10 filmes inúteis dos anos 1970 que não passam de diversão

A década de 1970 foi uma época selvagem para o cinema e uma época em que cineastas pioneiros ultrapassaram as fronteiras sociais e políticas com filmes inúteis e divertidos. No início da era da Nova Hollywood, que colocou o poder firmemente nas mãos dos criativos, a década de 1970 viu uma litania de filmes ultrajantes, subversivos e totalmente trash receber luz verde e financiamento e levar a alguns dos clássicos cult mais duradouros e incomuns. já feito. De horrores exagerados classificados como NC-17 ou X a lançamentos exclusivos de filmes B que beiravam o mau gosto, esta foi uma época no cinema em que tudo era possível.

Alguns dos melhores cineastas de a década de 1970 abraçou a diversão inútil ao lançarem filmes mal recebidos que desde então foram reavaliados como clássicos cult subestimados de sua época. Numa época em que a cultura reflectia os efeitos surreais e psicadélicos da convulsão social da década de 1960, não é surpresa que estes desenvolvimentos se tenham reflectido no cinema da década seguinte. Embora alguns desses filmes possam ser tão subversivos que afastam certos espectadores, para outros, eles eram puro entretenimento inútil e divertido.

10

Zardoz (1974)

Dirigido por John Boorman

Embora Sean Connery possa ter encapsulado a própria definição do carisma suave dos anos 1960 como James Bond, na década seguinte, ele abraçou um outro tipo de estranheza cinematográfica. Zardoz foi uma fantasia subestimada dos anos 1970 que apresentava Connery ostentando uma roupa surpreendentemente minúscula que só poderia ser descrita como um mankini vermelho. Zardoz foi uma história pós-apocalíptica verdadeiramente selvagem sobre um homem chamado Zed (Connery) vivendo entre bárbaros adoradores de pedras, cultivando alimentos para uma elite oculta chamada de Eternos.

Zardoz estava cheio de visuais alucinantes e efeitos especiais intensos quando Zed começou a aprender mais sobre o misterioso ídolo de pedra e se viu preso entre dois campos enquanto ele se aproximava de sua conclusão épica cheia de armas. Enquanto Zardoz foi mal recebido no lançamento, desde então ganhou a reputação de um clássico cult subestimado. Com um conceito ultrajante, algumas escolhas de roupas questionáveis ​​e alguns jargões pretensiosos e cheios de fantasia, Zardoz não foi nada além de divertido.

9

Lisztomania (1975)

Dirigido por Ken Russell

Embora a década de 1970 tenha sido uma ótima época para o cinema, que viu diretores lendários como Martin Scorsese e Francis Ford Coppola fazendo alguns de seus melhores trabalhos nos Estados Unidos, do outro lado da lagoa, na Grã-Bretanha, também havia muita experimentação em andamento. Um dos melhores exemplos disso foi Ken Russell, um cineasta ultrajante que nunca teve medo de ultrapassar limites de gosto e visual. Com um amor por biografias excêntricas e exageradas de músicos clássicos, a exploração de Ken Russell da vida e obra de Franz Liszt em 1974 foi realmente uma das mais selvagens.

Lisztomania estrelou Roger Daltrey do The Who como o compositor titular e reuniu o gênio selvagem de seu protagonista, a sexualidade ultrajante e a subtrama vampírica que levou as coisas ao reino do surreal. Com música de Rick Wakeman da banda de rock progressivo Yes e cenas retratando Daltrey montado em um objeto fálico gigante, este foi um filme que só poderia ter acontecido em meio ao contexto estranho e surreal do estrelato do rock dos anos 1970. Desde participações de celebridades como Ringo Starr como o Papa até imagens intermináveis ​​e bizarras Lisztomania foi uma viagem selvagem do início ao fim.

8

Foxy Marrom (1974)

Dirigido porJack Hill

Depois de todo o ativismo pioneiro pelos direitos civis da década de 1960, os cineastas negros durante a década de 1970 procuraram assumir o controle de sua representação através do cinema Blaxploitation. Este era um estilo de produção cinematográfica focado na experiência afro-americana, à medida que sua música, performances e toda a estética iam contra os padrões normais das produções de Hollywood. Um excelente exemplo disso foi Raposa Marromum filme de ação intensamente divertido estrelado por Pam Grier.

