10 filmes da Disney com mensagens muito estranhas

Os filmes da Disney são frequentemente admirados por sua moral saudável, mas examinar alguns clássicos um pouco mais de perto mostra que eles contêm algumas mensagens estranhas. Os filmes infantis geralmente têm mensagens positivas, embora as crianças muitas vezes aprendam mais com interações breves do que com narrativas extensas. A Disney sempre foi elogiada por ensinar as crianças a trabalhar duro pelos seus sonhos e a serem gentis com os outros, mas nem todos os seus filmes têm mensagens tão simplistas.

Existem muitos filmes da Disney que envelheceram mal, com estereótipos desatualizados e personagens problemáticos. Em alguns casos, os filmes mais antigos da Disney também contêm lições morais questionáveis ​​que não resistem a um exame minucioso. O que é mais surpreendente é que os filmes modernos da Disney também foram criticados por suas mensagens estranhas. Os filmes podem ajudar a moldar as mentes dos jovens, por isso é um pouco alarmante ver alguns dos costumes estranhos que os clássicos da Disney parecem oferecer.

10

A Pequena Sereia (1989)

Ariel decide desistir de sua voz

A Pequena Sereia nem é um dos filmes mais antigos da Disney, mas muitas vezes foi denegrido como desatualizado. A crítica é dirigida à cena em que Ariel decide assinar o contrato de Úrsula que lhe dá a chance de viver como humana por um tempo em troca de sua voz. Ursula é uma das melhores vilãs da Disney, então faz sentido que ela inventasse um plano tão diabólico. O que é mais intrigante é o fato de que A Pequena Sereia parece justificar a escolha de Ariel.

Dizer que Ariel abre mão da voz para ficar com um homem é um pouco extremo, já que Ariel professa seu desejo de ser humana muito antes de ver Eric. No entanto, a ideia de que alguém deva desistir voluntariamente da sua capacidade de comunicar é preocupante. A Pequena Sereia poderia ter terminado mostrando que essa foi uma escolha tola de Ariel, mas ela na verdade começa a se aproximar de Eric sem a voz. Só quando Ursula intervém mais uma vez é que as coisas vão mal.

9

O Rei Leão (1994)

Simba foge de seus problemas

O Rei Leão poderia ser o melhor filme do renascimento da Disney na década de 1990 e permaneceu igualmente popular nos últimos 30 anos. Porém, isso não o protegeu das críticas, e alguns fãs questionaram a mensagem percebida na história. Depois que Scar mata Mufasa, Simba foge e ignora seu passado durante anos enquanto cresce ao lado de Timão e Pumba. As pessoas viram a vida despreocupada de Simba com seus novos amigos como O Rei Leãoa maneira de tolerar sua decisão de fugir.

O Rei Leão é famosamente construído sobre a estrutura da obra de William Shakespeare Aldeia, e Hamlet certamente não é o tipo de protagonista cujas ações deveriam ser vistas como heróicas. Faz sentido que Simba fuja quando o fizer. Ele é apenas uma criança quando vê seu pai morrer, então tentar se divertir em um ambiente diferente é uma resposta válida ao trauma. Rafiki eventualmente aconselha Simba a enfrentar seu passado, mas ele parece feliz e livre antes disso. É uma mensagem confusa, na melhor das hipóteses.

8

A Bela e a Fera (1991)

O romance distorcido da Bela e da Fera tem sido frequentemente questionado

A bela e a fera muitas vezes é criticado pela maneira como retrata sua história de romance, com alguns públicos temendo que isso pinte um quadro perturbador de amor e consentimento. Bela eventualmente passa a amar a Fera depois que ele salva sua vida e ela começa a ver um lado mais delicado dele, mas o relacionamento deles começa quando ela toma o lugar de seu pai como prisioneiro no castelo. Esta não é uma base equitativa para iniciar um relacionamento.

Embora as alegações de que Belle sofre da síndrome de Estocolmo vão longe demais, é certamente um pouco perturbador que A bela e a fera falha em abordar o início abusivo da história de amor de Bela e a Fera. Para o público jovem, isto poderia transmitir uma mensagem prejudicial sobre o amor. Felizmente, os elementos de fantasia da história e a linda animação geralmente são suficientes para desviar a atenção do início sombrio da história.

7

Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

A história de Branca de Neve tipifica a natureza indefesa das primeiras princesas da Disney

Branca de Neve foi a primeira princesa da Disney em 1937, e sua história destaca algumas das duras realidades das princesas da Disney que não envelheceram bem. Como tantas meninas idolatram princesas como Branca de Neve, é uma pena que alguns aspectos de suas histórias enviem mensagens estranhas. Branca de Neve e os Sete Anões tem o mesmo problema que Bela Adormecidacom uma personagem feminina indefesa sendo resgatada por um homem.

Branca de Neve poderia ensinar às jovens que elas precisam de homens para protegê-las. Isso é algo que os filmes mais recentes de princesas da Disney resistiram visivelmente, com Moana e Elsa sendo heroínas muito mais ativas. Branca de Neve também pode ter uma mensagem preocupante para os meninosenquanto o príncipe acorda sua princesa com um beijo na boca. Esperançosamente, nenhuma criança impressionável copiaria esta ideia.

6

Aladim (1992)

Aladdin começa seu relacionamento com Jasmine mentindo

Aladim é outro dos clássicos animados da Disney que oferece uma visão distorcida do romance. Mais uma vez, os números musicais alegres e o design artístico criativo permitem escapar de alguns temas questionáveis. Em particular, o fato de Aladdin iniciar seu relacionamento com Jasmine mentindo para ela sobre sua riqueza e sua formação não é uma mensagem que deva ser aceita pelo público jovem.

