Os 25 melhores westerns já feitos classificados

Os faroestes têm sido frequentemente criticados como um gênero que oferece os mesmos tropos cansados ​​e histórias recicladas – algo que muitos culpam pela “morte” do gênero após sua enorme popularidade entre os anos 1930 e o final dos anos 1960. No entanto, embora os faroestes se baseiem no mesmo poço de iconografia para contar suas histórias graças ao seu cenário, o gênero é incrivelmente versátil e diversificado. Assim como os maiores filmes de qualquer gênero fundamental e importante, os melhores faroestes já feitos são uma mistura de convenções executadas no auge.tropos clássicos sendo subvertidos para quebrar as fronteiras do gênero e estilos cinematográficos que definem tendências.

Mesmo antes de os subgêneros de westerns revisionistas, anti-ocidentais ou neo-ocidentais entrarem formalmente no léxico do cineasta, os diretores de meados do século XX há muito exploravam as possibilidades do gênero além do que o público esperava. Enquanto isso, também não faltam histórias diretas do bem contra o mal, com grandes personagens nos melhores faroestes já feitos, e esses filmes constituem a maior parte daqueles que influenciaram fortemente a narrativa contemporânea de ação e aventura hoje. Embora possa não ser tão popular como antes, o género ocidental continua a ser uma grande parte da indústria cinematográfica e uma parte importante da história do cinema.

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A balada de Buster Scruggs (2018)

Antologia de faroeste sombriamente cômica dos irmãos Coen

Embora os irmãos Coen tenham feito filmes de faroeste no passado, incluindo vários filmes neo-ocidentais, A balada de Buster Scruggs parece uma tentativa de encaixar o máximo possível de suas ideias para o gênero em um filme.

O filme antológico conta seis histórias distintasda história de um pistoleiro cantor à história de uma jovem que faz parte de um vagão de trem, à história de um velho garimpeiro em busca de ouro, com o tema subjacente da violência e da desolação no Velho Oeste. Apesar da visão muitas vezes cínica dessas histórias e de seus finais infelizes, há muito humor para desfrutar no filme.

A primeira história titular, estrelada por Tim Blake Nelson como Scruggs, é particularmente hilária, como a versão de Coen de um desenho animado com tema de faroeste, e o restante das histórias é preenchido com seu tipo de comédia de humor negro. O filme também conta com um elenco forte, incluindo James Franco, Liam Neeson, Zoe Kazan, Brendan Gleeson e muitos mais.

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3:10 Para Yuma (2007)

Christian Bale e Russell Crowe lideram uma adaptação de Elmore Leonard

Uma adaptação do conto de faroeste de Elmore Leonard 3:10 para Yuma foi feito anteriormente em 1957 com grande efeito, mas a versão mais moderna do material de 2007 é uma recontagem ainda mais eficaz.

Russell Crowe estrela o filme como um fora-da-lei que é capturado e programado para ser enviado para a prisão por enforcamento em um trem em Yuma. Christian Bale co-estrela como o fazendeiro desesperado que consegue um emprego como parte do grupo encarregado de entregar o prisioneiro ao trem a tempo..

A configuração simples cria um thriller intrigante com alguns personagens excelentes. Crowe e Bale se enfrentam bem em duas abordagens muito complexas do típico herói e vilão do faroeste. arquétipos. Mangold também dirige alguns cenários emocionantes de faroeste que impulsionam a ação enquanto o grupo é eliminado um por um.

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Shane (1953)

Um pistoleiro defende uma família de agricultores

Shane oferece um dos grandes contos heróicos do gênero ocidental com uma das maiores histórias do bem contra o mal isso ainda toca todas essas décadas depois. O filme é estrelado por Alan Ladd como o pistoleiro titular que se transformou em um vagabundo, acabando sendo contratado como lavrador para uma família bem-educada. No entanto, quando um barão local tenta expulsar a família de suas terras, Shane segue seus velhos hábitos para se tornar o protetor da família.

Houve inúmeros filmes como este em que o guerreiro relutante é chamado de volta à ação por uma causa nobre, no entanto, muitos deles procuram Shane para inspiração. O aclamado filme de quadrinhos Logan até mesmo referências diretas Shane pois conta uma história semelhante. É uma aventura ocidental fascinante e emocionante, com um herói que agrada ao público e um tanto comovente em seu centro.

