O crash de 2008 não foi esquecido por este drama abrasador e indutor de ansiedade

Tendo como cenário o pico da crise financeira de 2008, Pastagem é uma memória do impacto que aquele período teve sobre as pessoas e é um lembrete esmagador de quão pouco mudou. Diretamente em conversa com o perfil criminal que levou e ainda leva ao encarceramento em massa de indivíduos negros e latinos, o filme tenta trazer o público para a discussão e, na maioria das vezes, consegue. É fácil ver o filme pelas lentes de 2024 e fazer comparações rápidas entre a violência na tela e a violência vista na vida cotidiana.

Dirigidos por William Bermudez e Sam Friedman os cineastas são abertos sobre suas conexões pessoais com a história e esse toque pessoal mostra. Pastagem chega em um momento interessante do cinema, já que as pessoas que atingiram a maioridade durante a recessão de 2008 estão apenas começando a tirar a poeira de suas experiências daquela época. Basta dizer que é muito diferente das festas e conspirações de filmes como A Grande Curtaque esquecem tão rapidamente as pessoas que perderam suas casas, liberdade e vidas. No entanto, um aspecto comum a todos estes projectos é a inevitabilidade da sua conclusão.

Grassland parece menos um thriller, inclinando-se para a contemplação

O filme não é capturado pela singularidade do gênero thriller

Visualmente, o filme engana o público com seu visual nostálgico e convidativo. É através dos olhos de uma criança que o espectador é convidado a entrar na história, e é um mundo que pode conter quantidades iguais de terror e magia. A mãe de Leo (Ravi Cabot-Conyers), Sofia (Mía Maestro), é traficante de drogas, mas dificilmente é uma mentora do crime. Ela foi duramente atingida pela crise económica e quer ganhar dinheiro da forma mais rápida e limpa possível. Na perspectiva de 2024, a sua posição parece óbvia, à medida que cada vez mais estados dos EUA legalizam a marijuana.

No entanto, não estamos em 2024 e Pastagem está consciente de que, fora e dentro das bolhas da legalidade, as pessoas são injustamente perseguidas. A proporção 3:4 surpreende à primeira vista, mas com base na estética e nos temas do filme, fica claro que os diretores estão intimamente familiarizados com o trabalho de Xavier Dolan. Felizmente essas escolhas estilísticas não nos tiram do filme servindo efetivamente para atraí-los. Devido ao elenco pequeno o visual rapidamente se torna familiar, deixando as performances brilharem. Embora as mensagens sociais do filme sejam fundamentais, sua história é decididamente voltada para os personagens.

Pastagem pergunta muito a Cabot-Conyers e Sean Convery, que interpretam Leo e Tomrespectivamente, e eles, especialmente Cabot-Conyers, cumprem os padrões elevados que a história estabelece. Eu me perdi no mundo imaginário para o qual eles escaparam enquanto jogavam, mesmo que essas pausas fossem apenas breves pausas na ansiedade subjacente ao filme. Brandon (Quincy Isaiah), é um fiel companheiro de Leo e amigo de Sofia, e eu poderia ter assistido a um filme focado exclusivamente nesse personagem e na atuação de Isaiah. Quando seu personagem sai de foco, é fácil perder o conforto de Brandon.

É fácil desprezar John (Jeff Kober), cuja chegada no filme sinaliza o início do fim do equilíbrio tenso que Sofia e Leo cultivaram. Para um traficante de drogas, um policial se mudando para o andar de baixo é a pior coisa que se pode imaginar, e John facilmente faz jus ao medo que seu cargo causa. No entanto, Pastagem se recusa a pintar uma imagem em preto e branco de qualquer personagem do filme. John é o vilão e antagonista, mas suas perdas e lutas para se adaptar ao mundo em mudança lembram ao público que ele não é uma entidade sem nome e sem rosto, ele é uma pessoa.

Embora pise em terreno familiar, a pastagem causa impacto

Na verdade, queremos mais tempo para passar com os personagens

Se há um argumento a ser feito contra Pastagemestrutura da história, é isso o final inevitável da narrativa chega muito perto da previsibilidade. Nada na história é único, e suas armadilhas são muito familiares para o público americano que viu o enredo do filme se desenrolar em tempo real. O objetivo do filme é essa confiabilidade, mas poderia ter ido mais longe. Isso não significa mais violência, pois os momentos em que a violência é utilizada são perfeitamente cronometrados para o impacto máximo, mas as escolhas do personagem nem sempre vão longe o suficiente.

Não há dúvidas de que o público verá mais Bermudez e Friedman; este é apenas o começo. Com orçamentos e recursos maiores à sua disposição, o âmbito das injustiças que podem combater será ilimitado. No entanto, em sua ascensão, parece improvável que esqueçam a importância de contar pequenas histórias, já que facilmente se transformam em grandes histórias. Pastagem pode não ser revolucionário, mas se for um sinal do rumo que a próxima geração de cineastas está tomando, estamos em boas mãos.