Os 20 melhores filmes de guerra baseados em histórias verdadeiras

Filmes de guerra baseados em histórias verdadeiras são um gênero popular para cineastas interessados ​​​​na ação e na intensidade da batalha, bem como nos riscos de ser baseado em um evento real. Os melhores filmes de guerra não são necessariamente baseados em histórias verdadeiras, e é uma distinção importante a ser feita. A menos que um filme de guerra se passe num mundo de fantasia como Guerra ou é um filme de ficção científica como Tropas Estelareso filme provavelmente se passa em um período do mundo real, durante um conflito real que aconteceu. No entanto, isto não significa que o filme seja “baseado numa história verídica”.

Então um filme como Salvando o Soldado Ryanembora incrível, não atende aos critérios, pois a história é fictícia, apesar da guerra em si ser real. Os personagens e eventos específicos (fora do cenário mais amplo da guerra) são fictícios. Da mesma forma, representações completamente realistas de ações militares não são totalmente necessárias para que um verdadeiro filme de guerra seja bem-sucedido. O que é crucial é que as especificidades de um evento histórico ou pessoa dentro de uma guerra sejam capturadas com precisãoe os eventos factuais são alterados apenas para servir a propósitos narrativos, e não distorcidos para se adequarem aos objetivos temáticos do cineasta. Os melhores filmes de guerra baseados em histórias verdadeiras são precisos, esclarecedores e expressam por que essas histórias reais são importantes.

20

Testamento da Juventude (2014)

Um olhar comovente sobre o custo da guerra

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Testamento da Juventude é um drama de guerra britânico de 2014 baseado nas memórias de mesmo nome da Primeira Guerra Mundial, de Vera Brittain, uma enfermeira e ativista britânica. Alicia Vikander interpreta Vera e Kit Harington interpreta Roland Leighton, um poeta e soldado, e o interesse amoroso de Vera. Quando a Primeira Guerra Mundial começa, todos os homens na vida de Vera partem para lutar e morrer, deixando-a sozinha. Ela decide se tornar enfermeira em campo para ajudar seus compatriotas, mas descobre que os alemães feridos em batalha não são diferentes dos homens que ela conhece.

É um filme comovente e filosófico que desafia a ideia do mal e a crença dos tempos de guerra de que o inimigo é algum ser monstruoso e desconhecido. A atuação de Vikander retrata perfeitamente a angústia e a resiliência de Vera, que perdeu dois de seus amantes e seu irmão na luta. Um filme de queima lenta, Testamento da Juventude é lindamente filmado e envolvente desde o início.

19

O Trem (1964)

Uma perseguição emocionante para impedir que os nazistas roubem arte francesa

Assista no vídeo Amazon PrimeEm O Trembaseado na obra de não ficção A frente da arte da escritora francesa Rose Valland, Paul Labiche (Burt Lancaster), um negociante de arte francês da vida real, é membro da Resistência Francesa durante a Segunda Guerra Mundial. Durante a guerra, os nazistas transferiram obras de arte roubadas da França para suas casas na Alemanha. O trem refere-se ao trem nº 40.044, uma das últimas locomotivas de carga a deixar a Alemanha após a libertação de Paris se tornar iminente. O coronel Franz von Waldheim (Paul Scofield) está tentando roubar o máximo que pode, deixando Labiche para encontrar uma maneira de detê-lo.

É uma história emocionante que não apenas apresenta Lancaster em um papel clássico e heróico de estrela de cinema, mas também tem uma mensagem crítica sobre a importância da arte, mesmo em tempos de guerra. O filme foi indicado para Melhor História e Roteiro – Escrito Diretamente para o Cinema no 38º Oscar e junto com seu roteiro impecável vem lindos planos gerais da França.