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O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (2007)

Um conto sombrio de uma figura ocidental infame

Histórias mais modernas não apenas gostam de desmantelar os tropos do gênero, mas também de algumas das figuras icônicas da cultura pop ocidental. Jesse James foi retratado principalmente como um personagem parecido com Robin Hood e um anti-herói simpático em filmes de faroeste.

No entanto, O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford dá uma olhada muito mais sombria em seu legado como o assassino e criminoso perverso que ele realmente foi. Brad Pitt estrela como Jesse, mas a estrela do show é Casey Affleck, que tem uma atuação brilhante e detalhada como Robert Fordo homem que idolatrava Jesse e finalmente o matou.

Além de ser um exame dessas duas figuras ocidentais, o filme também é um comentário sobre celebridades e a obsessão que as pessoas podem ter por elas. É uma entrada de gênero sombria e sombria que também é uma das melhores do século XXI.

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Lápide (1993)

Wyatt Earp lidera uma luta contra os cowboys

Wyatt Earp é outra figura ocidental que esteve no centro de inúmeros filmes do gênero. No entanto, nenhum deles foi tão bom quanto Lápide. TO filme segue a história da ascensão de Wyatt a uma lenda enquanto ele passa de empresário a homem da lei enquanto ele e seus aliados enfrentavam os vilões Cowboys que invadiram a cidade de Tombstone, levando ao infame tiroteio em OK Corral e suas consequências.

O filme é um passeio de faroeste divertido e emocionante, com heróis durões, vilões intimidadores e algumas das falas de faroeste mais citadas de todos os tempos. Kurt Russell é um Wyatt Earp perfeito e é apoiado por um elenco incrível que também inclui Sam Elliott e Bill Paxton como seus irmãos. No entanto, é Val Kilmer quem rouba a cena como Doc Holliday, criando um dos maiores anti-heróis do gênero.

20

O Bando Selvagem (1969)

Um bando de homens armados idosos toma uma posição final

Sam Peckinpah O bando selvagem foi uma virada de jogo em termos de faroestes e também de filmes de ação em geral. Embora tiroteios e violência sempre tenham feito parte desses tipos de filmes, O bando selvagem procurou retratá-lo como uma história brutal e sangrenta que ajudou a iniciar uma onda de sequências de ação mais gráficas.

O filme segue um grupo de bandidos idosos que se propõem a fazer um último grande golpe, mas acabam sendo alvos de alguns inimigos poderosos. O que o torna um dos melhores faroestes já feitos é como O bando selvagem culmina em um dos melhores tiroteios da história do cinema.

É uma das sequências de ação mais intensas e viscerais já criadas na história do cinema, que ainda acumula muitos anos depois. É um filme que apresenta um grupo de personagens desagradáveis, mortais e cruéis, mas que desafia o público a torcer por eles..

19

O Incidente do Boi-Arco (1943)

Um dilema moral no cerne de uma aventura ocidental

Os filmes de faroeste mais antigos às vezes têm a reputação injusta de serem histórias simplistas sobre homens de chapéu branco atirando em homens de chapéu preto. No entanto, um filme como O Incidente do Boi-Arco prova que eles poderiam contar histórias complexas dentro do gênero. Henry Fonda estrela o filme sobre um bando que rastreia um trio de homens suspeitos de matar um fazendeiro local. À medida que as tensões aumentam, o grupo fica dividido sobre matar ou não os homens.

O Incidente do Boi-Arco o exame da moralidade e da justiça da multidão também significa que é um dos primeiros filmes de faroeste verdadeiramente revisionistas. O debate no centro da história é interessante com a postura de ambos os lados sentindo que está baseado em alguma realidade, em vez de ser simplesmente o ponto de vista de alguns clichês do gênero.

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O Regresso (2015)

A atuação vencedora do Oscar de DiCaprio como sobrevivente do faroeste

Em O Regresso, Leonardo DiCaprio interpreta um comerciante de peles que é ferido e deixado para morrer por seus traiçoeiros companheiros. Ele é então forçado a voltar para casa através da paisagem implacável. Do vencedor do Oscar Alejandro González Iñárritu, o filme é uma odisséia bela, mas brutal. DiCaprio tem uma atuação poderosa e é acompanhado por Tom Hardy em um sólido papel de vilão.

