10 filmes de ficção científica cyberpunk da década de 1980 que podemos assistir indefinidamente

A década de 1980 adicionou alguns ótimos filmes ao subgênero cyberpunk de ficção científicae 10 deles podem ser assistidos quase infinitamente. O cyberpunk, que não deve ser confundido com o neo-noir, é um subgênero de ficção científica muito específico, mas não bem definido. Existem algumas características que quase todas as histórias cyberpunk possuem, como mensagens anticapitalistas, uma representação sombria e distópica do futuro próximo, foco em tecnologia avançada, terror corporal e um protagonista que desafia um sistema corrupto para destruir tudo. . Cyberpunk pode ser mais ou menos resumido em uma frase comum sobre o subgênero: “alta tecnologia, baixa vida."

Os anos 80 foram uma época de ouro do cyberpunk. O subgênero nasceu ou se consolidou naquela década, dependendo de como o cyberpunk é definido. Foi uma época em que as fronteiras absolutas da ficção científica estavam sendo testadas e o aspecto “punk” do cyberpunk era constantemente levado ao seu limite. Alguns dos mais importantes - e melhores - filmes de toda a ficção científica vêm da cena cyberpunk dos anos 80, e vale a pena assistir a muitos deles continuamente.

10

Akira (1988)

Akira teve uma enorme influência na animação e no cyberpunk

É impossível falar sobre os destaques do cyberpunk, e muitas vezes da ficção científica em geral, sem mencionar Akira. É um filme extremamente importante que influenciou a animação e a ficção científica durante décadas após seu lançamento. Porque é um anime, Akira pode ser simultaneamente lindo de tirar o fôlego e terrivelmente grotesco de uma forma que o torna um ícone do cyberpunk. Ele levou os limites da ficção científica ao limite e transformou vários gêneros diferentes para melhor.

Akira também mergulha em alguns dos temas mais importantes do cyberpunk. É um mergulho profundamente entorpecente no poder da mente humana, no preço da ciência indo longe demais, na natureza humana e até na metafísica. Existem camadas sobre camadas para Akirae merece várias releituras apenas para entender todos os conceitos de alto nível que explora. Mesmo sem as questões instigantes que levanta, Akira merece ser assistido novamente apenas por seus visuais impressionantes e domínio do lado de terror corporal do cyberpunk.

9

Blade Runner (1982)

Blade Runner criou a fórmula Cyberpunk e possivelmente todo o subgênero

Nenhum filme teve um efeito estilístico tão grande no cyberpunk quanto Corredor de lâminas fez, e há fortes argumentos de que deu início ao cyberpunk como é conhecido hoje. Das ruas nebulosas e chuvosas de Los Angeles às brilhantes luzes de néon e à paisagem urbana extensa e lentamente apodrecida, todas as histórias cyberpunk desde 1982 foram de alguma forma influenciadas pelo clássico neo-noir de Ridley Scott. Corredor de lâminas é o que muitas pessoas pensam quando ouvem a palavra cyberpunk, e sua importância para o subgênero não pode ser exagerada. O visual por si só o torna infinitamente repetível, mesmo sem considerar os temas do filme e a escrita brilhante.

Corredor de lâminas é também a razão pela qual o cyberpunk está tão profundamente entrelaçado com mensagens filosóficas sobre o que significa ser humano. Através de Batty e dos outros replicantes, Corredor de lâminas convida o seu público a considerar se é a carne ou qualquer outra coisa que torna uma pessoa mais do que uma máquina, a questionar o que significa estar vivo, a examinar as suas próprias vidas. Essas perguntas não têm respostas objetivas, mas é importante considerá-las de vez em quando e assistir novamente Corredor de lâminas é a maneira perfeita de trazê-los à mente e a maneira perfeita de assistir a um clássico do cyberpunk.

8

Brasil (1985)

Se Corredor de lâminas ciberpunk definido, Brasil redefiniu-o. Brasil realmente destaca a versatilidade que o subgênero cyberpunk pode oferecer. Ainda tem as mesmas marcas registradas sombrias e existencialmente horríveis do cyberpunk, mas também é caprichoso, estranho, profundamente perturbador, visualmente impressionante, extremamente engraçado e uma dúzia de outras coisas contraditórias, tudo ao mesmo tempo. Brasil é possivelmente o filme cyberpunk mais exclusivo dos anos 80, e quase certamente um dos mais bem recebidos, já que possui impressionantes 98% de aprovação. Tomates podres.

Uma das coisas que faz Brasil uma obra-prima da narrativa cyberpunk é como ela aborda sua distopia. Sam é uma engrenagem na enorme máquina burocrática e é a sua humanidade que o tira da realidade deprimente em que vive. Brasil também apresenta algumas das melhores construções de mundo de todo o cyberpunk, e cada cena contribui para sua visão absurda do futuro. É honestamente difícil de explicar Brasil em palavras, pelo menos com alguma concisão, que é um dos maiores motivos pelos quais vale tanto a pena ser assistido indefinidamente.

