

Você está ganhando reputação como diretor de ação e consegue um grande cenário de ação com Noir e The Deep versus Annie, Butcher e, eventualmente, A-Train. Você pode falar sobre encenar isso?

Catriona McKenzie: Deixe-me apenas dizer que este era um espaço querido, e a sequência foi ensaiada e praticada durante meses com acrobacias. Basicamente filmamos aquela cena por 10 dias. Às vezes, um episódio de televisão dura sete dias, mas essa cena levou 10 dias para ser filmada. É bastante épico e pode ser bastante técnico.

Fazemos um storyboard, e então pegamos o storyboard e o pré-visualizamos e ele se torna um grande dispositivo de comunicação para que todos, todos os chefes de departamento, possam ver. Não é apenas o coordenador de dublês; é também ensinar os atores como fazer isso e treiná-los para que estejam seguros. E depois há efeitos físicos que têm de reflectir os golpes e, porque Noir voa, há departamentos de efeitos visuais que têm de entrar e aumentar isso. São muitos departamentos que precisam entrar e estar alinhados para que tudo aconteça perfeitamente.

Eu não tenho esse gene do medo. Não sei o que é, mas estou realmente mais curioso do que assustado sobre como tudo pode funcionar – seja reconstruindo um motor ou encontrando os momentos dos personagens na cena para que não seja apenas uma mancha de ação. Na verdade, tem que ser fundamentado nas coisas dos personagens, que é o que é mais interessante para mim.

Você tem o último momento romântico entre The Deep e Ambrosius, que ela descanse em paz, bem como seu último ato de violência contra ela. O que isso realmente faz no set? Como você dirige Chace Crawford ao lado de um polvo dublado por Tilda Swinton?

Catriona McKenzie: Em primeiro lugar, ele é um ator incrível. Mesmo que a série seja uma extravagância em muitos aspectos, acho que ainda é baseada nos personagens. É um absurdo, mas eu o encorajei que quanto mais fundamentada, mais específica e mais autêntica tomássemos aquela cena, mais ela ganhava vida.

Esta cena é outro exemplo dos efeitos físicos, efeitos especiais e tempo de um ator. Ensaiamos aquela cena em que ele quebra o aquário pelo menos 20 vezes porque os efeitos físicos, atuação, ação, efeitos visuais, água e tudo tinham que ser perfeitos juntos. É técnico, mas espero que você concorde que a alegria da cena é a emoção. É ridículo em alguns aspectos, mas também é de partir o coração. Acho que é isso que realmente capturamos, e Chace é um ator incrível.

O diretor dos meninos explica as batidas dos personagens de Starlight, A-Train e Butcher

Você deu a Erin Moriarty alguma orientação sobre como se comportar como a metamorfa Annie em comparação com seu eu normal?

Catriona McKenzie: Erin é tão incrível. Conversamos sobre sua fisicalidade, falamos sobre seus olhos e falamos sobre quietude porque o Shifter não tem o mesmo tipo de inteligência emocional, intuitiva e emocional que Annie tem. E vimos isso no episódio; houve apenas uma quietude que ela trouxe para sua performance, onde ela é um pouco mais robótica. Foi divertido trabalhar nisso com ela.

E ela é natural. Basicamente, tudo é o oposto do que ela desenvolveu, e ela simplesmente se afastou de seus instintos. Eu acho que, como diretor, é cada vez mais sobre as sutilezas de trabalhar com atores e personagens que eu acho que traz tanto prazer. A minúcia dos detalhes performativos é onde eu acho que está o objetivo, e adoro aquele momento em que ela sai da cama e passa por Huey. Ela caminha até o cofre e você sabe que vamos dar uma volta.

Estou curioso para saber qual é a sua interpretação de Bucher e seu amigo imaginário Kessler, agora que o segredo foi revelado ao público. Porque as ideias que ele tem são realmente hediondas, mas ele também faz parte do Butcher? Isso é toda a sua raiva e raiva enrolada em uma figura no estilo Tyler Durden?

