10 escolhas surpreendentes de diretores de cinema que valeram muito a pena

Os executivos dos estúdios de Hollywood ocasionalmente contratavam um determinado diretor para dirigir um filme que, na época, parecia uma escolha estranha. No entanto, em alguns casos, o risco valeu a pena quando o filme estreou com grande aclamação da crítica e lucros de bilheteria. Contratar um diretor que teve sucesso com filmes de gênero semelhante é a abordagem mais segura, mas um nome menos conhecido ou alguém com experiências completamente contrastantes ainda pode ter a visão única e as ideias narrativas que farão do filme um sucesso ainda maior.

É sempre um orgulho poder apostar em alguém que ninguém mais teria e vê-lo desafiar as expectativas de todos. Além disso, contratar alguém que já fez muitos filmes semelhantes pode ser uma coisa ruim; corre o risco de o produto final ser uma cópia genérica de dezenas de filmes anteriores. Finalmente, muitas escolhas inesperadas de diretores estão associadas a franquias de filmes adoradas, onde sua tarefa foi ainda mais difícil devido às expectativas do público.

10

Peter Jackson - O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

Diretor de terror pouco conhecido contratado para um monumental épico de fantasia literária.

Tentativas anteriores de capturar a escala de O Senhor dos Anéis na tela provou não ter sucesso quando a New Line Cinema arriscou um diretor de terror pouco conhecido para liderar o que se tornaria a maior franquia de filmes de fantasia já vista. A experiência de terror de Peter Jackson sem dúvida beneficiou a representação dos monstros em Senhor dos Anéisincluindo Nazgûl, Laracna e Gollum. No entanto, os executivos do estúdio tiveram sorte na hora de escolher um diretor que fosse organizado e tivesse a melhor visão para a fantasia épica.

Poucos diretores na época tiveram a experiência de filmar um filme com uma produção tão grande quanto Senhor dos Anéisporque poucos, ou nenhum, filmes anteriores eram tão grandes. Jackson tinha a noção perfeita do cenário de fantasia com o qual estava trabalhando, bem como quando chamar algo de bom o suficiente e quando continuar revisando-o. Como diretor, Jackson teria supervisionado as versões finalizadas do CGI inovador ou encorajado os artistas de efeitos visuais a continuarem trabalhando para torná-lo melhor.

9

Francis Lawrence - Jogos Vorazes: Em Chamas (2013)

Ex-diretor de grande sucesso com experiência inconsistente assume o controle da maior franquia de Hollywood da época.

O Jogos Vorazes a franquia de filmes começou sob o comando de Gary Ross, que dirigiu um filme carro-chefe que capturou os visuais e os temas de seu material original. Muitos esperariam que Ross continuasse com o papel de diretor - mas o próximo filme e todos os subsequentes Jogos Vorazes parcela, seria dirigida por Francis Lawrence. Na época, Lawrence tinha vasta experiência na direção de videoclipes, enquanto seus maiores títulos de Hollywood eram dramas medianos. Água para Elefantes e o blockbuster divisivo Eu sou uma lenda.

Se Ross não estivesse mais interessado, Os Jogos Vorazes provavelmente teria atraído vários diretores de enorme sucesso por ser o fenômeno da cultura pop do momento. Lawrence foi uma escolha um tanto decepcionante. No entanto, ele provou que tinha o melhor entendimento do Jogos Vorazes livros e como adaptá-los, e se tornou o diretor regular que a franquia precisava para ter um tom consistente.

8

Matt Reeves - Amanhecer do Planeta dos Macacos (2014)

O maior retorno da franquia da década passou para um diretor de ação em ascensão.

Como com Os Jogos Vorazes, a nova série de Planeta dos Macacos filmes foi iniciado por um diretor que não esperou pela sequência. Rupert Wyatt também foi um diretor oprimido que fez o impossível. Com pouca experiência no mainstream, ele revitalizou uma franquia que estava em dificuldades há algum tempo. No entanto, com muitos dos piores Planeta dos Macacos filmes chegando um pouco antes Ascensão do Planeta dos Macacosnão é impossível acreditar que os estúdios estivessem dispostos a arriscar em um diretor pouco conhecido quando os mais aclamados provavelmente teriam recusado o projeto.