Aladim eventualmente transforma sua mensagem problemática sobre o romance em uma mensagem edificante, à medida que Jasmine prova que ama Aladdin por quem ele é, não pelas riquezas que ele parece ter. Isso pode ser tarde demais, e também é duvidoso que Jasmine perdoe Aladdin por seu engano tão facilmente. Aladim também tem muitas mensagens positivas para seu públicoentão ele se equilibra.

5

De dentro para fora (2015)

Inside Out usa as emoções dos homens como piadas

da Pixar De dentro para fora carrega uma mensagem muito positiva sobre como entrar em contato com as emoções, mas tem uma falha quando viaja para fora da mente de Riley. De dentro para fora examina as mentes de diferentes personagens, e as mudanças sutis revelam muito sobre quem eles são quando comparados a Riley. Por exemplo, enquanto Joy está no comando na mente de Riley, Sadness parece comandar o show na mente de sua mãe.

De dentro para fora mostra as emoções de seus personagens masculinos muito menos complexas do que as de suas personagens femininas. Essa divisão fica mais clara quando se trata dos pais de Riley. As emoções da mãe são racionais e cooperativas, enquanto as emoções do pai são simplistas e desdenhosas. Isso segue o antigo estereótipo de que os homens não são tão inteligentes emocionalmente quanto as mulheres, o que pode ser prejudicial para o público jovem. Também é interessante ver os gêneros de cada emoção de Riley. Alegria e Tristeza são femininas, enquanto a Raiva é masculina.

4

Pocahontas (1995)

Pocahontas tem uma abordagem confusa da história

Pocahontas é a única princesa da Disney baseada em uma figura histórica, mas a versão da vida real não era nada parecida com a do filme. Pocahontas tem sido frequentemente criticado pela forma como distorce os fatos para apresentar uma versão higienizada da história que é mais apropriada para o público mais jovem. Ele usa o conflito histórico como pano de fundo para um romance muito mais sombrio na vida real.

Curiosamente, Pocahontas foi condenado por ser demasiado generoso tanto com o povo Powhatan como com os colonos britânicos. Isto envia uma mensagem falsa sobre o período colonial da América que poderia ensinar às crianças uma versão errada da história. A maneira que Pocahontas‘A história de amor que triunfa sobre as pressões políticas da época também é vista como insensível. Este é um filme da Disney que provavelmente não receberá tratamento de ação ao vivo tão cedo.

3

Os Aristogatos (1970)

Os Aristogatos ignoram a ideia de perigo estranho

Os Aristogatos provavelmente seria muito mais popular hoje se não fosse pela caricatura racista de um personagem do Leste Asiático no filme. Esta é uma marca sombria contra um filme que tem muito charme característico da Disney em suas outras cenas. Esta não é a única parte Os Aristogatos o que pode ser visto como questionável pelos padrões modernos, no entanto. Quando Duquesa se vê abandonada com seus gatinhos longe de casa, ela pede ajuda a um gato de rua próximo.

O’Malley, o gato de rua, leva Duquesa e seus gatinhos em uma aventura estridente pelas ruas de Paris onde eles nunca pisaram. Depois de alguns números musicais divertidos e um toque de romance, é fácil ver os benefícios de confiar em estranhos completos. o lado difícil da cidade. Este provavelmente não é o tipo de mensagem que a maioria dos pais gostaria de ensinar aos filhos.mas O’Malley e sua gangue fazem com que o ambiente abandonado pareça o playground ideal.

2

Desejo (2023)

Wish tem uma mensagem contraditória

Desejar pretendia ser uma grande celebração do centenário da Disney, mas acabou sendo um raro fracasso comercial e crítico para o estúdio. Desejar está repleto de ovos de Páscoa da Disney e possui um estilo de animação distinto, mas a crítica e o público discordaram do enredo. Isto chega perto de fornecer uma mensagem edificante, mas algumas erros narrativos significam que o significado de Desejar fica um pouco confuso.

Desejar parece sugerir que as pessoas precisam tomar a iniciativa de realizar seus próprios sonhos, sem esperar que algum poder nebuloso realize seus desejos. Esta seria uma moral poderosa se não fosse pelo fato de Star dar a Asha uma varinha mágica no final. Considerando que o Rei Magnífico também iniciou sua obra com a nobre intenção de ajudar as pessoas, não há razão para que Asha não seja corrompido pelo poder da mesma forma que foi.

1

Raya e o Último Dragão (2021)

Raya leva uma mensagem positiva longe demais

Raya e o Último Dragão oferece a mensagem de que as pessoas deveriam confiar mais, mas vai longe demais. Situado na terra fictícia de Kumandra, Raya e o Último Dragão traça paralelos entre a jornada de seu herói e a situação política mais ampla. Kumandra se dividiu em diferentes tribos, cada uma com uma forte desconfiança umas das outras. Eles precisam aprender a cooperar e a coexistir, assim como Raya precisa aprender a confiar nos outros.

Em última análise, Raya e o Último Dragão fica um pouco pesado com sua execução. Raya deposita repetidamente sua confiança em Namaari e é traída repetidamente. A certa altura, seria uma mensagem mais poderosa e mais apropriada para Raya e o Último Dragão dizer que a fé cega é tolice e que a autopreservação às vezes significa dizer não aos outros. A eventual redenção de Namaari parece um pouco aleatória depois de tantas oportunidades perdidas.