Considerando o quanto o ator sofreu durante a realização desta ode à dura e selvagem fronteiratambém é bastante apropriado que DiCaprio tenha conquistado seu primeiro Oscar de Melhor Ator em um dos melhores faroestes já feitos. Em muitos aspectos, parece mais uma intensa história de sobrevivência do que um faroeste típico, mas inclui alguns cenários fantásticos, incluindo a sequência de ação de abertura quando o campo de comércio de peles é invadido.

17

Meio-dia (1952)

Gary Cooper estrela o conto ocidental de heroísmo

Não só é Meio-dia um dos melhores faroestes já feitos, mas também apresenta um dos melhores heróis do cinema de todos os tempos na forma do protagonista Will Kane. Gary Cooper estrela como Kane, um homem da lei que está prestes a pendurar seu distintivo quando um fora-da-lei chega à cidade em busca de acertar contas com ele. Quando ninguém mais na cidade o ajuda, Kane permanece determinado a enfrentar o seu destino sozinho.

Além de ser uma história tensa de faroeste com um clímax emocionante, é também um conto moral sobre alguém que defende o que é certo, mesmo quando ninguém mais está disposto a ficar ao seu lado. O filme foi supostamente uma resposta ao ataque do macarthismo às figuras de Hollywood na década de 1950, sendo um apelo aos heróis para defenderem o que é certo, mesmo quando o resto da sociedade é dominado pelo medo e pela inação.

16

Um punhado de dólares (1964)

A primeira entrada na trilogia dos dólares

O primeiro filme da trilogia Dollars de Sergio Leone, Um punhado de dólares popularizou todo um subgênero conhecido como Spaghetti Western com sua execução impecável e estilo icônico. O filme mostra o Homem Sem Nome – interpretado por Clint Eastwood – se inserindo em um conflito tenso com três irmãos em guerra, jogando as diferentes facções umas contra as outras.

O filme é inspirado no filme de samurai Akira Kurosawa Yojimbo. Em grande parte responsável por catapultar Eastwood para uma lenda da cultura pop, Um punhado de dólares também conta com uma bela partitura do compositor Ennio Morricone.

Eastwood ajudou a consolidar um novo tipo de protagonista para o gênero ocidental. Ele tinha a forte energia estóica de Gary Cooper e John Wayne, mas também era mais moralmente cinzento e tinha um senso de humor encantador que ajudou a empurrar esses tipos de heróis para um novo território.

15

Rio Bravo (1959)

Um bando de heróis se prepara para enfrentar uma gangue de vilões

Dirigido pela lenda do cinema Howard Hawks e estrelado por John Wayne, Rio Bravo segue a história do xerife John T. Chance (Wayne), seu vice e um atirador de elite, que desperta a ira de uma cruel gangue de bandidos. Isso força os heróis a pegar em armas para defender a cidade titular de Rio Bravo do ataque iminente da gangue.

Uma pedra angular do gênero, o que realmente coloca Rio Bravo um dos melhores faroestes já feitos é como ele revela meticulosamente pelo que cada personagem relevante está lutando, criando um conjunto rico e divertido com o qual é divertido conviver, mesmo quando não há ação na tela. Na verdade, nenhum momento dramático é desperdiçado em Rio Bravo – cada história ou conversa sem que uma arma seja disparada apenas dá peso à ação resultante mais tarde.

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Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969)

Dois bandidos fogem

Entre a incrível dupla de Paul Newman e Robert Redford nos papéis principais, subversão da típica narrativa do gênero e famoso final, Butch Cassidy e o Sundance Kid está sem dúvida entre os melhores faroestes já feitos. O filme segue os bandidos Butch Cassidy e seu companheiro mais jovem, Sundance, enquanto eles cometem uma série de assaltos a trens – sendo posteriormente forçados a fugir para a Bolívia para escapar da lei.

Embora vários críticos – incluindo Roger Ebert – inicialmente não tenham gostado do filme, desde então, o filme ganhou a reputação de ser um dos clássicos do gênero e até foi indicado a quatro prêmios da Academia. É um dos melhores filmes de amigos de todos os tempos, com Redford e Newman cimentando uma química maravilhosa que se estenderia à sua equipe subsequente em A picada. Apesar da forma como o filme termina, é uma aventura divertida e alegre com dois adoráveis ​​bandidos.