18

Uma ponte longe demais (1977)

Um épico de guerra em grande escala, sem medo de mostrar o fracasso dos Aliados

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Após o Dia D, o comando Aliado fez uma tentativa de entrar no coração da Alemanha através dos Países Baixos ocupados. Uma ponte longe demais é a recontagem daquela missão fracassada. Baseado no romance homônimo do historiador Cornelius Ryan, Uma ponte longe demais é o resultado dos esforços combinados de alguns dos maiores talentos que trabalharam em Hollywood nos anos 70. Richard Attenborough dirige, William Goldman escreve e Michael Caine, Sean Connery, James Caan, Gene Hackman e Anthony Hopkins estrelam.

Uma ponte longe demais é um dos filmes de guerra historicamente mais precisos, seguindo de perto o que aconteceu quando 35.000 forças britânicas, americanas e polonesas independentes saltaram de pára-quedas na Holanda. É um filme massivamente encenado com algumas sequências incríveis de homens caindo em massa no chão. É incomum porque é um dos primeiros filmes de guerra a mostrar as falhas dos Aliados na guerra, sem recorrer a retratá-los como vencedores heróicos.

17

Reino dos Céus (2005)

Um épico medieval em uma escala raramente vista

O épico filme de guerra de Ridley Scott de 2004, Reino dos Céusconta uma história raramente vista sobre as Cruzadas, especificamente neste caso a Terceira Cruzada e a luta de Balian de Ibelin (Orlando Bloom) para defender o Reino de Jerusalém do Sultão Aiúbida Saladino (Edward Norton). Longo, brutal e repleto do estilo sombrio e intenso de filmagem de Scott, Reino dos Céus é uma força que é uma experiência sensorial completa.

As cenas de batalha são incrivelmente encenadas e o equilíbrio entre os defensores dos cruzados e os atacantes aiúbidas é sempre cuidadosamente retratado. Cada lado tem bons motivos para suas ações, tornando o confronto final uma luta angustiante em que é difícil escolher um verdadeiro herói. Ridley Scott lançou uma versão do diretor de Reino dos Céus que melhorou dramaticamente o ritmo e a estrutura do filme e deve ser considerada a versão definitiva do filme.

16

Esculpa o nome dela com orgulho (1958)

Virgina McKenna faz Violet Szabo pular da tela

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Esculpa o nome dela com orgulho do diretor Lewis Gilbert conta a história da agente executiva de operações especiais da vida real, Violette Szabo (Virginia McKenna), que foi capturada e executada enquanto trabalhava disfarçada na França ocupada pelos nazistas. Violette deixa sua filha e família na Inglaterra para ajudar no esforço de guerra e ajuda a Resistência Francesa e seu contato britânico, o capitão Tony Fraser (Paul Scofield). Apesar de alguns sucessos iniciais, Violette acaba sendo capturada, torturada e morta, embora nunca forneça qualquer informação aos nazistas.

Embora McKenna não se pareça em nada com o verdadeiro Szabo, já que Szabo era moreno, de olhos escuros e baixo; McKenna faz um excelente trabalho liderando o filme e exemplificando os traços heróicos e humanos que fizeram de Szabo um espião de sucesso. Ela é engenhosa, angustiada, constantemente aterrorizada, mas também desafiadorae McKenna garante que todas essas emoções estejam em seu rosto simultaneamente.

15

Caminhos da Glória (1957)

O épico anti-guerra de queima lenta de Stanley Kubrick

O filme de guerra de Stanley Kubrick, ou melhor, o filme anti-guerra, Caminhos da Glória é uma releitura do caso dos cabos Souain da Primeira Guerra Mundial. No filme, o coronel Dax (Kirk Douglas) é um comandante francês cujos soldados se recusam a obedecer às ordens de um superior quando a missão de passar pela trincheira é claramente suicida. Dax deve defender os soldados no tribunal depois que eles são acusados ​​de covardia e ameaçados de execução por um pelotão de fuzilamento por desobediência.

Caminhos da Glória é um filme intenso e enervante que acusa o exército francês e outros militares em todo o mundo de desconsiderar injustamente o soldado humano em linha. É grotesco e nauseante na descrição de como as sentenças são proferidas e as pessoas são julgadas com poucos recursos em uma corte marcial. Polêmico após o lançamento, Caminhos da Glória cresceu em estimativa desde então, tornando-se um filme anti-guerra influente que ilumina os perigos da gestão média numa burocracia.

