Lançado no início deste verão, Ultraman: Ascensão é o mais recente de uma longa linha de abordagens sobre o Ultraman franquia. Primeiro começando com a série UltraQ em 1966, o IP viu uma infinidade de programas, filmes, quadrinhos e outras adaptações desde então. O mais novo filme da Netflix apresentou um novo herói ao Ultraman universo, Ken Sato, que assume a posição de herói Ultraman de seu pai.
Ultraman: Ascensão incorporou muitas ideias únicas na nova entrada, desde o enredo voltado para a família – que envolve Ken criando um bebê kaiju chamado Emi – até sua trilha sonora eclética. A música do filme, que vem do compositor Scot Stafford, incorpora tudo, desde musicalidade de 8 bits até tambores Taiko em sua partitura. Anteriormente, Stafford trabalhou em projetos como a minissérie Ollie perdido e o programa de televisão Caminhão de lixo.
TelaRant entrevistou Scot Stafford para discutir o processo de gravação, os maiores desafios de compor o filme de animação e como ele usou paletas musicais para fazer Ultraman: Ascensãomomentos em família mais impactantes.
Ultraman: Rising foi “uma das coisas mais difíceis” que Stafford “já fez como compositor”
“Adicionar coisas é muito fácil, mas você acaba com uma bagunça gigantesca.”
Screen Rant: Você pode discutir os desafios criativos que enfrentou ao compor uma trilha sonora tão eclética para Ultraman: Ascensão e equilibrar as enormes cenas de batalha com os momentos mais íntimos do filme?
Scot Stafford: Você basicamente resumiu toda a pontuação. Esse foi o desafio. Na verdade, é divertido adicionar muitos e muitos elementos. Adoro a ideia de que Shannon [Tindle] queria consoles de videogame de 8 bits, pelo menos os sons deles, na partitura. Adoro o fato de ele querer orquestra. Adoro o fato de ele querer Tim Henson. Eu adoro o fato de ele ter adorado o brinquedo musical eletrônico japonês Pocket Miku. Adoro todas essas ideias e eu mesmo adicionei três vezes mais. Adicionar coisas é muito fácil, mas você acaba com uma bagunça gigantesca.
Para mim, o que foi tão importante, porque, em última análise, por trás de toda a ação, por baixo da incrível animação, do estilo visual e dos gráficos – e quero dizer, a arte nisso é simplesmente incomparável, na minha humilde opinião – visualmente por baixo de tudo isso está um história surpreendentemente íntima sobre uma família, sobre pais, filhas, filhos, mães, e nunca perder isso de vista e poder ter uma diversidade tão eclética e impossível de influências musicais.
Mas eu nem mencionei a percussão japonesa e as escalas japonesas que coloquei em alguma coisa. Eu precisava de algo para juntar tudo, então pensei: “Ok, vou ter um único instrumento solo como o coração de toda a partitura, coloque tudo ali. Será tudo uma questão de família. Será tudo uma questão de família. sobre aquela cena inicial.” É a primeira cena após o prólogo. É a cena de abertura do filme onde você vê mãe, pai e filho fazendo ramen, assistindo beisebol juntos. Essa é a única vez que os vemos juntos, então eu queria que a harpa fosse um abraço caloroso em torno das pessoas, para que no momento em que ela for tirada, seja devastador.
Na verdade, quero falar sobre isso, porque o que você achou mais desafiador em compor músicas que fazem a transição perfeita dos sons dessa orquestra épica para essa performance solo mais íntima e rápida?
Scot Stafford: Sim, é a mesma cena que acabei de falar, a cena de abertura. É tão simples – quero que seja apenas um clássico. Eu só queria me sentir como o início de um grande filme clássico e atemporal. Eles estão fazendo algumas coisas que são tão calorosas e aconchegantes e você simplesmente adora, e de repente o Gigantron está chegando. Você vê a imagem projetada do Dr. Anda pela primeira vez, e ele é mais jovem, mas parece assustado e preciso me preparar muito rapidamente.
A música vai sugerir muito levemente que Gigantron está prestes a matar sua esposa e filha, e assim que isso for feito, eu tenho que voltar para a família novamente para ter esse tipo de momento emocional em que um pai vai trabalhar. Isso foi muito difícil. Na verdade, essa foi provavelmente a mais difícil, mesmo tendo poucos instrumentos envolvidos, não demorou muito para passar de um abraço ao terror e a um choroso “Tchau, papai”, foi uma das coisas mais difíceis que já fiz como um compositor.
Stafford sabia que não iria “conseguir algo autêntico” com Ultraman: Rising Alone
“É trabalhar em equipe e contratar pessoas melhores que você em certas coisas.”
Uma das coisas mais importantes sobre Ultraman no filme Ken encontra o equilíbrio. Como você aborda a integração dos elementos de autenticidade cultural na trilha sonora, mantendo o equilíbrio e a profundidade emocional ao longo do filme?
