20 melhores filmes da Disney de todos os tempos

Resumo

• Walt Disney Studios tem um rico legado em animação, produzindo filmes atemporais que ressoaram por gerações.

• Os melhores filmes escolhidos nesta lista foram coproduzidos diretamente pelo The Walt Disney Studios, mostrando sua excelência em contar histórias.

• De clássicos como Pinóquio a sucessos modernos como Enrolados, a Disney continua a inovar e cativar o público com suas variadas técnicas de contar histórias.

Desde seu primeiro filme em 1937 Os estúdios Walt Disney tem sido uma força líder em animação e narrativa, produzindo alguns dos melhores filmes da indústria do entretenimento. O melhor os filmes selecionados são co-produzidos pelo The Walt Disney Studios. Portanto, embora a Disney seja conhecida pelas aquisições da Marvel Studios e da Lucasfilm, e por fundar a Touchstone Pictures, esses filmes não estão incluídos.

Por gerações, o Walt Disney Studios desempenhou um papel importante na vida de muitos e a empresa celebrou recentemente seu 100º aniversário em 2023. À medida que o tempo avança, a influência dos estúdios não dá sinais de parar. De filmes de ação ao vivo a animação, o Walt Disney Studios tem tudo sob controle.

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O Conto de Natal dos Muppets (1992)

Uma canção de natal recontada com os personagens de Jim Henson

Trazido à vida pelos personagens titulares, A canção de Natal dos Muppets é uma adaptação emocionante de Uma canção de Natal por Charles Dickens. Ao lado de uma atuação brilhante de Michael Caine como Ebenezer Scrooge e do Muppet Gonzo narrando como Dickens, o outro Os Muppets levam o público a uma jornada musical do clássico conto de Natalexplorando temas de generosidade e segundas chances.

A canção de Natal dos Muppets é um filme ambicioso dentro da franquia.

No entanto, a música às vezes começou a parecer repetitiva e as diferenças em relação à história de Dickens foram demais para alguns críticos. A canção de Natal dos Muppets é um filme ambicioso dentro da franquia, mas não da Disney como um todo.

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Pinóquio (1940)

Pinóquio é reconhecido como uma das melhores animações da Disney

Vagamente inspirado no romance infantil de Carlo Collodi Pinóquio é tão mágico quanto sua história central, que segue um boneco de madeira que deseja se transformar em um menino de verdade. Pinóquio é um dos filmes mais sombrios de Walt Disney e às vezes atua como um filme de terror para o público mais jovem, afastando alguns públicos. Ainda assim, inclui narrativa emocionante e provocante e animação inovadora que se tornariam marcas registradas do estúdio. A música do Jiminy Cricket, "When You Wish Upon A Star", também se tornou o tema oficial de Walt Disney.

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O Corcunda de Notre Dame (1996)

O filme infantil apresentou temas mais adultos

O Corcunda de Notre Dame é um filme surpreendentemente sério que mostrou os riscos que o estúdio de animação estava disposto a correr em sua narrativa. Grande parte do tom sombrio e dos temas presentes no filme são conduzidos por Claude Frollo, um dos vilões mais sinistros da Disney. A história é derivada do romance de Victor Hugo, mas personagens adicionados, como as gárgulas, e números musicais iluminam a história, tornando-a adequada para o público jovem. Apesar disso, controvérsias e protestos surgiram como resposta de pais chateados que desaprovavam que o filme fosse comercializado para crianças.

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Emaranhados (2010)

Níveis mais elevados de comédia estão incluídos no conto clássico

Recontando o clássico conto popular de Rapunzel, Emaranhado é liderado pela voz animada de Mandy Moore, que incorpora perfeitamente a curiosidade e a excitação genuína da princesa presa sobre o mundo exterior. Embora a aventura seja um tema central em Emaranhadoisso nem sempre é traduzido pela animação do filme. Pode não ser o projeto mais inovador da Disney, mas Emaranhadoespecialmente na época de seu lançamento, foi um ápice no futuro promissor da empresa, à medida que modos clássicos e mais modernos de contar histórias foram implementados no filme da princesa.

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Ratatouille (2007)

Um retrato pacífico de um aspirante a chef roedor

Seguindo os esforços de Remy um rato que aspira ser chef Ratatouille é um dos filmes mais silenciosos da Walt Disney e Pixar Studios. Os visuais de dar água na boca das melhores ofertas de Gusteau são combinados com uma paisagem parisiense e um vínculo cativante entre Remy e um aspirante a chef do restaurante, Alfredo Linguini. O público tem muitos momentos de risada enquanto os dois descobrem maneiras discretas de ajudar um ao outro a alcançar seus sonhos. Tão habilidoso e tecnicamente habilidoso quanto Ratatouille isto é, isso é ofuscado pelas aventuras emocionantes de outros filmes.