14

Os Aviadores Tuskegee (1995)

Uma história comovente e inspiradora sobre o primeiro esquadrão aéreo do exército totalmente negro

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Um filme de TV feito para a HBO, Os aviadores Tuskegeesegue as façanhas dos primeiros pilotos de combate negros do Corpo Aéreo do Exército dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial. Focando principalmente no intenso treinamento dos pilotos, Os aviadores Tuskegee é estrelado por Laurence Fishburne, Allen Payne, Malcolm-Jamal Warner, Courtney B. Vance e Andre Braugher como soldados esperançosos que precisam enfrentar os rigores do bootcamp e seu diretor de treinamento racista, Major Sherman Joy (Christopher McDonald).

O filme ganhou uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator por Fishburne e 10 indicações ao Emmy, vencendo em três categorias. É uma história sincera com uma química comovente entre os cinco pilotos no centro. Mesmo alguns diálogos de guerra clichês não são suficientes para desvirtuar os atores talentosos. No momento em que os pilotos chegam à Itália, o público foi levado a uma jornada literal e emocionante, enquanto os soldados enfrentam o ódio, a política e o perigo para ajudar no esforço de guerra.

13

Gettysburg (1993)

O épico consumado da guerra civil para fãs de história

Com mais de quatro horas de duração, Gettysburg pode demorar algumas visualizações para terminar, mas para qualquer pessoa que esteja um pouco interessada na Guerra Civil Americana, é imperdível. Embora certamente haja algumas mudanças Gettysburg aos eventos reais da batalha, é, em sua maior parte, uma releitura do dia-a-dia da batalha mais sangrenta da Guerra Civil. O filme começa com o Exército Confederado da Virgínia do Norte se mudando para a Pensilvânia e termina com o General Lee (Martin Sheen) concordando em recuar para o sul.

Embora ambientado apenas ao longo de três dias, é uma história explosiva e emocionante, cheia de tristeza, perda e muito heroísmo, com muitas sequências tiradas diretamente da história. Apesar do tempo de execução e do assunto, mesmo quem não se interessa por história encontrará algo para curtir em um dos poucos filmes ambientados na batalha. Estrelado por Tom Berenger, Stephen Lang, George Lazenby, Jeff Daniels, Sam Elliott e milhares de atores, Gettysburg dá vida à luta que define o país.

12

Jarhead (2005)

Uma visão realista do trabalho penoso da guerra moderna

O primeiro trailer de Jarhead contou uma história muito diferente da que realmente acabou sendo apresentada no filme da Guerra do Golfo Pérsico, baseado nas memórias do fuzileiro naval norte-americano Anthony Swofford. O uso no trailer de “Jesus Walks”, de Kanye West, e cenas de Jake Gyllenhaal e Jamie Foxx andando pelas colinas do deserto em explosão indicavam que o filme seria um passeio divertido, cheio de ação e sarcástico. No filme, Swofford não dispara seu rifle nenhuma única vez fora do treinamento.

Jarhead é uma visão psicológica do tédio e do trabalho penoso da guerra moderna. Onde quer que os fuzileiros navais vão, as batalhas já foram vencidas. Em vez disso, para preencher o tempo, eles bebem copiosamente, brigam entre si e lentamente se desintegram, sem saber o que estão fazendo neste país estrangeiro. Gyllenhaal é fascinante como um soldado à beira do abismo e Peter Sarsgaard é ainda melhor como o cabo Alan Troy, um soldado que infelizmente sabe que já superou isso.

11

El Cid (1961)

O herói nacional da Espanha é colocado na tela grande

Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid (um título honorífico árabe que significa “O Senhor”), é um dos heróis nacionais mais célebres da Espanha e o cavaleiro medieval por excelência. Charlton Heston interpreta o espanhol na cinebiografia de 1961 El Cidque abrange a vida do guerreiro enquanto ele luta pelas causas espanhola e mourisca, aquela que considera mais nobre, ganhando aliados e seguidores leais ao longo do caminho. Há muitos momentos de comédia involuntária, com Heston nem sempre o mais hábil com uma espada, e muitas linhas de diálogo bombástico, mas El Cid é pompa e circunstância épicas na veia de Ben-Hur.