7

Fuga de Nova York (1981)

Kurt Russell interpreta a lenda perfeita do Cyberpunk

Uma marca registrada do subgênero cyberpunk é um personagem principal que atua como um pária da sociedade, mas trabalha para desmantelar um sistema corrupto seguindo seu código moral. Talvez o melhor exemplo dessa característica seja Snake Plissken, personagem de Kurt Russell em Fuja de Nova York. Um ex-soldado das forças especiais que se tornou criminoso, Snake é o estranho perigoso perfeito e a lenda ciberpunk perfeita. Isso, juntamente com o mundo moralmente cinzento da Fuja de Nova Yorkcria um filme cyberpunk infinitamente assistível.

Parte do que fez Fuja de Nova York tão convincente foi que Snake foi guiado por seu código moral, mas esse código não é exatamente perfeito. Ele é extremamente leal, mas isso também o levou a comprometer as negociações de paz entre as superpotências globais. O estranho senso de moralidade de Snake é exatamente a essência do cyberpunk: ele não se enquadra no padrão social de como um bom homem deveria ser e não se importa se todo o sistema queimar por causa disso. Ele está mais comprometido com seus amigos do que com qualquer sistema de poder. É uma clara rejeição das normas sociais que coloca o “punk” no cyberpunk.

6

RoboCop (1987)

RoboCop é Cyberpunk aprimorado ao máximo e funciona perfeitamente

É difícil pensar em um exemplo mais abrangente e exagerado de cyberpunk do que o original Robo Cop. Ele pegou todas as partes do subgênero – horror corporal, crítica social, quase futurismo, transumanismo e muito mais – e aumentou até que o mostrador caiu. Enquanto Robo Cop às vezes pode atingir seus espectadores com suas críticas sociais - que se tornam mais notáveis ​​​​pelos segmentos de notícias falsas e anúncios espalhados ao longo de seu tempo de execução - ainda tem algo que vale a pena dizer. Desde a representação de um departamento de polícia administrado por uma empresa até a transformação de Murphy em um ciborgue, Robo Cop é a quintessência do cyberpunk.

Uma das melhores partes Robo Cop é que não é apenas divertido assistir novamente pelo valor nominal, cada nova observação subsequente revela algo novo sobre seu enredo ou críticas. Muitos dos comentários do filme sobre seu mundo distópico são extremamente evidentes, mas também há algumas camadas mais sutilmente. Esses detalhes muitas vezes passam despercebidos na primeira exibição porque há muita coisa acontecendo em cada cena e as mensagens mais óbvias os abafam. Reassistindo Robo Cop é como ver o filme sob uma nova luz, o que certamente contribuiu para o seu legado duradouro.

5

O Homem Corredor (1987)

O filme exagerado do gladiador de Schwarzenegger é divertido de assistir

Os filmes cyberpunk são distópicos por definição, mas O homem correndo levou seu cenário distópico a um novo nível. Tudo sobre o cenário do futuro próximo, desde o show desnecessariamente cruel até o sistema prisional perigosamente apático, tem algo a dizer sobre a sociedade. Ben Richards, de Arnold Schwarzenegger, e o tempo que passou tentando sobreviver ao game show de gladiadores, chamaram a atenção dos fãs de ficção científica há décadas e até inspiraram um Corredor remake estrelado por Glen Powell.

Como todos os filmes cyberpunk, O homem correndo tem muito a dizer sobre a sociedade. No entanto, ele se rompe um pouco com o molde, como O homem correndo permanece bobo e divertido, mesmo quando critica o próprio reality show e a violência gratuita que retrata. Essa é talvez a melhor razão para assistir novamente O homem correndo: é simplesmente divertido de ver. Schwarzenegger é ótimo nisso, as peças de ação, embora às vezes cafonas e de baixo orçamento, são divertidas, e é um passeio muito mais leve do que os fãs de cyberpunk provavelmente estão acostumados. Pode não ser o melhor filme de Stephen King, mas vale a pena assistir novamente.

4

Tron (1982)

O vislumbre visionário de Steven Lisberger sobre o futuro digital

Tronsuperficialmente, parece um filme de ficção científica normal. No entanto, olhando mais a fundo, ele marca a maioria dos requisitos para ser considerado cyberpunk. Tem as características do subgênero, desde temas anti-corporativos até seu foco em um desajuste social destruindo um sistema corrupto, mas onde Tron realmente brilha como um filme cyberpunk no uso da tecnologia. Dos ciclos de luz ao Programa de Controle Mestre, há muitas partes do Tron que se tornaram icônicos por si só. Ele ainda oferece um dos exames mais aprofundados da interface humana com a tecnologia já exibido em filme.

