Cineasta célebre Stuart Gordon acumulou um culto de seguidores ao longo dos anos, mas nem todos os filmes que ele dirigiu podem ser categorizados como terror. Gordon ficou famoso por seu filme de estreia Reanimador estrelado pelos populares atores de terror Jeffrey Combs e Barbara Crampton, mas todos os filmes que Stuart Gordon dirigiu podem ser classificados por seu status cult e entretenimento estranho.
Stuart Gordon dirigiu para a televisão e também para o cinema. No início dos anos 2000, dirigiu dois episódios da aclamada série antológica de terror Mestres do Terror, Sonhos na casa das bruxase O gato preto. O primeiro é uma adaptação do conto de HP Lovecraft de mesmo nome. Com o tempo, Gordon ficou conhecido por usar material lovecraftiano em seus projetos, principalmente em seus filmes. O diretor teve uma influência significativa no cinema fora do gênero terror e é creditado como o criador da história da série de filmes de ficção científica familiar. Querida, encolhi as crianças.
Infelizmente, Stuart Gordon faleceu em março de 2020, com o thriller de 2007 Preso sendo o último longa-metragem dirigido por Gordon. Gordon deixou um legado duradouro como o homem que elevou o horror cult à mina de ouro de conteúdo que é hoje. Os filmes lovecraftianos foram gradualmente popularizados após o enorme sucesso de Reanimador e suas sequências, enquanto Stuart Gordon Querida, encolhi as crianças personagens retornarão para a sequência do filme Encolhido, que permanece em pré-produção, com o renomado ator Rick Moranis programado para reprisar seu papel. Aqui estão todos os filmes que Stuart Gordon dirigiu classificados do pior ao melhor abaixo.
O filme independente de ficção científica Fortaleza se passa em um futuro distópico onde a população mundial é controlada tornando a gravidez ilegal, e FortalezaA trama gira em torno de um casal rebelde que quebra essa lei e é implantado com um explosivo encarcerador pelo governo. Financeiramente, Fortaleza foi bem sucedido e até mesmo com luz verde para uma sequência, mas simultaneamente mal visto pelos críticos após o lançamento. Para um filme independente, no entanto, o valor da produção é admirável e relativamente caro, definindo o estilo de direção de Stuart Gordon no início de sua linha de trabalho, exalando um tom de auto-indulgência despreocupada. O que falta ao filme em atuação, ritmo e execução, compensa em entretenimento. Fortaleza não se levar a sério é ocasionalmente uma desvantagem e diminui a qualidade geral do filme, mas também o torna uma brincadeira divertida, embora de baixa qualidade.
Robô Jox é um filme distópico de ficção científica sobre como a guerra é liderada por máquinas robóticas gigantes em um futuro distante. Embora um experiente autor de ficção científica tenha escrito o filme, Robô Jox aparece como uma narrativa distópica comum sem ação impactante. Os melhores aspectos do filme são suas locações, já que a fotografia principal foi filmada em Roma, enquanto uma vantagem é que ele também serve como precursor cinematográfico de séries de ficção científica mecânica de sucesso como da costa do Pacífico ou Transformadores. Embora possa ser agradável para aqueles que investem no gênero, a briga fora da tela de Stuart Gordon com o escritor Joe Haldeman é aparente em Robô Joxdiálogo e história empolados de.
Um homem reprimido, Edmond Burke, descobre por uma cartomante que ele não está onde ele pertence na vida, encorajando-o a deixar sua esposa e descobrir o que lhe falta. A força de Edmond vem quando a trama se concentra no conflito interno de seu protagonista porque a batalha contra sua própria raiva reprimida resulta em um material mais intrigante do que as cenas de ação de alta intensidade. O filme recebeu críticas geralmente favoráveis após o lançamento, embora muitos críticos elogiassem apenas o desempenho de Fargo ator William H. Macy. Edmond é estéril do tom autoconsciente habitual de Stuart Gordon e da vibração excêntrica, embora haja cenas mais bobas espalhadas por todo o filme. No geral, Edmond traduz como um thriller envolvente, apesar dos problemas que tem com ritmo inconsistente.