O cenário e a composição são incríveis e lindos e as sequências de batalha são enormes e bem coreografadas. Enquanto El Cid pode ser barroco e presunçoso, mas quando está no seu melhor, é de tirar o fôlego. O filme recebeu três indicações ao Oscar e o próprio Martin Scorsese declarou o filme, através do LA Times“um dos maiores filmes épicos já feitos“.

10

A Grande Fuga (1963)

A derradeira aventura de fuga da prisão

A Grande Fuga é a recontagem da fuga em massa de prisioneiros britânicos do campo de prisioneiros de guerra nazista Stalag Luft III em março de 1944. Existem muitas licenças dramáticas tiradas com A Grande Fugacomo a adição de soldados americanos como figuras-chave, mas o filme ainda geralmente acompanha bem os eventos. No filme, o capitão britânico Ramsey (James Donald) e o líder do esquadrão da RAF Roger Bartlett (Richard Attenborough) começam a fazer planos para uma fuga em grande escala do acampamento, o que envolve cavar túneis e esconder seus planos através de um cenário bem orquestrado e totalmente divertido. série de tramas e esquemas menores.

O filme foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme e ao Oscar de Edição de Filme. É um clássico dos filmes de ação de guerra e um relógio incrivelmente divertido, apesar dos aspectos mais sombrios do final. Suas influências podem ser encontradas em inúmeros filmes de Corrida das Galinhas às obras de Quentin Tarantino, incluindo Cães Reservatórios e Bastardos Inglórios.

9

Cartas de Iwo Jima (2006)

O olhar assustador de Clint Eastwood sobre a Guerra do Pacífico através dos olhos dos japoneses

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Deixe que Clint Eastwood encontre tempo e energia para filmar dois filmes indicados ao Oscar ao mesmo tempo. Bandeiras de nossos pais e Cartas de Iwo Jima foram ambos lançados em 2006 e contam a história da invasão da ilha japonesa sob o ponto de vista dos americanos em Bandeiras e os japoneses em Cartas. Ken Watanabe estrela como General Tadamichi Kuribayashi, o oficial de mais alta patente em Iwo Jima durante a invasão, encarregado de defender a ilha até o último homem, custe o que custar.

A história vem do romance “Gyokusai sōshikikan” no etegami (“Cartas ilustradas do Comandante-em-Chefe”) por Kuribayashi antes de morrer, retransmitindo seu relato da invasão. Cartas de Iwo Jimum foi indicado para quatro Oscarsganhando o prêmio de Melhor Edição de Som e o de Melhor Filme Estrangeiro no Globo de Ouro. É uma história comovente e assustadora de uma perspectiva raramente vista pelo público de língua inglesa.

8

Zulu (1964)

Um drama de guerra épico muito à frente de seu tempo

Assistir no Tubizulu é baseado na Batalha de Rorke’s Drift durante a Guerra Anglo-Zulu de 1879, que, como o nome sugere, foi travada entre as forças colonizadoras britânicas e os membros da tribo Zulu. O filme retrata a longa batalha entre 4.000 soldados zulus que atacam um acampamento fortemente fortificado de 200 defensores galeses. É uma batalha brutal com sangue e violência que se aproxima dos mais angustiantes filmes de guerra modernos e a interpretação do tenente Gonville Bromhead por Michael Caine o levou ao estrelato.

O filme é um produto de sua época em muitos aspectos. Os guerreiros Zulu eventualmente admitem o seu ataque aos britânicos e saúdam a sua bravura, o que prejudica ligeiramente algumas das mensagens anti-imperialistas que o resto do filme transmite. No entanto, o fato de um filme de 1964 ter uma inclinação antiimperialista era incomum. São duas horas de guerra emocionantes e emocionantes que inspiraram muitos filmes, como Gladiador.