Uma das melhores partes do cyberpunk é que, por sua própria natureza, ele ultrapassa os limites do que é possível. Esse foi precisamente o caso de Tron. Foi um dos primeiros exemplos de um filme que usou extensivamente CGI e, embora possa não ter envelhecido perfeitamente, foi um grande salto em frente para 1982. Também é impressionante o quanto Tron acertei sobre o futuro. Da inteligência virtual à forma como os videogames funcionam agora, Tron foi um filme verdadeiramente visionário, e essa visão fez com que os espectadores voltassem por mais de 40 anos. Também continuará a fazê-lo com Tron: Ares.

3

O Exterminador do Futuro (1984)

O Exterminador do Futuro de Arnold Schwarzenegger é um thriller cyberpunk cheio de ação

O Exterminador do Futuro também merece um lugar nesta lista, pois há tantas coisas no filme que o tornam uma ótima história cyberpunk. A ação é uma parte central do cyberpunk, e há fortes argumentos a favor de que O Exterminador do Futuro tem algumas das melhores ações do subgênero. É também um dos melhores papéis de Schwarzenegger por um motivo, e sua interpretação de uma máquina de matar fria dá ao filme o suspense e o peso extras necessários para se tornar icônico. Além disso, o original Exterminador do Futuro gerou uma das melhores e mais antigas franquias cyberpunk de todos os tempos, o que é um presente para o subgênero.

O Exterminador do Futuro também oferece muita capacidade de repetição porque apresenta uma marca um pouco estranha de cyberpunk. Em vez de lidar diretamente com um futuro sombrio e próximo, a maior parte dos O Exterminador do Futuro acontece na década de 1980. Ainda pinta um quadro sombrio do que está reservado para a humanidade e dos perigos do rápido avanço da tecnologia, mas de certa forma, O Exterminador do Futuro é um dos filmes cyberpunk mais esperançosos já feitos. A razão pela qual o T-800 foi enviado ao passado é porque John Connor eventualmente salva a humanidade. Essa mudança de ritmo fez O Exterminador do Futuro distinto de outros filmes cyberpunk e vale a pena assistir novamente.

2

Terralém (1981)

Muitas das raízes do Cyberpunk podem ser vistas em Outland de Sean Connery

Terralém pode não ser cyberpunk nos termos mais estritos, mas se encaixa razoavelmente bem nele. TerralémA tecnologia do Cyberpunk pode não ser tão avançada quanto a de um típico filme cyberpunk, mas ainda atinge os principais ritmos da trama de um clássico cyberpunk. O foco é o marechal William O'Neil, de Sean Connery, enquanto ele luta contra uma gangue de traficantes de drogas em uma das luas de Júpiter. Os elementos de ficção científica são autoexplicativos e o filme está repleto de mensagens sobre o futuro próximo e as corporações. É escuro e sombrio, e Terralém tem substância mais do que suficiente para justificar algumas repetições.

Ainda que Terralém não se encaixa perfeitamente no subgênero cyberpunk, teve um efeito enorme e crítico sobre ele. Existem tantos filmes de ficção científica e cyberpunk que têm uma dívida enorme com Terralém. O efeito especial de olho esbugalhado em Rechamada totalpor exemplo, era quase idêntica à cena de descompressão em Terralém. Vários outros filmes cyberpunk focaram no conceito de colonização de outros planetas e luas no sistema solar, e Terralém foi um dos primeiros a popularizar essa ideia. Assistir novamente é como ver as peças individuais do cyberpunk se juntando na tela.

1

Videódromo (1983)

Videodrome oferece um exame perturbador da mídia, da tecnologia e do corpo humano

O Cyberpunk nunca foi concebido para ser um subgênero reconfortante, mas alguns de seus filmes focaram mais em seus aspectos horríveis do que outros. Videodromo cai firmemente no lado de ser um olhar perturbador para um futuro sombrio e consegue seu objetivo de perturbar seu público. Uma das razões Videodromo que pode ser assistido novamente, apesar de ser tão perturbador, é que apresenta tantas questões únicas, desde interrogar os efeitos da mídia de massa até examinar a relação entre a humanidade e as máquinas.

Videodromo ainda apresenta alguns dos melhores horrores corporais que o cyberpunk tem a oferecer, mas não na mesma extensão que filmes como Tetsuo: O Homem de Ferro. Certamente não é para os fracos de coração, mas há algo sobre Videodromoé o terror corporal que funciona extremamente bem como um veículo para transmitir suas mensagens e temas centrais. É perturbador, mas tematicamente comovente e bem executado, especialmente considerando o mantra instigante de "viva a nova carne." Pode não ser um filme que é assistido novamente com frequência, mas Videodromo tem sido um dos pilares do cyberpunk e ficção científica gêneros há décadas, e certamente vale a pena assistir novamente.