Stuart Gordon entra no território da comédia negra para seu último filme, o thriller de 2007 Preso, que vê uma cuidadora acidentalmente bater em um sem-teto com seu carro após uma noite de celebração antes de deixá-lo para morrer. Preso é baseado em uma história real e pode se apoiar demais nos detalhes desconfortáveis em torno dessa história do que o necessário, o que fica ao lado do humor negro de Stuart Gordon que pode ser encontrado em quase todas as cenas. Recepção crítica para Preso, no entanto, foi maravilhoso, e o filme ganhou um remake de Bollywood, mas ainda assim perdeu uma enorme quantia de dinheiro nas bilheterias. Apesar disso, Preso marca o fim de uma geração envolvente de filmes únicos do cérebro criativo Stuart Gordon.
Rei das formigas é um dos poucos filmes dirigidos por Stuart Gordon que não inclui o ator de Re-Animator, Jeffrey Combs, e vê um pintor de casas se encontrar em guerra com um grupo de mafiosos depois que eles o traíram no golpe de um empreiteiro. Muitos críticos veem o thriller neo-noir como um dos melhores trabalhos de Gordon desde Reanimador. Mesmo com um orçamento baixo, o filme se dedica ao seu estilo noir e consegue combinar vários tipos de gêneros. Gordon prova em Rei das formigas que ele pode perfeitamente tecer elementos de filmes de monstros em uma história mais fundamentada sobre a corrupção de um homem, tornando-o uma escolha sólida para Stuart Gordon e fãs do gênero.
O poço e o pêndulo é uma adaptação de uma história de Edgar Allen Poe com o mesmo nome. Durante a Inquisição Espanhola em 1942, o Grande Inquisidor Torquemada tenta colocar uma inocente esposa de um padeiro em sua câmara de tortura. A única desvantagem aparente desta peça de época atmosférica de Stuart Gordon é o seu ritmo lento – uma vez que o material original de Poe não deveria se estender por uma hora e meia. Independentemente disso, Stuart Gordon está em seu elemento neste filme e cria não apenas terror com seu trabalho de câmera praticado, mas também beleza. Para o valor de choque O poço e o pêndulo tentativas de alcançar, deveria ter entregado mais sangue, mas continua sendo uma adaptação fiel do trabalho de Poe.
Caminhoneiros do espaço é um filme de ficção científica que segue a história de John Canyon, um piloto aventureiro de uma nave espacial de carga que descobre que foi contratado para transportar um grande número de robôs assassinos para a Terra. Apresentando Dennis Hooper (que protagoniza o clássico cult Massacre da Serra Elétrica 2), o filme conta com seu elenco de estrelas para tornar seu ambiente macabro vibrante e cheio de tensão. Enquanto a recepção do público para Caminhoneiros do espaço foi positivo no lançamento, especialmente nos círculos de cinéfilos de ficção científica, teve uma perda substancial nas bilheterias. Caminhoneiros do espaço continua sendo um dos projetos de direção mais ambiciosos de Stuart Gordon, no entanto, e não apenas por causa de seu grande orçamento, pois desafia as noções do conto do herói clássico e até zomba do tropo de ficção científica do technobabble.
Dentro O Maravilhoso Traje de Sorvete, um grupo de cinco amigos sem sorte decide juntar seu dinheiro para comprar um terno branco brilhante. Eles logo descobrem que o traje que estão compartilhando vem com poderes mágicos que parecem oferecer a eles os desejos de seus corações. Joe Mantegna (David Rossi do Mentes Criminosas) se junta a um elenco de atores cômicos excepcionalmente talentosos cujas personalidades idiossincráticas se destacam perfeitamente. Uma comédia de fantasia é um gênero muito distante dos projetos usuais de Stuart Gordon, mas O Maravilhoso Traje de Sorvete prova que ele pode injetar seu estilo pessoal em qualquer gênero. Este filme foi a primeira partida de Gordon da ficção científica e do terror, mas parece que o filme foi feito por um diretor experiente com timing e conceitos cômicos.
