Nunca deixe ir é um novo thriller de terror estrelado pela vencedora do Oscar Halle Berry. A história se passa na floresta, onde a personagem de Berry mora em uma cabana isolada com seus dois filhos. O personagem de Berry – que não tem nome – tem certeza de que há um mal à espreita na floresta e acredita que somente amarrando-se com uma corda à madeira da cabana ela e sua família poderão permanecer seguras. A premissa única foi transformada em roteiro por KC Coughlin e Ryan Grassby, cujo trabalho anterior como dupla de roteiristas inclui A maré real e Sonhos Malvados.
Discurso de telade Nunca deixe ir A crítica chamou o filme de um thriller psicológico fascinante, e o sucesso de sua execução coube em grande parte ao diretor Alexandre Aja. O diretor francês é um veterano do terror, tendo deixado sua marca no gênero em parte com As colinas têm olhos (2006) e Arrastar (2019). Para Nunca deixe ir, Aja recorre a elementos de drama familiar para criar um relógio cativante que se concentra na relação entre a personagem de Berry e seus filhos.
Discurso de tela entrevistou Aja para falar sobre o processo de trazer Nunca deixe ir para a tela grande. Durante o bate-papo, Aja discutiu como trabalhar com Halle Berry no filme que renderia o prêmio mais alto de Berry. Tomates podres pontuação em anos. Aja também falou sobre o que o atraiu no filme e as camadas de simbolismo por trás de seu conceito único.
Alexandre Aja sobre os tons e temas que o levaram a nunca mais desistir
O filme pareceu para Aja “um conto de fadas clássico”.
Discurso de tela: Nunca deixe ir é absolutamente fenomenal em sua essência. É um drama familiar incrível com temas universais e ao mesmo tempo um filme de terror brilhante. Eu sinto que o público vai conseguir muito mais do que espera com este filme, porque isso vai mantê-los na ponta dos assentos e falar depois de assisti-lo. Quando você leu o roteiro pela primeira vez, o que falou sobre ele?
Alexandre Aja: Tudo o que você acabou de falar. A experiência de lê-lo foi bastante íntima. Fiquei com medo, mas não fiquei com medo de forma alguma [where] Eu estava imaginando um momento gráfico e sangrento. Não era esse tipo de filme. Foi muito, muito mais sofisticado e muito mais interessante, e talvez mais assustador, por causa disso. O tema – a reflexão sobre o que é ser pai, o que é ser criança e o que é proteger, ou superproteger, os filhos – foi algo que foi tratado de uma forma que eu não esperava. O jogo mental sobre adivinhar o que realmente está acontecendo e aquela história sobre aquelas duas crianças, uma que acredita em tudo que sua mãe está dizendo e a outra questiona tudo… [there were] tantos temas em camadas que eu queria explorar para tentar criar um filme diferente de tudo que você já viu antes.
Sinto que a cada 30 minutos ou mais, sinto que já descobri o filme e algo novo acontece. Eu estava tipo, “Cara, pensei que tinha isso”. A ideia de uma família fisicamente amarrada por uma corda é intrigante. Você pode falar sobre o que isso simboliza no contexto do filme?
Alexandre Aja: No filme o mundo acabou, como se alguma força maligna tivesse possuído as pessoas e feito elas se matarem. Existe esta casa abençoada onde nossos personagens vivem nas profundezas da floresta, fora da rede, e enquanto permanecerem na casa, estarão seguros – o que é o oposto do filme de terror usual, onde a casa geralmente é onde o mal está. as coisas estão acontecendo. Mas [here,] este não é o caso. A casa é na verdade o lugar seguro para eles e, desde que permaneçam conectados à casa pela corda, também estarão seguros.
O mal não pode tocá-los, o mal não pode ir até eles, mas o mal é paciente e fará de tudo para que soltem a corda. A corda também tem um comprimento muito limitado que leva seu mundo para o deserto [on a] muito, muito pequeno [scale]. São apenas cem metros de corda que lhes permitem apenas procurar comida e voltar para casa, mas o mundo para eles termina na ponta da corda. E para mim a corda simbolizava tantas coisas. Claro, simbolizava o vínculo com a casa.
O título original do filme era Motherland, e acho que é realmente sobre isso. É estar amarrado à pátria e poder, em algum momento, largar aquela corda ou cortar essa corda e poder ser livre. É isso que o filme realmente representa: estamos realmente protegendo essas crianças do mal ou apenas as mantendo prisioneiras? Esse é realmente o assunto, creio eu, da mesma forma que um conto de fadas clássico.
Todos nós passamos exatamente pela mesma experiência sobre: “Quando precisamos cortar a corda? Quando precisamos aceitar ou abraçar o legado ou o trauma geracional de nossos pais? Como não repetir a mesma coisa que repetimos de filho para pai, para filho, para pai e mãe, [and so on?] Como podemos nos libertar disso? Como podemos fazer o trabalho?” São todas essas questões que eu senti que estavam muito, muito escritas na história daquele roteiro. Da mesma forma [that] um conto de fadas sombrio refletirá nossa própria escuridão e os monstros que vivem entre nós, senti que o filme estava fazendo algo muito semelhante.
Halle Berry é “tudo neste filme”, diz Aja
A estrela e o diretor colaboraram estreitamente para manter o tom certo para sua personagem
O nível de imersão de Halle neste filme é absolutamente incrível para mamãe. Ela deixou crescer as unhas, os pelos do corpo e pintou os dentes no set. Como esse nível de imersão ajudou Halle a entrar no personagem, o que a tornou a escolha perfeita para mamãe e como sua atuação moldou o filme?
Alexandre Aja: Ela é tudo neste filme. Ela realmente nos deu a direção. Lembro-me da primeira vez que nos conhecemos, ela disse: “Só quero ter certeza de que não vamos comprometer nenhuma camada dessa personagem – que não vamos tentar torná-la apenas uma heroína, torná-la simplesmente simpática, não vai desistir de toda a escuridão que ela carrega, do passado conturbado que ela tem, [or] todo o mistério que a cerca.” Era música para meus ouvidos.
Foi exatamente assim que vi o filme. É assim que eu leio, e juntos continuamos pressionando, pressionando e pressionando para ir ainda mais longe nessa dualidade. Sim, há duas crianças gêmeas fraternas opostas, mas ela também é dupla. Ela também tem um lado mais sombrio. Então, isso foi realmente [an] processo criativo emocionante -[getting] para pressionar e ter certeza de que estávamos indo e abraçando essa direção também.
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Uma família que há anos é assombrada por um espírito maligno. A segurança deles e o ambiente ao seu redor são questionados quando uma das crianças questiona se o mal é real.
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Nunca deixe ir estará nos cinemas em 20 de setembro.