Catriona McKenzie: Obviamente, houve comentários sobre o quão zeitgeist esse programa é sobre onde estamos, e Butcher é uma espécie de nosso acesso a este mundo. Ele é o humano que está enfrentando esses super-heróis. Acho que todos nós somos animais e todos temos esses impulsos ultrajantes. Alguns de nós agem de acordo com eles, mas outros dizem: “Quer saber? Sou um animal, mas também sou um membro civilizado e sofisticado de uma comunidade e tenho uma consciência social”.

O que adoro em Eric Kripke é a maneira como ele criou esse personagem, Butcher, que poderia acontecer de qualquer maneira. Ele tem potencial para violência terrível, mas também tem consciência e tem essas memórias e compromissos com personagens que o mantêm sob controle – mais ou menos.

Na verdade, estou voltando para Toronto para fazer a 5ª temporada e estou muito animado para ver aonde Krpke levará Butcher. Acho que é uma espécie de apelo às armas, perguntando: “O que é ser humano, e o que é participar numa corrida cheia de integridade, graça e sabedoria, em vez de apenas matar o mundo ou esmagá-lo com vingança e violência?” ?” Estou realmente interessado em ver como ele enfia a linha na agulha, e resta saber como ele leva Butcher até o fim da linha.

A-Train escapa desse episódio e dou um grande suspiro de alívio. Mas também temos alguns momentos genuínos entre ele e Ashley, pelo que parece ser a primeira vez, bem como sua admissão de que é bom ser um herói. Por que você acha que Ashley diz que não pode ir embora quando, para começar, a ideia foi dela? Você acha que esta é a última vez que veremos o A-Train e podemos chamar isso de final feliz?

Catriona McKenzie: Adoro aquele momento com A-Train e Ashley porque acho que, exatamente como Butcher, há pessoas que arrumaram suas camas e as tornaram tão profundas e vastas que tiveram que deitar nela. E ela é uma atriz linda porque você pode ver o momento em que ela se agarra àquela pequena janela de possibilidade; a ideia de simplesmente deixar esse clusterf-k absoluto para trás.

Mas ela não pode porque está muito investida. A-Train é como, “Acorde, saia, corra!” Mas ela simplesmente não consegue fazer isso porque esse é o buraco que ela cavou para si mesma. E é ganância? É ambição? Não sei, mas ela simplesmente não consegue. Ela não pode se afastar do depósito de lixo tóxico de sua vida. E isso é muito humano. É uma coisa muito humana. Estou mais velho agora, mas tive essas escolhas. Eu olho para trás e penso: “Por que você não correu para as montanhas?”

Dirigindo com gentileza: Catriona McKenzie descreve seu lema de liderança sobre os meninos e a faxineira

Você dirigiu o episódio 6 de A faxineiratemporada mais recente, que revelou o destino de Arman após a morte de Adan Canto. Deve ter sido muito delicado e desafiador, não apenas entrar em um novo mundo e concluir o arco de um personagem fictício de forma trágica, mas também ajudar o elenco e a equipe a processar a morte de seu amigo e colega. Como você abordou uma situação tão delicada?

Catriona McKenzie: Uma das coisas em que sou boa é que sou muito boa em liderar com senso de compaixão. Como diretor, você cai no motor que é um show em sua terceira temporada. É um motor que está funcionando e é uma equipe muito unida e que está de luto.

Sou bom em ação e sabia que eles queriam realmente honrar a vida de Adan e dar uma boa despedida ao personagem. Ele se sacrifica como herói, então fizemos aquela coisa de Thelma e Louise e o mandamos do penhasco. Foi uma coisa bastante técnica de se fazer, mas obviamente todos queriam dar a ele aquele momento. Foi muito triste para todos – e principalmente para Elodie [Yung]que teve que fazer aquela cena na beira do penhasco. Foi devastador para ela, mas ela é uma profissional.

