A aclamada musicista LiSA fala sobre Demon Slayer, a indústria musical e a essência de sua arte

Com um concerto em Comic-Con de San Diego atrás dela e uma turnê pela frente, a artista pop-punk japonesa Lisa nunca foi tão grande. A aclamada cantora é famosa entre os fãs de anime por suas inúmeras contribuições ao mundo do anime, como ser a cantora por trás Matador de Demônios primeira abertura, “Gurenge”. “Gurenge” é a música mais vendida da Era Reiwa no Japão, consolidando o status de LiSA como um verdadeiro ícone.

Começando sua carreira em 2005, LiSA tornou-se famosa por seu som pop-punk único. O aclamado músico contribuiu com música para uma série de séries de anime proeminentes, como Matador de Demônios, Destino/Zeroe Academia do meu herói.

Recentemente, ela fez uma aparição na San Diego Comic-Con em colaboração com a Crunchyroll para promover sua próxima turnê, LiVE Is Always Smile. Depois de um show na própria Comic-Con, LiSA sentou-se conosco para discutir sua carreira e como é fazer música para anime.

Screen Rant: Você é facilmente um dos artistas pop punk mais aclamados e conhecidos do Japão, com singles que têm consistentemente liderado as paradas. Dado esse sucesso, você sente que assumiu algum tipo de papel de liderança na indústria musical? Ou você sente que ainda está aprendendo com a nova geração de músicos?

LiSA: Acho que houve uma época em que o punk rock estava realmente se tornando uma coisa, e acho que essa onda está voltando. Posso sentir isso em primeira mão. Existem muitos artistas e gerações mais jovens que se inclinam mais para o rock e a cena punk rock. Então, não apenas ver e ouvir isso, acho que apenas interagir com a geração mais jovem também me faz sentir jovem novamente.

Há tantas músicas boas produzidas para aberturas e encerramentos de animes. Como é o processo de criação de música para anime? Você recebe muitas dicas sobre temas ou tons ou tem total liberdade criativa?

LiSA: Na verdade, existem os dois. Às vezes temos mais liberdade criativa, mas outras vezes há um pouco de direção. Então, primeiro eu gosto de conversar com a equipe sobre que tipo de anime é, como vai ser o vídeo de abertura do anime, para poder ter uma noção melhor de como deve ser a música no geral e então, nesses casos, podemos fazer sugestões ou vice-versa. Eles podem apresentar algumas sugestões ou ideias com base no tipo de anime ou na aparência da abertura.

Em “Gurengue” para “Kimetsu no Yaiba”, me disseram que eu queria escrever uma cena de batalha na abertura, então escolhi uma música hard rock que tivesse um senso de urgência na cena de batalha. Quando estávamos trabalhando nisso, eles disseram que haveria muitas cenas de batalha na abertura. Então queríamos que tivesse um pouco mais de força.

Dada a importância das aberturas de anime para o marketing, com vídeos de aberturas de anime no YouTube obtendo milhões de visualizações, há alguma pressão adicional quando você sabe que está trabalhando em uma grande abertura de anime?

Lisa: Depende. Independente do projeto, existe muita paixão da equipe, então isso não muda de projeto para projeto. Você pode realmente sentir que cada equipe está valorizando seu projeto de anime, independentemente da escala ou escopo de quanta expectativa existe. Nesse sentido, acho que sinto pressão em cada projeto porque quero responder e responder a essa paixão.

Existe alguma diferença entre criar música para você mesmo e criar música para um anime?

LiSA: Quando escrevo para mim mesma, a inspiração inicial para qualquer música geralmente vem de dentro de mim, então tento olhar para o que me rodeia, para a minha vida, que tipo de emoções são ou qual é a mensagem que estou tentando transmitir. transmitir, e isso serve como ponto de partida ou intervalo inicial para aquela música. Sempre que trabalho em um projeto de anime ou qualquer outra coisa, tento me expor ao máximo do conteúdo e do trabalho subjacente existente, porque isso servirá mais como uma plataforma para eu poder escrever.

Dada a sua longa carreira, você acha que há algum tipo de tema ou temas recorrentes em sua música aos quais você está voltando, que ainda sejam relevantes para você pessoalmente agora, como era quando você estava começando?

LiSA: Um tema comum ao longo da minha carreira é a minha crença de que existe um futuro melhor e mais feliz. E esse é um tema e uma ideia que carrego comigo, não importa o que estou cantando, seja naquela época ou agora. Se você olhar o anime em que cantei, verá que muito dele tem um componente de luta. E eu acho que esse tema, que você tem que lutar para alcançar essa nova esperança e esse futuro melhor para você e para todos os outros, é um tema comum em tudo o que fiz ao longo da minha carreira.

Como você está no setor há tanto tempo, qual você acha que é uma maneira pela qual o próprio setor mudou desde que você começou?

LiSA: Quando comecei a fazer música, não era tanto escrever sozinho, mas sim ter um grupo de amigos, uma banda ou uma equipe com quem você trabalha. Mas quando você vê a mudança na música e como ela é composta e escrita, você pode ver pessoas compondo sozinhas. Houve essa mudança ou evolução, eu diria, onde você não precisa mais de uma equipe inteira. Indivíduos em seus próprios quartos são capazes de escrever, o que também faço ocasionalmente.

Qual é para você a conquista de maior orgulho com sua música? Existe alguma música ou performance em particular que você acha que se destaca das demais?

LiSA: Claro que existem muitos. Estive em turnê pela Ásia e não apenas pelo Japão recentemente, incluindo uma apresentação ao vivo ontem na San Diego Comic Con. Há certas músicas que eu acho que transcendem línguas, fronteiras, culturas e as pessoas podem cantar juntas. “Crossing Field”, “Gurenge”, “Homura”. Então não é só hora. Transcende o tempo porque já escrevi isso há um bom tempo. Transcende fronteiras e ideologias diferentes, o que considero bastante surpreendente.

Obrigado a Lisa e Crunchyroll por conversar conosco em Comic-Con!