A criadora de Good Times, Ranada Shepard, afirma que animar a sitcom clássica foi “um presente”

Baseado na sitcom de mesmo nome de 1974, o filme da Netflix Bons tempos a reinicialização está atualmente disponível para consumo excessivo no serviço de streaming. No entanto, a última adaptação do programa traz uma grande mudança que pegou os fãs de longa data desprevenidos. O estúdio optou por animar o projeto, em vez de seguir os passos de seu antecessor live-action.

A criadora Ranada Shepard ficou intrigada com a direção criativa do reboot e queria garantir que o estilo escolhido serviria como uma forma de elevar Bons tempos em 2024. Shepard acredita que conseguiu usar a animação como um presente e adaptar a história para um público moderno. O showrunner expressa entusiasmo pelo projeto, esperando que ele atraia tanto fãs antigos quanto novos.

Ranada Shepard conversa com Discurso de tela sobre o processo de adaptação da sitcom live-action dos anos 70 em uma animação contemporânea que homenageia Bons tempos' raízes.

A animação de bons momentos permitiu que a série se expandisse além do que a ação ao vivo permite

Screen Rant: Presumo que você seja um fã, então o que você acha do original Bons tempos?

Ranada Shepard: Eu simplesmente adorei. Eu cresci na zona sul de Chicago, então era realmente uma extensão de casa, especialmente durante minha juventude, quando eu não tinha o conceito básico de como funcionava a televisão. Mas também, envelhecendo e ainda sendo fã disso, era um lindo lugar para resolver as questões e os problemas que as pessoas fingiam não existir no mundo.

Havia a comédia e a familiaridade de Thelma e JJ brigando como meus irmãos e eu lutávamos. Havia a severidade da mãe, como a minha mãe, e a severidade do pai também, e que iria ganhar o concurso de severidade. Foi muito próximo e querido do meu coração. Fazer parte disso hoje é incrível e um sonho realizado. Sem mencionar o Norman Lear de tudo isso – apenas o mestre em trazer os problemas para a sala de estar e observar as famílias resolvê-los da melhor maneira possível.

Então como essa oportunidade acabou se apresentando?

Ranada Shepard: Foi um telefonema muito legal da Sony. Eles disseram: “Ei, temos esse projeto, estamos em andamento e estamos pausando. Adoraríamos saber se você está interessado em uma abordagem sobre isso e como levá-lo adiante .” Aproveitei a oportunidade, sendo fã, e deu tudo certo, e aqui estamos.

Muitos espectadores ficaram surpresos por se tratar de uma reinicialização, em vez de uma versão animada do original. Sempre foi planejado que esta fosse uma nova história?

Ranada Shepard: Pelo que eu sei, foi vendido como o reboot animado de Good Times. Que eu saiba, esse sempre foi o caminho que eles seguiram. Está levemente conectado, no sentido de: “Como é hoje?” Foi aí que comecei com a Sony. A família já estava definida, e já existia, então foi só construir histórias bem legais em torno dessa família incrível que já estava no papel.

O que você achou da animação oferecida, de forma criativa, em oposição a uma série live-action?

Ranada Shepard: Essa é uma ótima pergunta. Tive que me perguntar: “Por que animar bons tempos?” Um, você diz: “Por que tocar em Good Times?” É ótimo a maneira como nos lembramos disso. E então você se pergunta: “Se eu vou fazer isso, por que iríamos animá-lo e o que resultaria disso que possivelmente não aconteceria em ação ao vivo?” Em muitos aspectos, a animação foi um presente. Ele permite que você entre em espaços e mundos que a ação ao vivo não teria permitido. Há tantos assuntos que me vêm à mente que gosto de explorar.

Na série original, a mãe sempre olhava para o céu. Sempre houve um momento em que você sabia que Deus fazia parte de cada história de cada dia naquela casa. E a primeira coisa que pensei foi, o que penso em geral: “Eu me pergunto o que Deus está pensando?” Houve momentos em que todos nós, à nossa maneira, seja quem for o seu Deus, usamos Deus como um gênio. Na minha opinião, ele deve estar cansado de mim. “Eu não respondi àquelas orações na semana passada? Agora você tem uma nova?” Isso é algo interessante para brincar.