Por outro lado, Matt Reeves foi encarregado de uma franquia que recentemente fez um grande retorno e encarregado de manter a qualidade na sequência. Na época, Reeves havia dirigido vários episódios de TV e um filme de ação sobre vampiros. No entanto, ele demonstrou com seus dois Planeta dos Macacos filmes seu talento para sucessos de bilheteria de ação com temas sérios, levando-o a trabalhar em O Batman e O Batman Parte II.

7

Andrew Adamson para As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa (2005)

Amada franquia literária de fantasia infantil dirigida pelo diretor de Shrek.

Para dirigir a próxima série de fantasia épica de Hollywood - caracterizada por ser o rival e rival de longa data de Senhor dos Anéis - A Disney optou por Andrew Adamson, cuja filmografia na época era Shrek e Shrek 2. Shrek apresenta um tipo de fantasia totalmente diferente do que As Crônicas de Nárnia, aquele que é irônico e desconstrói contos de fadas infantis em vez de romantizá-los com um carinho nostálgico. Shrek também teria representado um conjunto totalmente diferente de desafios técnicos, principalmente no que diz respeito ao então muito novo uso da animação 3D.

Este anúncio teria deixado o público se perguntando se Adamson poderia lidar com uma produção live-action em grande escala. A resposta acabou sendo "sim," e O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa ainda é considerado o melhor Nárnia filme. Embora o único outro Nárnia filme, Príncipe Cáspioapresenta algumas opções de escrita divisórias, mas ainda mantém a grandeza e a qualidade da produção do seu antecessor.

6

Brad Bird para Missão: Impossível - Protocolo Fantasma (2011)

O famoso diretor da Pixar faz a transição para o blockbuster de espionagem de ação ao vivo por excelência.

Depois de fazer uma entrada discreta em Hollywood com O gigante de ferro, Brad Bird consolidou seu lugar na indústria como um dos nomes de vanguarda da Pixar. Ele é a mente criativa por trás de alguns dos melhores filmes da Pixar, incluindo Os Incríveis e Ratatouille. Enquanto Os Incríveis demonstra as influências de thrillers de espionagem clássicos como James Bond e Missão: Impossívela maioria das pessoas não teria presumido que isso tornasse Bird qualificado para dirigir um Missão: Impossível filme ele mesmo.

Bird foi surpreendentemente nomeado diretor de Missão: Impossível - Protocolo Fantasma, que passou a ser considerado um dos melhores Missão: Impossível filmes. Esta foi a estreia de Bird em live-action, na qual ele supervisionou algumas das acrobacias mais insanas de Tom Cruise que se tornariam características da franquia. O único outro filme de ação ao vivo que Bird dirigiu desde então é Terra do Amanhãmas seria interessante ver o que mais ele poderia fazer com os sucessos de bilheteria do gênero.

5

Alfonso Cuarón, por Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

Diretor de dramas maduros em língua espanhola assume a franquia familiar de grande sucesso que ainda está se estabelecendo.

Na hora de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban produção, O filme mais recente de Alfonso Cuarón foi o drama da viagem E sua mãe também. O pequeno diretor passou sua carreira até agora alternando entre filmes em espanhol e inglês, com seu título mais conhecido naquela época provavelmente sendo Uma princesinha. Ele foi sem dúvida uma escolha estranha para herdar Harry Potter do lendário Chris Columbus. No entanto, a opinião de Cuarón Harry Potter é o filme mais estilizado da franquia que ainda se destaca como destaque de curta duração décadas depois.

Prisioneiro de Azkaban apresenta vários longos takes característicos de Cuarón e um motivo de relógio recorrente que enfatiza o tema do livro sobre o tempo se esgotando para os personagens principais. Cuarón é creditado com múltiplas adições ao Harry Potter filmes que dão textura ao mundo, incluindo o coral estudantil de Hogwarts e as versões mais casuais dos uniformes escolares. Este filme provou que a aptidão de Cuarón para contar histórias tensas e eloqüentes se traduziu bem em fantasia e ficção científica, possivelmente levando a filmes como Gravidade e Filhos dos Homens - no entanto, ele ainda é conhecido por vários dramas da vida.

4

Martin Scorsese Para Hugo (2011)

O lendário diretor policial americano lidera uma adaptação de livro para toda a família ambientada na França.

Martin Scorsese estava bem estabelecido como um dos penúltimos diretores de uma geração na década de 2010 por seus longos épicos policiais que formam um cínico compêndio da história americana. Ele é um diretor contra o qual poucas pessoas apostariam - mas sua participação na adaptação cinematográfica de Brian Selznick A invenção de Hugo Cabreainda era surpreendente. de Hugo O tom é mais caprichoso e familiar do que qualquer outra coisa que Scorsese já fez, e um afastamento total de suas habituais expedições pela história americana, substituídas pelo cenário parisiense e pela história do cinema francês.