7

Glória (1989)

Um drama comovente e heróico sobre o primeiro regimento totalmente negro da Guerra Civil

Denzel Washington ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e um Globo de Ouro por sua atuação como Soldado Silas Trip em Glóriabaseado na história real de um dos primeiros regimentos negros do Exército da União na Guerra Civil Americana. Junto com os elogios de Washington, o filme ganhou mais quatro indicações ao Oscarvencendo em duas categorias técnicas; e recebeu mais quatro indicações ao Globo de Ouro, inclusive na categoria Melhor Filme.

Morgan Freeman, Matthew Broderick e Cary Elwes também estrelam. O filme retrata a formação do 54º Regimento de Infantaria de Massachusetts e os bloqueios racistas que encontraram no mesmo país que se voluntariaram para defender. Glória poderia ter sido pesado, mas é, em vez disso, um olhar estimulante sobre resiliência, raiva e honra que nunca se torna algo mesquinho, graças em parte à pontuação crescente de James Horner.

6

Venha e veja (1985)

Um horrível filme anti-guerra que é difícil, mas importante de assistir

Venha e veja foi extremamente polêmico quando foi lançado exclusivamente pela brutalidade presente na tela. Mas esse é o ponto. Através dos olhos de um menino, Flyora/Florian Gaishun (Aleksei Kravchenko), a violência e os massacres infligidos aos bielorrussos pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial são apresentados em close-up inabaláveis. O filme soviético bielorrusso é baseado principalmente na infame Brigada nazista Dirlewanger e no massacre de Khatyn. Venha e veja é implacável, exaustivo e necessário.

O termo “filme anti-guerra” é paradoxal, e pode-se argumentar que tal coisa não existe. Ao colocar a guerra na tela, ela imediatamente se torna objeto de fascínio, para o bem ou para o mal. Venha e veja não é emocionante, excitante nem fascinante. Ou é o filme anti-guerra a exceção que confirma a regra ou um exemplo que indica que filmes anti-guerra podem ser possíveis se os cineastas estiverem dispostos a ser completamente honestos sobre as atrocidades que as pessoas infligem umas às outras.

5

Dunquerque (2017)

Um thriller lindo e de tirar o fôlego de um mestre moderno

Décimo filme de Christopher Nolan, Dunquerqueé uma dedicatória ao país natal do diretor, a Inglaterra. O filme segue uma hora, um dia e uma semana, sobrepondo-se e cruzando-se como só Nolan pode fazer, obcecado com a ideia do tempo como ele é, durante a evacuação de Dunquerque na Segunda Guerra Mundial. O filme começa com uma legenda afirmando que o “inimigo” levou os britânicos e franceses ao mar, onde aguardam um resgate improvável. Num panfleto largado pelo inimigo nazista, um enorme contorno vermelho em torno de um minúsculo ponto branco no centro estabelece as apostas.

Essa é a única visão do inimigo Dunquerque permite até os momentos finais do filme, quando dois nazistas embaçados se aproximam de longe para prender o piloto acidentado, mas vitorioso, Farrier (Tom Hardy). Balas, bombas e torpedos estão por toda parte, mas nunca é mostrado o soldado alemão que os disparou. Dunquerque não se trata de derrotar o inimigo, trata-se de escapar com a resiliência de um país inteiro. Não é heróico, mas é humano e mais comovente por isso. Com oito indicações ao Oscar e três vitórias, Dunquerque consagrou Nolan como um diretor aclamado.

4

Falcão Negro em Perigo (2001)

Uma das representações mais realistas da guerra moderna

Falcão Negro abatidobaseado no romance homônimo do jornalista Mark Bowden, é o épico moderno de Ridley Scott sobre a Batalha de Mogadíscio, uma malfadada “ação militar” empreendida pelo Exército dos EUA em 1993 durante a Guerra Civil Somali. O filme segue o 75º Regimento de Rangers (soldados de infantaria altamente treinados), operadores da Força Delta (forças especiais) e tripulações de vôo do 160º SOAR (helicópteros ou Black Hawks) enquanto eles entram em Mogadíscio na esperança de capturar o autoproclamado governante Mohamed. Farrah Aidid.