13

Danças com Lobos (1990)

Vencedor de melhor filme de faroeste de Kevin Costner

Um dos melhores filmes de faroeste de Kevin Costner também foi dirigido pelo próprio Costner. Danças com lobos estrela Costner como um oficial designado para um posto avançado da Guerra Civil, onde forma um vínculo com o povo nativo americano da região. O filme é um amplo e lindo faroeste que está mais interessado nos momentos humanos tranquilos do que grandes sequências de ação.

Embora o filme tenha sido uma grande aposta para Costner, certamente valeu a pena, com o filme ganhando Melhor Filme e Melhor Diretor, ao mesmo tempo que se tornou um sucesso de bilheteria. Combinado com sua cinematografia imaculada, Danças com lobos cria uma história envolvente em grande escala. Em 2007, o National Film Registry solidificou seu legado duradouro ao escolher o filme para preservação. É esse legado que deixa as pessoas tão entusiasmadas com o próximo arriscado filme de faroeste de Costner, Horizonte: uma saga americana.

12

O Tesouro da Sierra Madre (1948)

A caça ao tesouro se torna mortal

É sempre interessante ver filmes de faroeste combinando outros elementos de gênero, como esta combinação clássica de faroeste e filme de caça ao tesouro. Baseado no romance homônimo de 1935 de B. Traven O Tesouro da Sierra Madre vê três homens empobrecidos – interpretados por Humphrey Bogart, Tim Holt e Walter Huston – partindo para encontrar o ouro no México.

O filme explora as armadilhas e a influência insidiosa da ganância, dando algumas voltas sombrias para um faroeste de sua época. Subvertendo a narrativa tradicional do bem contra o mal que continua a ser um elemento básico dos melhores faroestes já feitos, O Tesouro da Sierra Madre é um dos melhores esforços de direção de John Huston.

Em 1949, o Writers Guild of America conferiu-lhe o prêmio de Melhor Escrito Western. O próprio pai de Huston, Walter Huston, também aparece no filme, roubando a cena em um papel coadjuvante vencedor do Oscar.

11

O homem que atirou em Liberty Valance (1962)

John Wayne e Jimmy Stewart se unem para um policial de faroeste

Com John Ford na cadeira do diretor, bem como nomes como John Wayne, James Stewart, Lee Marvin e Vera Miles na frente das câmeras, não é surpresa que O homem que atirou em Liberty Valance se tornou um grande sucesso. Contando a história familiar de um oprimido – Ranse Stoddard, de James Stewart – que é forçado a enfrentar um fora-da-lei impiedoso – Liberty Valance de Lee Marvin – o filme tem sucesso por meio de seu estilo único de contar histórias e como brinca com a noção do mito ocidental.

Junto com o incrível elenco de atores icônicos, o filme é conhecido por abrindo caminho para mais filmes psicológicos do gênero. Normalmente, o tiroteio é o clímax do filme, mas essa história teve a confiança necessária para tornar o ato de violência o catalisador para um faroeste muito mais silencioso, porém fascinante.

10

Imperdoável (1992)

O último faroeste sombrio de Clint Eastwood

Quando Clint Eastwood Imperdoável foi lançado em 1992, o gênero Western foi visto como morto em sua maior parte. No entanto, este conto sombrio e complexo subverteu muitos dos tropos do gênero ocidental para contar uma história poderosa.

O filme foi um enorme sucesso e foi aclamado por seu retrato mais crítico dos supostos “heróis” do Ocidente – com o protagonista de Eastwood, Munny, tendo cometido inúmeros assassinatos de homensmulheres e crianças antes dos acontecimentos do filme.

ImperdoávelOs maiores pontos fortes residem na falta de brilho de Hollywood, fazendo com que sua história pareça de alguma forma mais sombria e ainda mais humana, mesmo quando comparada a alguns dos melhores faroestes já feitos. O filme serve como A despedida de Eastwood ao gênero ocidental e não há melhor maneira de ele sair. O filme subverte brilhantemente os clichês do gênero para uma experiência intensa que rendeu a Eastwood um Oscar de Melhor Diretor.enquanto o filme também ganhou o prêmio de Melhor Filme.