Raposa Marrom forneceu uma versão centrada nas mulheres do gênero Blaxploitationjá que seus temas de empoderamento feminino combinados com sexualidade aberta tornaram-no um filme divertido e progressista. Enquanto Raposa Marrom ganhou alguma controvérsia e foi apreendido e confiscado no Reino Unido sob a Lei de Publicações Obscenas (via Agricultores de melão), isso não o impediu de se tornar um clássico do gênero. Quentin Tarantino ainda prestou homenagem a Raposa Marrom quando ele escalou Pam Grier como protagonista em seu próprio tributo ao cinema Blaxploitation Jackie Brown.

7

Os Guerreiros (1979)

Dirigido porWalter Hill

Como uma história assumidamente corajosa sobre gangues de rua de Nova York, Os Guerreiros foi uma diversão inútil em todos os sentidos da palavrajá que o lixo literalmente cobria as ruas pelas quais eles estavam cercados. Como uma demonstração implacável e selvagem de pura teatralidade, o diretor Walter Hill debruçou-se sobre o perigo eletrizante de um grupo de adolescentes de Coney Island tentando sobreviver a um confronto contra uma variedade de gangues criminosas bizarras. Como um clássico cult que não foi apreciado em sua época, Os Guerreiros ganhou um lugar especial na cultura popular e tem sido referenciado em tudo, desde Os Simpsons para John Wick.

Com diálogos exagerados e perseguições altamente estilizadas pelas ruas da cidade, Os Guerreiros foi pura diversão caótica de filme B dos anos 1970. Por mais implausível que fosse agradável, o que Os Guerreiros A falta de profundidade de caráter era composta de pura energia, já que as gangues de rua superficiais encapsulavam perfeitamente a raiva frustrante da juventude, à medida que jovens privados de direitos direcionavam seus impulsos violentos uns para os outros. Até o presidente Ronald Reagan era fã do filme (via Salão) e teria telefonado para seu ator principal, Michael Beck, para lhe dizer que havia exibido o filme em Camp David e que gostou imensamente.

6

Fuga do Planeta dos Macacos (1971)

Dirigido porDon Taylor

Enquanto o primeiro Planeta dos Macacos O filme foi um clássico inegável da ficção científica da década de 1960, à medida que a série continuou com sequências ao longo da década de 1970, tornou-se cada vez mais bizarro, mas não menos divertido. Fuja do Planeta dos Macacos foi o terceiro filme da série e viu os chimpanzés futuristas Cornelius, Zira e Dr. Milo consertando uma nave espacial e entrando em um túnel do tempo que remonta ao século XX. Esta foi a primeira vez que Planeta dos Macacos a série foi ambientada nos dias atuais e atuou como um precursor fascinante para a série de reinicialização subsequente que está sendo feita atualmente.

Fuja do Planeta dos Macacos tem um orçamento menor do que as entradas anteriores da sérieo que deu a ele uma estética de filme B mais agradável, à medida que se inclinava para o lado mais maluco desta franquia. Como uma história baseada em personagens com bastante profundidade temática, Fuja do Planeta dos Macacos vi os macacos abraçados pela humanidade à medida que recebiam a atenção da mídia e se tornavam celebridades. Esta foi uma direção divertida para a série que tentou algo novo com seu conceito ultrajante.

5

Tommy (1975)

Dirigido por Ken Russell

A era psicodélica da década de 1970 viu a produção de alguns filmes verdadeiramente selvagens e trash, com Ken Russell Tommy como um dos mais estranhos. Estrelado por Roger Daltrey do The Who e baseado no álbum conceitual de 1969 da banda de mesmo nome Tommy contou a história de um “surdo, mudo e cego“Figura do Messias que”com certeza joga um pinball malvado.” Com inúmeras aparições de celebridades de todos, incluindo Elton John, Eric Clapton, Tina Turner e até mesmo Jack Nicholson, este musical ultrajante foi contado inteiramente através da música, sem nenhum diálogo tradicional.

De cenas ultrajantes de Ann-Margret tomando banho em uma banheira cheia de feijão cozido para Elton John se apresentando com a roupa enorme mais bizarra já vista no filme, Tommy pegou os temas surreais, místicos e psicológicos de seu álbum conceitual e aumentou a selvageria para onze. Como um filme verdadeiramente inesquecível, Tommy foi nada além de divertido e um verdadeiro deleite para os amantes do rock teatral exagerado. Com muitos visuais bizarros e alucinantes e alguns dos melhores já feitos, Tommy era preciso ver para acreditar.