Nenhum fã de Hugo Cabret precisa se preocupar, já que Scorsese produziu um filme visualmente deslumbrante que transmitia uma sensação grandiosa semelhante, apesar da história drasticamente diferente. Hugo não quebrou a seqüência de Scorsese no Oscar, garantindo a indicação de Melhor Filme. Após essa mudança abrupta de gênero, Scorsese voltou aos seus dramas policiais com O Lobo de Wall Street, O irlandêse Assassinos da Lua Flor.

3

Wes Anderson por Fantástico Sr. Fox (2009)

Estrela de cinema independente dirige uma adaptação de um famoso livro de Roald Dahl.

Embora seus filmes mais famosos ainda estivessem no futuro, Wes Anderson ainda era um diretor independente elogiado em meados dos anos 2000. Após a adaptação live-action de 2005 de Charlie e a Fábrica de Chocolate, aqueles que detinham os direitos das obras de Roald Dahl na época optaram por uma abordagem diferente com uma animação Fantástico Sr. Fox dirigido por Anderson. Quaisquer que sejam as dúvidas que o público e os fãs de Roald Dahl possam ter, o humor afiado e a visão colorida e excêntrica de Anderson acabaram sendo perfeitos para esta história.

O Fantástico Sr. Fox o filme é caracterizado por elementos de absurdo e aleatoriedade que não estão presentes no livro, tornando-o uma adaptação quase perfeita que se destaca por si só. Embora Anderson dirigisse filmes como Reino do nascer da lua e O despacho francês, Hollywood percebeu o que havia tocado na aptidão do diretor para a animação. A filmografia de Anderson agora também inclui notavelmente o filme indicado ao Oscar Ilha dos Cães.

2

Sam Mendes em Skyfall (2012)

O diretor vencedor do Oscar de Beleza Americana assume James Bond.

Sam Mendes também já era um diretor aclamado quando conseguiu o cargo principal de Queda do céu. Ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor pelo vencedor de Melhor Filme Beleza Americana; uma década depois, ele fez um forte retorno com outro candidato ao Oscar, Estrada Revolucionária. Apesar de relativamente poucos grandes projetos num longo período, Mendes era um diretor confiável – para dramas pessoais de menor escala, deixando as pessoas surpresas quando ele foi escolhido para o próximo filme de James Bond.

Isto foi somado ao fato de Mendes ser responsável pelo acompanhamento do Quantum de Consoloum dos títulos com pior avaliação da era Daniel Craig. Não muito diferente de Peter Jackson, Felizmente Mendes revelou-se capaz de lidar com uma produção maior, com um bom olho para ação e efeitos, usando sua experiência anterior com filmes tematicamente complicados para elevar Skyfall história. Queda do céu é um dos melhores filmes de Craig Bond, enquanto Mendes foi contratado para outros filmes de grande orçamento, como 1917.

1

Greta Gerwig Para Barbie (2023)

Famoso diretor de dramas sobre feminilidade tornou-se o nome associado à Barbie.

O Barbie o filme estava em desenvolvimento há algum tempo antes de a Warner Bros. adquirir os direitos sobre ele, e eles conseguiram a estrela em ascensão da direção Greta Gerwig. Gerwig invadiu Hollywood estrelando o filme de seu parceiro Noah Baumbach Frances Ha e se estabeleceu como diretora com o indicado ao Oscar Senhora Pássaro. Ela assumindo o novo Pequenas Mulheres o filme não foi um salto muito longe de seu drama moderno anterior e provou ser igualmente bem-sucedido.

No entanto, Gerwig então fez a surpreendente transição para o surrealismo Barbie filme isso foi legitimado principalmente aos olhos do público em potencial pelo envolvimento de Gerwig. Barbie poderia ter sido um filme IP atolado, mas as pessoas tinham certeza de que isso iria atrapalhar a indústria e a carreira de Gerwig por causa da reputação do diretor de histórias convincentes sobre a feminilidade. Seu sucesso representa uma das maiores recompensas da história recente do cinema. Também mudou o rumo da carreira de Gerwig, que agora assume outro projeto de fantasia com o Netflix. Crônicas de Nárnia reinício.