8 reinicializações e remakes de filmes que perderam completamente o sentido do original

Muitas vezes são os piores remakes de filmes que perdem completamente o sentido do filme original. Uma das principais razões pelas quais um filme é refeito é porque o original é tão icônico e muito querido pelo público. Esse sucesso indica aos estúdios e cineastas que é possível ganhar dinheiro na criação de uma nova versão do filme com elementos da era moderna. No entanto, isso também coloca uma enorme pressão sobre o remake para não apenas corresponder ao original, mas também trazer algo único que justifique a existência do projeto.

Ocasionalmente, uma história será adaptada e recontada muitas vezes, como um conto de fadas ou uma lenda popular. A compreensão básica do público sobre essas histórias abre a porta para os criativos experimentarem. Hoje, versões live-action de filmes de animação são exemplos populares de reinicializações que tiveram bom desempenho de bilheteria. Greta Gerwig Crônicas de Nárnia reinicialização existe dentro deste legado e tem muito a ver com isso após a forte reimaginação de Gerwig de Pequenas Mulheres. Cineastas como Gerwig estão à altura da tarefa de assumir IP de alta pressão que pode dividir o público, mas nem todos os escritores e diretores têm as mesmas habilidades.

8

Psicopata (1998)

Original: Psico (1960)

É seguro dizer que nunca há razão para tentar reiniciar um filme de Alfred Hitchcock. O que quer que um cineasta promissor pense que precisa adicionar ou atualizar em seu trabalho, é provável que ele esteja errado e fique aquém do legado icônico deixado por Hitchcock. Isto aconteceu com Gus Van Sant em 1998 com sua versão de Psicopataestrelado por Vince Vaughn em uma terrível recriação do personagem Norman Bates. Ao lado de Vaughn está uma ladainha de estrelas da lista A da década de 1990 que decidiu arriscar neste infeliz remake.

As adições que Van Sant fez para diferenciar sua visão notavelmente semelhante da história foram a inclusão de mais violência gráfica e o cenário contemporâneo da década de 1990. No entanto, algo que Hitchcock entendeu foi que às vezes os riscos e a tensão atingem seu auge quando aspectos da trama são deixados para a imaginação do público. Tudo o que Van Sant pretendia alcançar com seu remake se perdeu em um projeto que não compreendia a si mesmo ou a seu antecessor.

7

Fantasma na Concha (2017)

Original: Fantasma na Concha (1995)

Quando Scarlett Johansson foi escalada como personagem principal do live-action americano Fantasma na Conchafoi um sinal claro de que o filme estava destinado ao fracasso em todos os aspectos. Encobrir um filme tão enraizado na cultura e representação japonesa foi um grande fracasso por parte do filme e foi uma grande parte do motivo pelo qual as pessoas se recusaram a assistir ao filme. O público que assistiu ao filme pode ter apreciado os recursos visuais fortes que o grande orçamento do projeto proporcionou. Infelizmente, isso não poderia compensar o vazio no centro do espetáculo brilhante.

Não é tarefa fácil adaptar anime para live-action. Todas as piores adaptações de anime live-action não conseguem traduzir a estética e o tom que surgem nas versões animadas. Embora no papel, o ano de 1995 Fantasma na Concha é tão emocionalmente distante e tecnologicamente orientado quanto a versão de 2017, o que não é o caso quando se analisam as obras. É muito mais fácil se relacionar e ter empatia com Motoko na iteração animada, e sua jornada é extremamente emocionante para o espectador.

6

Robin Hood (2018)

Original: As Aventuras de Robin Hood (1938)

Houve mais adaptações para cinema e televisão de Robin Hood e sua lenda do que quase qualquer outra história. No entanto, o público deve olhar para 1938 para encontrar um filme que faça justiça ao personagem e ao coração da história. As Aventuras de Robin Hood é estrelado por Errol Flynn, o epítome de uma estrela de cinema clássica. Charmoso, bonito e o Robin Hood perfeito por dentro e por fora. Outros chegaram perto da força do filme de 1938 com adaptações decentes, mas o de 2018 Robin Hood com Taron Egerton não pertence a essa lista.

Talvez a única semelhança verdadeira entre o personagem que Egerton interpreta e o lendário Robin Hood seja que ambos usam arco e flecha. Egerton e o filme são desajeitados, desarticulados e não conseguem entender o propósito de contar uma história. Robin Hood história. Deve haver alegria, vida, risos e cores em toda a história. O 2018 Robin Hood é mais facilmente comparado à história de origem do Batman do que o de Robin de Loxley. Efeitos visuais atualizados e sequências de ação brutalmente violentas não são elementos que elevariam qualquer Robin Hood filme.

5

Ben-Hur (2016)

Original: Ben-Hur (1959)

Como um dos melhores épicos bíblicos de todos os tempos, o filme de 1959 Ben-Hur realmente ganha o título. Com quase três horas e meia de duração, assistir ao filme é um compromisso, mas vale a pena graças aos elementos incríveis da história, aos cenários práticos incríveis e ao figurino histórico. Embora não seja a primeira adaptação do Ben-Hur história, a iteração de 1959 é considerada a versão definitiva e é citada como a obra que ficará para a história. É difícil saber por que o estúdio por trás do lançamento de 2016 Ben-Hur pensei que o filme precisava de uma atualização.