Scot Stafford: Essa é uma ótima pergunta. Acho que o mais inteligente – se é que fiz algo inteligente nisso – foi envolver pessoas realmente excelentes que não estivessem apenas tocando instrumentos e lendo cada nota que eu lhes dava. Eu certamente fiz isso. Mas também dei, por exemplo, trabalho com Kaoru Watanabe, esse maravilhoso flautista e percussionista japonês que fez música para Isle of Dogs. Pedi-lhe que escolhesse um conjunto num estúdio em Tóquio onde gravamos os músicos, pedi-lhes que decidissem que instrumentos trazer e também fiz com que passassem quase metade da sessão de gravação – o que nunca acontece – improvisando.
Temos todas essas performances incríveis, mas eu simplesmente não vou conseguir algo autêntico. Como um compositor americano branco, por mais que eu ame música japonesa e a tenha estudado durante grande parte da minha vida, simplesmente não será a mesma coisa. Então, em vez de fingir ser autêntico, eu digo: “Pessoal, façam o que querem e vou ver se consigo encontrar maneiras de fazer isso.” Então não é fazer tudo sozinho. É trabalhar em equipe e contratar pessoas melhores que você em certas coisas e deixá-las se expressar.
Com a diversidade de instrumentação, incluindo as percussões Taiko, os sons vintage de 8 bits e a harpa solo, qual foi o seu processo para garantir essa narrativa musical coesa?
Scot Stafford: Muito disso foi baseado na construção de uma família de temas. Nunca ouvi falar disso sendo feito. Tenho certeza de que não sou o primeiro, mas a ideia é: e se eu pudesse criar todos os meus temas em torno de um tema central, e que todos eles se correlacionassem diretamente entre si, de modo que o que você está fazendo é você? estamos limitando a paleta melódica para que tudo fique no bolso. Eles compartilham DNA, você está captando todas essas emoções diferentes, essas cenas diferentes, essas emoções que mudam rapidamente, esses sons diferentes que você está reunindo.
Você terá uma paleta melódica muito limitada, de modo que neste tema é o mesmo tema do tema familiar com uma nota diferente, e há muitas outras inter-relações entre os temas. Eu fico tipo, “Vamos recuar tudo e fazer com que tudo se inter-relacione, para que você nunca esqueça o fato de que cada personagem principal, personagem importante no filme, é definido antes de tudo por seu papel dentro de uma família”.
Você mencionou que o roteiro tinha muitos detalhes sonoros escritos nele. Como isso influenciou seu processo de composição e os detalhes iniciais proporcionaram uma vantagem ou um desafio único para você?
Scot Stafford: Bem, é ótimo ter o som escrito no roteiro. Porque, antes de tudo, faz parar o diálogo. Amamos nosso diálogo, mas também gostamos quando ele para. Porque quando você pensa naqueles ótimos momentos cinematográficos – aposto que o top 10 dos seus 10 melhores momentos cinematográficos favoritos, aposto que mais da metade deles não tem diálogo. Quando você pensa nessas cenas emocionais realmente grandes e importantes, você literalmente deixa todos os elementos brilharem, seja da cinematografia, do design de som ou da música.
Então, tendo essas pausas, tendo aquelas pausas, tendo aquela cena incrível – estamos no meio da maior sequência de batalha, de repente, você corta para o tipo de briga mais mundana entre uma mãe e sua mãe e seu filho sendo muito indisciplinado na parte de trás, e é uma cena tão compreensível sobre estar no trânsito na chuva que nos dá permissão para fazer nosso melhor trabalho. Se você tem silêncio para trabalhar, e se você tem alguém que é simplesmente sensibilizado ao som e à música do jeito que Shannon é. Há um limite para o que podemos fazer sem um diretor, sem uma história e sem um roteiro que nos dê permissão e flexibilidade para fazer essas coisas, e então Randy [Thom] e tive muita sorte de Shannon ser esse tipo de diretora.
Mais sobre Ultraman: Ascensão (2024)
Com Tóquio sitiada por ataques de monstros crescentes, a estrela do beisebol KEN SATO volta relutantemente para casa para assumir o manto de Ultraman. Mas o super-herói titânico encontra seu par quando adota um bebê kaiju de 10 metros de altura e que cospe fogo. Sato deve superar seu ego para equilibrar trabalho e paternidade, ao mesmo tempo em que protege o bebê de forças decididas a explorá-la para seus próprios planos sombrios. Em parceria com Netflix, Tsuburaya Productions e Industrial Light & Magic, ULTRAMAN: RISING é escrito por Shannon Tindle e Marc Haimes, dirigido por Shannon Tindle e codirigido por John Aoshima.
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Fonte: Screen Rant Plus