Em vez disso, o que aconteceu foi um enorme desastre militar que incluiu dois helicópteros Black Hawk abatidos, 84 soldados norte-americanos feridos e 18 mortos, juntamente com centenas de somalis mortos, alguns beligerantes e alguns simplesmente apanhados no fogo cruzado. Quase desde o início do filme, fica claro que o comando dos EUA não está organizado o suficiente para o ataque e o filme, embora seja um filme de fuga emocionante e intenso, é também uma acusação contundente sobre o estado do moderno aparato militar americano.

3

Sargento York (1941)

O filme de guerra americano por excelência

Assista no vídeo Amazon PrimeO sargento Alvin York foi um verdadeiro soldado que lutou na Primeira Guerra Mundial e ganhou a Medalha de Honra por seu heroísmo na captura de 132 prisioneiros durante a ofensiva Meuse-Argonne na França em 1918. 23 anos depois, Gary Cooper interpretou o soldado condecorado em Sargento Iorqueuma releitura do heroísmo de Alvin no campo de batalha. York é um objetor de consciência no início do filme, mas se torna um herói no campo de batalha quando seus superiores são mortos e os homens olham para ele.

York é um herói americano moderno, de estatura quase míticae este filme o centra como um super-herói, mas Cooper mantém o personagem fundamentado e humilde, fazendo com que não pareça tão chauvinista como poderia parecer. Sargento Iorque foi indicado a 11 Oscars e ganhou de Melhor Ator e Melhor Edição de Filme. Também foi inscrito no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso.

2

A Batalha de Argel (1966)

Um épico de guerra em línguas estrangeiras assustadoramente realista e inspirador

A Batalha de Argel é uma produção conjunta ítalo-argelina dirigida por Gillo Pontecorvo, baseada nas ações empreendidas pelos rebeldes durante a Guerra da Argélia (1954-1962) contra o governo francês no Norte da África. Filmado no estilo do mestre do neo-realismo Roberto Rossellini, que é como um cinejornal, há trechos de A Batalha de Argel que são quase indistinguíveis da vida real. O filme é centrado no lutador revolucionário Ali La Pointe (Brahim Hadjadj) enquanto ele luta com guerrilheiros para libertar a Argélia do domínio da França.

Ennio Morricone ajudou a trilhar o filme e Pontecorvo usou atores não profissionais, alguns dos quais eram revolucionários como Saadi Yacef, para dar autenticidade ao filme. A influência de A Batalha de Argel pode ser encontrado em filmes de Kubrick, filmes de Nolane em qualquer projeto que tente capturar a verdadeira sensação de estar no terreno durante uma revolução. É frequentemente classificado perto do topo das pesquisas de Melhor Filme, via BFIe é uma obra-prima épica e intransigente.

1

Lawrence da Arábia (1962)

Um drama épico de guerra que influenciou todos os diretores que o viram

Lourenço da Arábia é baseado na vida do comandante britânico TE Lawrence, que lutou nas províncias otomanas durante a Primeira Guerra Mundial. O filme recebeu 10 indicações ao Oscar e sete delas, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Também acertou seis a oito no Globo de Ouro, ganhando novamente o prêmio de Melhor Filme. O filme também foi selecionado para preservação no National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos EUA. Se surgir alguma pergunta sobre seus filmes favoritos, responda: “Lourenço da Arábia“é uma escolha segura.

É filmado de forma épica, Peter O’Toole está perfeitamente escalado como Lawrence e é inspirador em sua cinematografia, atuação, história e escopo. Como um filme dos anos 60, as questões de encobrir personagens árabes são persistentes e irritantes. Omar Sharif como Sherif Ali ibn el Kharish é um dos únicos atores do Oriente Médio escalados para o filme. Contudo, é impossível negar a filmes de guerra’ influência e cenas como Indiana Jones cavalgando por desertos arenosos ou um Sandworm saindo do chão em Duna não seria possível sem ele.