9

Por mais alguns dólares (1965)

A segunda entrada na trilogia do dólar

Por alguns dólares a mais serve como o capítulo intermediário da fantástica Trilogia Dollars, com Clint Eastwood e Sergio Leone se unindo para entregar outro clássico de todos os tempos. Depois que Manco de Eastwood e o Coronel Douglas Mortimer de Lee Van Cleef focaram na mesma recompensa os dois homens unem forças para derrubar o cruel fora-da-lei El Indio.

Como muitos filmes clássicos, Por alguns dólares a mais não foi particularmente bem recebido em seu lançamento, mas desde então foi classificado entre os melhores faroestes já feitos, com A direção estilosa de Leone diferencia o filme de outros do gênero. Eastwood mais uma vez se encaixa facilmente no papel de herói forte e silencioso, enquanto é muito divertido vê-lo compartilhando mais a tela com Van Cleef, que é um dos atores mais subestimados do gênero ocidental.

8

Era uma vez no Ocidente (1968)

Épico Spaghetti Western de Sergio Leone

Por mais usado que o termo tenha se tornado, não há outra palavra para descrever com precisão o trabalho de Sergio Leone. Era uma vez no Ocidente do que épico. Ostentando um elenco com nomes como Charles Bronson e Henry Fonda, do tipo contra, o filme conta uma extensa história revisionista sobre a violência no Velho Oeste. O filme segue uma viúva, um fora-da-lei e um pistoleiro misterioso que se tornam aliados improváveis ​​quando são confrontados com um assassino cruel.

Um favorito firme entre muitos dos maiores cineastas contemporâneos – incluindo Quentin Tarantino e Martin Scorsese – Era uma vez no OcidenteAs críticas inicialmente mornas acabaram dando lugar a aclamação generalizada. Desde a sequência de abertura quase sem palavras em uma estação de trem, a confiança que Leone tem como diretor ajuda a pintar uma obra-prima verdadeiramente única, não apenas no gênero ocidental, mas no cinema em geral.

7

Django Livre (2012)

O primeiro faroeste de Tarantino sobre um caçador de recompensas que virou escravo

Pode ser um choque ver um filme tão recente quanto o de 2012 Django Livre sendo considerado um dos melhores faroestes já feitos. No entanto, nenhum outro filme lançou uma luz mais brilhante sobre o gênero revisionista de faroeste no século 21 do que Django Livre. Conseguir contar uma história angustiante sobre escravidão e vingança e, ao mesmo tempo, preenchê-la com humor, emoção e ação sangrentaQuentin Tarantino mantém muitos pratos girando com Django Livre – sem deixar cair nenhum.

O resultado é um filme satisfatório em quase todos os níveis concebíveis – com iseu diálogo, personagens e tensão de roer as unhas culminando em um dos tiroteios mais emocionantes de todos os tempos. Tarantino é um conhecido fã de faroestes, com a influência do gênero vista em seus outros filmes. No entanto, é muito divertido vê-lo realmente brincar neste mundo e criar um faroeste que é exclusivamente Tarantino.

6

Os Sete Magníficos (1960)

Um bando de pistoleiros protege uma pequena vila

O altamente influente cineasta japonês Akira Kurosawa foi inspirado nos filmes de faroeste fundamentais de John Ford quando ele fez o clássico de 1954 Sete Samurais. O diretor John Sturges deu continuidade ao intercâmbio cultural predominante da época, procurando Sete Samurais para produzir sua própria versão ocidental da história: 1960 Os Sete Magníficos.

Neste filme, Charles Bronson, Steve McQueen e James Coburn lideram sete pistoleiros incompatíveis, mas determinados, na defesa de uma pequena vila mexicana que está sendo alvo de bandidos.

Os Sete Magníficos foi refeito em 2016, mas mesmo com vários astros de Hollywood escalados entre os heróis titulares, a versão moderna dificilmente poderia se igualar a este clássico atemporal. Filmes tipo Zack Snyder Lua Rebelde ainda pegue emprestado da aventura original de Kurosawa, mas Os Sete Magníficos foi o melhor a fazer isso criando também sua própria história com personagens divertidos que se destacam por conta própria.