Vamos para o céu e ver o que Deus está dizendo e como o Deus deles está respondendo às coisas que estão acontecendo em suas vidas. E a partir daí pensei: “Podemos simplesmente brincar com o assunto, o comentário social e o mundo em que vivemos, estando no cérebro do Junior de dentro para fora”. O útero e a feminilidade no episódio 103. Episódio 108 – que maneira especial de mostrar a animação. Junior é um artista, e você usa sua arte para contar a história no estilo de história em quadrinhos.

Então essas são três coisas que não aconteceriam. Um produtor de linha vinha até mim e dizia “Absolutamente não” em um show live-action. Se eu não pudesse usar a animação como presente, não era algo que me interessasse. Essa era então a tarefa, descobrir como usá-la como presente, e realmente foi um sonho que se tornou realidade animar esta série.

Os bons tempos de Shepard pretendem mostrar a realidade da opressão sistêmica em 2024

Que tipo de coisas você levou em consideração ao escrever para um público de 2024, em oposição aos espectadores que assistiam durante os anos 70?

Ranada Shepard: A primeira coisa foi como evoluímos como cultura, como pessoas negras na América. Tivemos nosso primeiro presidente negro, tivemos nossa primeira vice-presidente negra. Muitas coisas aconteceram, que são ótimas, mas também havia essa esperança de que muita coisa seria libertada de nós da opressão sistêmica quando essas coisas se tornassem realidade. Infelizmente, muito disso ainda existe neste país e existiria para esta família.

Era uma questão de perguntar: “Como é hoje a opressão sistémica? Quais são os obstáculos que esta família teria de superar hoje?” Foi realmente interessante aprofundar, porque muitas coisas evoluíram, mas muitas coisas permaneceram iguais. Você também está analisando onde estamos hoje no empoderamento das mulheres. Quando a Flórida quis voltar a estudar, James disse: “Só há dois lugares para uma mulher. A cozinha e o quarto”. Essa foi uma grande briga no episódio deles.

Hoje estamos falando de Beverly concorrendo à presidência do projeto, e ela vence. Como ser presidente impacta sua vida. É um espaço diferente, certo? Então você apenas explora esses conceitos e se aprofunda. Eu tinha um grupo incrível de escritores que estavam dispostos a fazer isso e entusiasmados para fazer isso e sabiam que poderíamos encontrar esses comentários sociais ao explorar a vida hoje, mas também torná-la divertida, amorosa e engraçada.

Quando eles estavam dando voz a esses personagens, houve algo que o elenco adicionou que não estava necessariamente na página?

Ranada Shepard: Esse elenco é um sonho que se tornou realidade, de verdade. Tivemos uma exibição há uma semana e mencionei isso. Nunca ninguém gravou com outra pessoa. Eu assisti aquele programa e fiquei surpreso porque todos eles silenciaram suas gravações e nunca fizemos playbacks. Portanto, eles nunca souberam como a outra pessoa estava dizendo a frase e ainda assim a pronunciam de uma forma muito coesa. Quando você assiste, você pensa que eles estão todos juntos em uma sala, brigando, conversando e respondendo às perguntas uns dos outros. Esse é o presente desse elenco.

JB foi tão incrível. Ele provavelmente diria a frase umas cinco vezes e depois faria um discurso retórico sobre Reggie. Eu não queria impedi-lo. Nunca escrevemos para ele falando sozinho e chamando seu próprio nome. Esse seria apenas o presente que ele daria. Eu sei que a sociedade diz que um grande homem negro é uma ameaça e é isso que há de tão bom em sua voz. Há algo tão cativante e vulnerável que dissipa todos os mitos e estereótipos sobre os homens negros na sociedade.