15

Congelado (2013)

Irmãs tentam reacender seu vínculo após anos separados

O legado de Congelado é inegável, pois o filme foi uma grande bilheteria e um sucesso de crítica. Da animação aos sucessos do earworm, especialmente a poderosa balada de Elsa cantada por Idina Menzel, “Let It Go”, ganhou grande aclamação. Congelado dominado como um dos maiores filmes do ano e um dos maiores filmes da Disney em algum tempo. No entanto, nem todos os elogios concedidos foram para Congeladohistória e personagens. Alguns críticos sentiram que os personagens eram padrão para um filme da Disney e não foram explorados além disso até o ato final do filme e a maior reviravolta na história.

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O Livro da Selva (1967)

Um menino é criado por animais na selva

Comparado com outros filmes produzidos pelos Walt Disney Studios, O Livro da Selva não é discutido tão extensivamente. Embora o filme não seja totalmente falho, também não há muito o que elogiar na história. Vagamente baseado nas histórias do livro de Rudyard Kipling de 1894, O Livro da Selva é uma história bastante simples com músicas cativantes. Dito isto, a animação dos vários animais em O Livro da Selva está entre as conclusões mais fortes do filme. O estilo de animação serviu de inspiração para outros animais em filmes como O Rei Leão e Aladim.

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Pocahontas (1995)

Uma representação romantizada de Pocahontas e John Smith

Na esperança de replicar o romance de A bela e a fera, Pocahontas foi feito para ser um filme romântico sobre a figura titular e colono inglês, John Smith. Pocahontas está repleto de imagens de tirar o fôlego do ar livre, como cantado na canção vencedora do Oscar, "Colors of the Wind". A balada é uma homenagem à relação da tribo Powhatan com sua terra, mas tal respeito não foi dado à precisão da relação central do filme. Além de uma história confusa, as imprecisões históricas sobre o relacionamento deles são uma das maiores duras realidades sobre as princesas da Disney.

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De dentro para fora (2015)

Explorando as emoções internas puxando as cordas do coração

De dentro para fora entende a importância de cada emoção personificada na mente de Riley. O colorido grupo de emoções, da Alegria ao Medo, ajuda a guiar Riley enquanto ela vivencia as dificuldades de crescer. Os estúdios de animação Pixar são talentosos em levar o público às lágrimas e De dentro para fora não é diferente. Garantindo retratar o impacto que a ausência de Joy e Sadness tem em Riley, De dentro para fora está constantemente indo e voltando entre a jornada das emoções de volta à sede e o estado emocional de Riley sem eles, fazendo com que o filme às vezes parecesse agitado.

11

A Pequena Sereia (1989)

O vasto oceano parece restritivo para a sereia titular

Dando início ao renomado Disney Renaissance, A Pequena Sereia é um relógio cativante. Da habilidosa animação subaquática às canções memoráveis ​​escritas por Alan Menken e Howard Ashman, A Pequena Sereia foi uma atualização muito necessária para a empresae tem uma qualidade que consegue se manter além do contexto que envolve seu lançamento. Existem algumas escolhas questionáveis ​​feitas por Ariel e, como protagonista feminina, sua jornada não remodela o molde de princesa da Disney, mas A Pequena Sereia atinge o alvo em todos os outros aspectos.

10

Acima (2009)

Cheio de aventura e coração além do início

Acima é mais lembrado por sua emocionante sequência de abertura com a trilha sonora de Michael Giacchino, que resume uma história de amor de anos em apenas alguns minutos. Seguindo um homem idoso que se junta a um menino para a aventura de sua vida, muito de Acima é lembrado pela abertura mencionada e o resto do filme não causa um impacto tão forte.

A formação do vínculo entre Carl e Russell é cativante.

No entanto, isso não quer dizer que o restante Acimao tempo de execução de é mal gasto. A formação do vínculo entre Carl e Russell é cativante e romper a dura casca do primeiro é gratificante.

9

Maria Poppins (1964)

A fantasia é apresentada por meio de animação e ação ao vivo

O primeiro filme de ação ao vivo mencionado na lista, Maria Poppins mistura estilo com animação, atuando como o epítome da experiência da Disney em contar histórias fantásticas. Com Julie Andrews fazendo uma atuação maravilhosa como a babá mágica, Maria Poppins continua a entreter o público jovem com suas músicas teatrais e enredo de fantasia. Durante seu lançamento, algumas críticas foram feitas sobre o filme por seu afastamento da série de livros originais de PL Travers, mas elas não refletiram o consenso geral e não impediram o sucesso duradouro do filme.

8

Aladim (1992)

A jornada mágica para o status real

Apresentando um dos melhores companheiros da Disney, o Gênio de Robin Williams, Aladim é uma história colorida sobre um homem comum que aspira ao status real e uma princesa que sonha com uma vida normal. Ao olhar para o filme de animação com lentes modernas, de longe as partes mais fracas Aladim são suas representações culturais pobres. Além disso, Aladim tem algumas das melhores músicas e trechos cômicos até hoje. Grande parte disso é creditada ao desempenho inesquecível de Williams como a excêntrica criatura realizadora de desejos que abriu as portas para a Disney permitir a entrada de mais celebridades em seus elencos animados.