4

Corrida com o Diabo (1975)

Dirigido porJack Starrett

Os filmes de terror durante a década de 1970 contribuíram para uma crise moral conhecida como Pânico Satânico, à medida que filmes sobre adoradores do diabo levavam a uma falsa percepção de que os rituais ocultistas e o satanismo corriam desenfreados por toda a América. Embora isso tenha sido influenciado por grandes lançamentos como O Exorcistafilmes como Corrida com o Diabo inclinou-se para essas preocupações para se divertir com um filme de terror B inútil. Como a história de dois casais perseguidos por um culto santaico após presenciarem um sacrifício humano, Corrida com o Diabo foi um mashup assustadoramente divertido de filmes de terror, ação e perseguição de carros.

Corrida com o Diabo se saiu bem nas bilheterias na época de seu lançamento e desde então se tornou um clássico cult do terror dos anos 1970. Com um enredo básico que é mais uma desculpa para aumentar a carnificina e proporcionar aos espectadores um puro espetáculo de filme de terror, Corrida com o Diabo contou com duas fortes atuações principais de Peter Fonda e Warren Oates. Como exemplo perfeito de um excelente filme drive-in, Corrida com o Diabo foi um thriller rápido e divertido.

3

Carne para Frankenstein (1973)

Dirigido por Paul Morrissey

Carne para Frankenstein também foi lançado sob o título Frankenstein de Andy Warholembora o famoso artista pop tenha tido pouco envolvimento no filme final. Repleta de sexualidade, nudez e violência, esta adaptação ultrajante do clássico romance de Mary Shelley de 1818 foi até classificada como X por seu conceito gráfico. Com um toque único em um conto clássico, Carne para Frankenstein estrelou Udo Kier como Barão Frankensteinum cientista maluco que tenta reanimar zumbis masculinos e femininos que acasalam e criam uma raça superior.

Como um exercício irônico de ultrapassar limites, Carne para Frankenstein foi pura diversão de filme B que pegou a apresentação vívida de personagens clássicos de terror vistos na Hammer Film Productions e os levou ao extremo absoluto. Enquanto Carne para Frankenstein não será do agrado de todos, para os amantes do terror subversivo, foi uma representação verdadeiramente pioneira de violência sangrenta e sexo sedicioso. A ação horrível em exibição tornou-se ainda mais eficaz devido a Carne para Frankestein uso de tecnologia 3D.

2

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Dirigido por Jim Sharman

A influência da cultura pop O Rocky Horror Picture Show era inegável, já que o filme se tornou uma abreviação de um cinema cult transgressor. Com uma base de fãs leais que ainda assistem regularmente às exibições interativas e fantasiadas do filme, Terror rochoso conectou-se com os espectadores de uma forma que poucos outros filmes fizeram, já que sua representação LGBTQ + era diferente de tudo que os espectadores já tinham visto na época. Ao contar a história musical de dois jovens que chegam à casa do cientista louco e “doce travesti”Dr. Terror rochoso foi uma peça pioneira do cinema queer.

Como uma homenagem aos filmes B de terror e ficção científica da década de 1930 até o início da década de 1960, Terror rochoso teve um apelo único, pois mesclava gêneros e apresentava canções agora icônicas de seu elenco de personagens estranhos e incomuns. Da lendária atuação de Tim Curry como Furter, Susan Sarandon como Janet e Meatloaf como o entregador Eddie, Terror rochoso tinha muito apelo cult e era divertido. Enquanto a recepção Terror rochoso foi extremamente negativo no início, sua reputação como um clássico do cinema da meia-noite significou que ele resistiu tão bem todos esses anos depois.

1

Flamingos Cor de Rosa (1972)

Dirigido porJohn Waters

Um cineasta cult que sempre superou as expectativas do público e nunca ficou feliz em se contentar com a normalidade foi John Waters. Conhecido por seus filmes verdadeiramente transgressores, que abraçavam o ultrajante, Flamingos Rosa foi provavelmente o melhor exemplo da estética de Waters que ultrapassa os limites e da falta de preocupação com o apelo mainstream. Enquanto Flamingos Rosa abraçou a nudez, a frivolidade, os palavrões e a notoriamente escatologia, foi também um exercício de pura diversão e um exemplo de que o cinema pode ser tudo o que o cinema quiser que seja.

Flamingos Rosa foi um filme notoriamente grosseiro que apresentava sua variedade de personagens excêntricos em situações cada vez mais chocantes e escandalosas. Com a drag queen Divine como “a pessoa mais suja do mundo” Babs Johnson, Flamingos Rosa a viu enfrentando um casal abominável e desprezível que tentou humilhá-la e tirar seu título. Embora este exercício de mau gosto possa ser demais para alguns, para outros, Flamingos Rosa era diversão pura e descontrolada.

Fontes: Agricultores de melão, Salão