Bonecas é um filme de terror de 1987 que gira em torno de um grupo de seis pessoas que ficam presas em uma tempestade e são forçadas a dormir na mansão de um marionetista misterioso. As revisões para Bonecas eram geralmente bons na época de seu lançamento, mas o crítico Roger Ebert criticou Stuart Gordon por não aproveitar ao máximo o potencial do enredo. “A casa assombrada parece magnífica, mas e daí, se não for assombrada por criaturas grandes e assustadoras?” (através da Roger Ebert). A cenografia e o orçamento para Bonecas são dramaticamente aumentados em relação aos projetos anteriores de Gordon, tornando o filme visualmente atraente. No entanto, Bonecas‘ visuais não corrigem o fato de que o filme parece contido, fazendo com que este filme seja classificado um degrau abaixo dos restantes clássicos de Stuart Gordon abaixo.
Aberração do Castelo é um filme de terror de 1995 direto para vídeo que tem performances, trabalho de câmera e valor de produção muito além de seu orçamento relativamente pequeno. A trama segue um casal com um casamento conturbado e sua filha cega que herda um castelo, onde um estranho monstro espreita no porão e mata quem cruza seu caminho. Aberração do Castelo inspirou uma sequência em 2020, que não foi tão bem criticamente quanto seu antecessor. O charme em Aberração do Castelo, no entanto, vem das brilhantes performances de Barbara Crampton e Jeffrey Combs, que trabalharam com Stuart Gordon várias vezes antes. Gordon claramente se destaca em filmes de monstros, e Castle Freak realmente aperfeiçoou seu ofício, ou seja, este baixo orçamento ainda horror corporal pungente atinge um equilíbrio perfeito com seu drama narrativo e sustos horríveis.
Dagon vê Paul Marsh se envolver em um naufrágio com seus amigos, e eles devem pedir ajuda na cidade em que ficaram presos, embora os habitantes da cidade sejam estranhamente parecidos com peixes e antagônicos. O mito de Cthulhu de HP Lovecraft está enraizado em todas as cenas de Dagon, que funciona em benefício do filme, já que suas criaturas, efeitos práticos e cenografia o tornam uma experiência extravagante. Há momentos gritantes de CGI de baixa qualidade em Dagon que correm o risco de minar o trabalho de Stuart Gordon aqui, mas isso pode ser amplamente ignorado graças a Dagona dedicação visual de Lovecraft ao folclore.
Se algum título pode ser considerado o filme mais por excelência do subgênero de terror corporal, Do Além seria isso. Do Além centra-se em um cientista que inventa uma máquina que permite que outras dimensões se cruzem com a sua – levando a consequências mortais. O trabalho de Stuart Gordon em melhorar a fluidez repugnante de corpos de outra dimensão torna este filme um clássico memorável, bem como uma celebração de efeitos práticos, enquanto Jeffrey Combs oferece uma performance apaixonada que rivaliza com a sua em Re-Animador. Do Além hipersexualidade e material de origem lovecraftiana trabalham em conjunto para criar uma experiência cinematográfica icônica e modernizada de ficção estranha que permanece quase incomparável até hoje.
Reanimador é um filme de terror baseado em um conto de HP Lovecraft e estrelado por Jeffrey Combs em seu papel de destaque como Herbert West – um estudante de medicina que descobre a cura para a morte cerebral, mas não domina o soro para impedir que ele crie zumbis violentos. Bruce Abbott interpreta seu resistente colega de quarto e colega, que se envolve nas consequências fatais dos experimentos antiéticos de West. A química volátil de Abbott e Combs é o que eleva este filme de um desdobramento de um Frankenstein adaptação para uma história mais relacionável e remodelada. É um clássico inegável por um bom motivo e continua sendo não apenas uma das melhores adaptações de HP Lovecraft até hoje, mas também diretor Stuart Gordono melhor filme de.