O que refazer Ben-Hur alcançado é um legado oposto ao original. Nenhum dos atores está à altura de seus papéis e é difícil acreditar que algum deles realmente incorpore seus personagens. Como muitos remakes desse tipo, Ben-Hur falha em capturar o espírito e não tem razão para existir. A era dos épicos emocionantes da Era de Ouro de Hollywood é um período que já passou, e nenhuma reinicialização irá trazê-lo de volta. Ainda que Ben-Hur tivesse sido um sucesso de bilheteria e de crítica, ainda faltaria a pungência das obras anteriores.

4

Fama (2009)

Original: Fama (1980)

Vagamente baseado na verdadeira escola secundária de artes cênicas, LaGuardia, na cidade de Nova York, em 1980. Fama música, performance, dança equilibradas e o desejo de celebridade com uma representação crua da experiência adolescente. À medida que o cenário político e social dos EUA evoluiu a um ritmo rápido, Fama foi recebido com interesse e indignação por sua representação dos jovens. No entanto, só cresceu na estimativa dos telespectadores e críticos à medida que envelhece. O mesmo não se pode dizer do remake que chegou aos cinemas em 2009.

O 2009 Fama saiu no pior momento possível para o cinema e a televisão com foco nas questões dos adolescentes. Em 1980, foi interessante e inovador discutir identidade, sexualidade e lutas contra doenças mentais. Estes temas eram mais comuns em 2009, mas os meios de comunicação social ainda não tinham atingido a intensidade e as representações explícitas da vida adolescente que explodiram no final da década de 2010 e no início da década de 2020. O que resultou foi uma versão PG de Fama que não tinha nada da mordida ou do discurso que tornou o original uma obra notável do cinema.

3

Charlie e a fábrica de chocolate (2005)

Original: Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (1971)

Qualquer remake de Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate que tem alguém além de Gene Wilder interpretando Willy Wonka está fadado ao fracasso. A mais recente história de origem do chocolateiro, estrelada por Timothée Chalamet, foi a que mais se aproximou da magia do original, mas ainda fica aquém da primeira e melhor abordagem da história. Como qualquer história de Roald Dahl, Willy Wonka é um pouco desanimador e ocasionalmente deve deixar o público um pouco desconfortável. No entanto, o filme de 2005 dirigido por Tim Burton nunca dá ao público uma folga da atmosfera misteriosa.

Não foi apenas o desempenho inspirado de Wilder que tornou a iteração de 1971 tão definitiva, já que todas as partes do filme se uniram para durar mais que qualquer outra versão. Willy Wonka é lembrado com a mesma nostalgia e compreensão cultural de clássicos como O Mágico de Oz, e poucos podem afirmar que não viram o filme. Em vez de usar os elementos mágicos como meio de discutir tópicos reais, Charlie e a Fábrica de Chocolate estava interessado apenas na estética da fantasia.

2

A Múmia (2017)

Original: A Múmia (1999)

Infelizmente, escalar Tom Cruise para um filme não é uma maneira infalível de tornar o projeto grande demais para fracassar. Embora Cruise tenha um sorteio fantástico de bilheteria, a realidade de seu 2017 A múmia transformar-se em mais uma franquia da estrela não correspondeu ao seu potencial. O primeiro filme estrelado por Brendan Fraser e Rachel Weisz enfrentou algumas críticas por causa de seus efeitos visuais desatualizados e piadas desagradáveis. Porém, tem um realismo e humanidade que o frio distanciamento do 2017 A múmia falta em todos os sentidos.

Partes do filme de 1999 são assustadoras e emocionantes, mas o filme nunca se leva muito a sério e está firmemente enraizado no gênero de aventura, não no puro thriller de ação. Apesar do seu enorme orçamento e das estrelas de destaque, a paleta cinza ardósia corajosa de 2017 A múmia é chato do começo ao fim. A tentativa de tornar a versão da múmia deste filme aterrorizante e levada o mais a sério possível falhou em todos os aspectos e perdeu o humor e o calor do original.

1

Ponto de ruptura (2015)

Original: Point Break (1991)

O original Ponto de ruptura é um dos filmes que definiu a carreira de Keanu Reeves devido à sua incrível química com o co-estrela Patrick Swayze e à natureza icônica do projeto. Foi completamente diferente de outros filmes de ação lançados na época e posicionou a importância do relacionamento de Johnny e Bodhi acima de tudo. De certa forma, Ponto de ruptura foi homenageado no filme de 2001 Velozes e Furiosos. Seguiu um formato semelhante, mas mudou elementos essenciais que posicionaram o filme para se transformar em uma franquia internacional.

Foi isso que fez o ano de 2015 Ponto de ruptura tão inútil e decepcionante. Fica claro desde o início que os cineastas pensaram que a parte essencial do enredo do filme original eram as sequências de ação, aumentando-as ao focar nos esportes radicais em vez do surf. Adicionalmente, Ponto de ruptura foi vítima da questão desenfreada da década de 2010, quando escolhas estilísticas interessantes foram descartadas em favor do apelo de massa e comercialização. O resultado é um filme que parece totalmente plano.