Estou impressionado com os níveis de Beverly. Yvette deu vida a Beverly de uma forma que foi além da página. Jay Pharoah faz um trabalho incrível e também tem cinquenta milhões de vozes. Tínhamos tantos talentos entre rappers e outros artistas que estavam programados para entrar, e por alguma razão, seus horários não funcionaram. Jay disse: “Entendi”. Marsai Martin foi tão incrível porque ela estava saindo do Black-ish. Ela estava saindo de um espaço da Disney. Ela estava descobrindo essa voz em si mesma que poderia realmente amaldiçoar e gritar e gritar e dizer: “Eu não gosto desta sociedade. Isso é uma bagunça”, e apenas assumindo seu poder como uma jovem negra. Honestamente, esse elenco se reuniu de uma maneira incrível.

Como você trabalhou com o departamento de arte e design de produção para capturar um mundo animado baseado em um cenário de ação ao vivo?

Ranada Shepard: A primeira coisa é você levar para o palco, eles tocam, gravam e pronto, você passa para a próxima. Eu estava literalmente na sala dos roteiristas às cinco no Zoom, e então pulava para outro Zoom para fazer meu design com minha equipe de design. Isso foi tudo, desde o chão, ao cabelo, aos olhos, aos lábios, ao interior das palmas das mãos que são mais claros que o exterior da pele, como a nossa pele é na vida real. A atenção aos detalhes foi incrível. Quando chegamos ao design, era uma questão de projetar o mundo e as cenas e colocá-los em sua forma animada.

Assim que entramos em sua forma animada, na verdade conseguimos isso animado na Austrália. Então eu receberia ligações depois disso por causa da diferença de fuso horário para repassar a animação e traduzir as nuances culturais e o contexto das cenas. Inicialmente, você se livra de um episódio toda semana em live-action, e fica constantemente mexendo e encontrando coisas porque o presente às vezes é que o animatic chega, e aquela pessoa desenhou algo que você nem imaginava.

Era como se fosse Natal toda vez que eu colocava um novo animatic e toda vez que eu colocava uma nova versão animada. Esses são artistas, e eu não estou na cabeça deles. Eles estão vendo essas palavras, tirando-as da página e me dando sua arte para o que surge para eles. Essa tem sido uma experiência muito legal para mim. Sou muito grato por esses artistas, que não apenas se dedicaram ao show, mas também amam o show e amam os personagens o suficiente para se divertirem e brincarem com eles de uma maneira excelente.

Os fãs não precisam assistir bons momentos para entender a reinicialização

Você acha que os espectadores precisam assistir ao original Bons tempos para apreciar a reinicialização?

Ranada Shepard: Existem ovos de Páscoa incríveis. Você não precisa assistir ao original para entender isso. Houve tantas vezes que nosso talento teve que admitir [it]. Eu nasci no ano em que terminou, e eles não cresceram necessariamente com isso. Eles ficam tipo, “Acho que minha mãe estava usando”, e eles não estavam familiarizados com isso, e não precisavam estar, fique tranquilo.

Mas é um ótimo show, então todos deveriam desenterrá-lo e assistir. Se você cresceu assistindo Good Times, vai adorar os ovos de Páscoa. Do contrário, você vai curtir um show incrível sobre uma família negra em Chicago, unida, amando uns aos outros e fazendo tudo o que pode para sobreviver.

Por último, você tem algum outro projeto em andamento?

Ranada Shepard: Há coisas incríveis chegando que ainda não posso anunciar. Apenas saiba que o desenvolvimento está aí. Ranada vai trazer outras obras de arte para vocês, outras histórias. Eu simplesmente amo a arte de contar histórias. Onde houver uma história para ser contada, eu a contarei. Definitivamente, estou desenvolvendo alguns outros projetos e estou ansioso para anunciá-los em breve.

Sobre Bons Tempos (2024)

Nesta irreverente reimaginação do clássico da TV, uma nova geração da família Evans mantém a cabeça acima da água em um conjunto habitacional de Chicago. Uma comédia adulta não filtrada com as vozes de Yvette Nicole Brown, JB Smoove, Wanda Sykes e muito mais.