7

Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (2003)

O início de uma franquia de ação influente

O que começou como uma tentativa ávida e ambiciosa de entrar no gênero espadachim Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra é a primeira entrada em o que finalmente se tornou uma franquia popular e que atraiu público. A Maldição do Pérola Negra está conectado à marca Disney por meio do passeio no parque temático e, assim como a atração, o filme é uma aventura selvagem que é mais apreciada por suas sequências de ação atraentes e performances principais. Assim como o seguinte Piratas do Caribe parcelas, A Maldição do Pérola Negra tem uma partitura galante composta por Klaus Badelt.

6

Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

A princesa de fala mansa fez uma primeira aparição forte

Ritmo e caracterização imperfeitos evitam Branca de Neve e os Sete Anões de conquistar o primeiro lugar, mas apenas com base no legado, a posição classificada é merecidamente conquistada pelo filme de 1937. Preparando a Disney para o sucesso, Branca de Neve e os Sete Anões é uma grande conquista de animaçãoe a mistura perfeita de vários tons do filme, do suspense à fantasia, confere-lhe uma qualidade eterna. A princesa titular às vezes tende a ser ofuscada pelas divertidas personalidades de seus sete companheiros, mas mesmo com a longa história da empresa, o filme não é facilmente esquecido.

5

Hércules (1997)

Inspirado no conto da mitologia grega sobre a jornada do herói

Uma adaptação animada do conto mitológico grego do herói principal, Hércules se destaca de outros filmes da Disney por suas influências gregas e trilha sonora que abrange diversos gêneros. A arte grega atua como a maior influência Hércules'arquitetura e design de personagens. Essas influências fazem com que o filme pareça coeso, ao contrário de sua trilha sonora, em grande parte cantada por Hércules'personagens secundários mais fortes, as Musas. Do doo-wop ao gospel, a trilha sonora oferece algo para cada membro do público cantar junto.

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4

História de brinquedos 2 (1999)

A sequência que provou o sucesso garantido da série

Uma grande sequência nunca é garantida, mas felizmente, História de brinquedos 2 é uma continuação estelar do primeiro filme. História de brinquedos 2 alcança o resultado desejado de melhorando o filme original sem descartar tudo o que o tornou amado em primeiro lugar.

Marcas registradas famosas de narrativas da Pixar também foram estabelecidas em História de brinquedos 2 enquanto o público é apresentado à história comovente de Jessie.

O histórico de vilões da Pixar não mostra sinais de parar com Stinky Pete e a adição de Jessie e Bullseye ao grupo de brinquedos de Andy parece certa. Marcas registradas famosas de narrativas da Pixar também foram estabelecidas em História de brinquedos 2 enquanto o público é apresentado à história comovente de Jessie.

3

A Bela e a Fera (1991)

História de amor ganhando uma indicação ao Oscar

O primeiro filme de animação a ser indicado para Melhor Filme, A Bela e as Beasé, como diz a música homônima, um "conto tão antigo quanto o tempo." A compreensão e compaixão inesperadas que Bela tem pela Fera são verdadeiramente românticas e fazem o público torcer pelo relacionamento, apesar dos detalhes de sua conexão serem questionáveis. Além disso, A bela e a fera tem grandioso apresentações musicais que são deliciosamente teatraiscomo a canção de boas-vindas "Be Our Guest", interpretada por Lumière, ou o hino autointitulado do arrogante Gaston.

2

O Rei Leão (1994)

Um jovem leão compete com seu tio pelo trono

O Rei Leão é considerado por muitos um dos maiores filmes da Disney e com razão. Inspirando-se no Hamlet de William Shakespeare, O Rei Leão conta a fascinante história de um jovem leão que enfrenta seu tio vilão para o papel de rei. Os personagens são completos e bem escritos, até mesmo personagens secundários como Timão e Pumba, e a atuação de dublagem mais forte vem de Jeremy Irons, que assume o controle total como o cruel Scar. Claro, assim como muitos filmes da Disney fazem, O Rei Leão também tem uma triste cena de morte cujos efeitos emocionais ainda estão fortes.

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1

História de brinquedos (1995)

Um projeto de animação ambicioso que valeu a pena

História de brinquedosA animação, especialmente quando se olha para suas sequências, não é impressionante à primeira vista, mas o filme da Pixar é o projeto mais ambicioso desde a empresa-mãe Branca de Neve e os Sete Anões décadas antes. No topo de História de brinquedos sendo um avanço nos filmes de animação por computador, também há mérito em seu enredo.

Com personagens totalmente realizados da caixa de brinquedos de Andy, História de brinquedos tem uma mensagem significativa sobre amizade e conexãofundido com humor e bordões icônicos. Os filmes sequenciais incluem canções memoráveis, mas nada resume os temas sinceros como História de brinquedos'Você tem um amigo em mim', de Randy Newman.