Acho que é uma questão de ser muito calmo, muito preciso e muito gentil. Eu acho que, quando você dirige, você tem que lembrar que os atores não são máquinas. Eles estão vivendo e respirando seres humanos com vida, sentimentos e inseguranças. Eu só acho que gentileza é a chave. Ser gentil com outro ser humano que precisa intervir e fazer o trabalho é civilizado e gracioso.

Além disso, acho que o trabalho criativo não floresce sob o medo e a brutalidade. Acompanhei Ridley Scott em Alien: Covenant, que é um tipo de coisa completamente diferente, mas ele é muito preciso. No final de Blade Runner, Rutger Hauer literalmente improvisou suas últimas falas porque se sentia seguro. Como [his character] está morrendo, o ator se sente seguro para fazer algo extraordinário. Existem tantos exemplos disso, como Viola Davis em Air. Ela improvisou aquela frase: “Um sapato não é um sapato até que alguém pise nele”. Quando os atores se sentem seguros, eles se desdobram de uma forma muito bonita e conseguem trazer algo extraordinário de dentro para fora. Quando estou dirigindo, tento liderar com a sensação de que é um esporte coletivo. Estamos honrando o roteiro e todos estão seguros para fazer o seu melhor trabalho.

Por exemplo, quando Kessler e Butcher estão no bar, ele se levanta e cai, e o mundo inteiro gira. Eu queria fazer uma cena que exigisse equipamentos que não tínhamos, apesar de termos todos esses brinquedos e coisas técnicas para nos ajudar a fazer as coisas. Então, os grips tiveram que construir algo para fazer aquela cena e levaram uma semana para fazer isso. Gosto de acreditar que, por ser gentil e ter conhecimento técnico, eles se sentiram seguros o suficiente para construir essa máquina que ajudou a realizar aquela tacada.

A bondade é uma estrela do norte [for me as a director]porque senão, o que estamos fazendo? É uma coisa tão grande e suada que fazemos. Parece glamoroso no final do dia, quando você vê esses lindos atores no tapete vermelho, mas o processo real de fazer um filme ou programa é difícil, suado e desconfortável. Vamos torná-lo colegial e nos apoiarmos na curiosidade, em vez de dizer: “Oh meu Deus, é demais”.

Eu sei que você escreveu tão bem quanto dirigiu Garoto Satélite. Como nossa experiência como roteirista afeta seu estilo de direção? E você planeja voltar ao cinema ou à escrita de roteiros em breve?

Catriona McKenzie: Comecei como escritora. Estudei na NYU e estou na América há cinco anos, aprendendo com Jimmy McGovern [who wrote Moving On] e Meg LeFauvre [who wrote Inside Out]. Com eles, aprendi que o caráter está em primeiro lugar. E de certa forma, a direção é apenas uma versão visual disso.

Eu escrevi um pequeno roteiro chamado Playing Hard to Get, onde você vê uma mulher saindo do chuveiro e se preparando para o que presumimos ser um encontro quente. É um curta de dois minutos e, no final, ela pula na cama sozinha. Era uma comédia do ponto de vista feminino, mas um diretor a pegou e transformou em uma tragédia de filme noir; preto e branco e muito estilizado. Isso não é engraçado.

Foi nesse momento que eu pensei: “Quer saber? Se alguém vai fazer isso com meus roteiros, deixe-me estragá-los sozinho”. Então, passei de escritor para diretor, mas ainda escrevo. Estou desenvolvendo alguns programas de TV e tenho muitas ideias que estou me preparando para levar ao mundo. Eles são muito diferentes. Tudo o que faço é muito diferente, mas agora estou apenas encontrando minha tribo criativa na América e as pessoas com quem quero trabalhar e colaborar. Estou gostando de conhecer pessoas realmente criativas e me preparar para um tipo diferente de montaria em touros.

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