Andrea Bocelli 30: A celebração é um novo filme-concerto que homenageia o legado e a música de um dos cantores mais conhecidos do mundo. Filmado durante um evento de concerto de três dias, Andrea Bocelli 30: A celebração vê Bocelli apresentando algumas de suas interpretações mais conhecidas de canções clássicas em um local verdadeiramente único, acompanhado por superestrelas globais, incluindo Ed Sheeran, Russell Crowe, Johnny Depp e Sofia Vergara – muitos dos quais também estão no último álbum de Bocelli, Duetosfora agora. No entanto, há mais do que isso, já que o filme-concerto mostra o status de Bocelli entre seus pares por meio de imagens espontâneas filmadas na Toscana, Itália.
O show foi captado pelo diretor Sam Wrench, cujo trabalho é conhecido pelo público mundial, mesmo que seu nome não seja. Wrench é um famoso diretor de filmes de concerto e seus projetos anteriores incluem Billie Eilish ao vivo na O2, e Taylor Swift: a turnê Eras. Para Andrea Bocelli 30: O Celebration, Wrench encontrou um tom adequado ao estilo único de Bocelli, capturando a experiência do concerto para espectadores de todo o mundo e oferecendo acesso a momentos além do que um portador de ingresso poderia ver.
Discurso de tela conversou com Wrench sobre seu trabalho dirigindo Andrea Bocelli 30: A celebração. Wrench discutiu como a reputação e o estilo de Bocelli afetaram a estética do filme, trabalhando com a impressionante variedade de artistas convidados que apareceram no programa e muito mais. Wrench até revelou suas esperanças para Taylor Swift: a turnê Eras cortou músicas para serem lançadas e provocou brevemente o que esperar de um de seus próximos projetos, Um Natal absurdo com Sabrina Carpenter.
Sam Wrench detalha como ele trabalha com artistas e diretores criativos na captura de shows
“Você acaba sempre deixando a música liderar”
Os artistas podem ser bastante opinativos sobre como desejam que seus shows sejam. Imagino que você nem sempre os ajude a montar o show – é mais para capturá-lo?
Sam Wrench: Acho que varia de projeto para projeto. [With] alguns, você entra e o show está todo formado, é ótimo, e o artista adora. Então a questão é mais sobre: “Como eles querem que seja? Como eles se sentem quando estão se apresentando? Como eles querem que essa extensão cinematográfica daquilo que eles criaram seja sentida?” E todos os diferentes artistas têm opiniões diferentes sobre isso.
Às vezes você entra e não está totalmente formado. Este foi um show do zero, então trabalhei com Francesco Negrin, que é o diretor criativo. Ele montou um show incrível [while going] como, “Isso seria legal na câmera” ou “Como você pode capturar isso?” Então, há momentos aqui que realmente foram apenas para a câmera e não para o público. Então, definitivamente varia. Mas eu acho que você acaba sempre deixando a música liderar, e deixando o artista e a arte no palco serem o seu tipo de ponto de apoio e a sua estrela do norte. E se você fizer isso, então você será sempre, pelo menos, fiel e autêntico ao que aconteceu.
Você fez O passeio das Erase você trabalhou com outros grandes artistas como Billie Eilish. Andrea Bocelli não vai correr pelo palco da mesma forma que Taylor Swift. Como o estilo de atuação do artista facilita ou dificulta seu trabalho?
Sam Wrench: Às vezes falamos sobre a energia que desce pelas lentes [versus] a lente criando a energia. Às vezes isso acontece de música para música com certos artistas, mas geralmente com um tipo de Billie ou Taylor, essa energia está vindo até você. Então, sim, você quer que os movimentos da câmera e a gramática visual reflitam isso e correspondam, mas você não está tentando criar energia a partir dos movimentos da câmera porque, de qualquer maneira, há muita coisa saindo do palco.
Depois, há outros artistas onde, como você disse, o show é mais estático, talvez a iluminação seja mais estática, e aí você está tentando criar drama com movimentos de câmera. Você não está tentando construir um ritmo e uma energia que não está no BPM e na música, mas está tentando trazer uma gramática visual que revela e leva você de um lugar para outro e você realmente se apoia nisso. a câmera se move.
Andrea era definitivamente a última. Principalmente porque ele é estático, tende a ser que os artistas com quem ele está sejam estáticos, e então você quer esses momentos de drama – esses momentos de revelação da orquestra para ele, a evolução constante e todo esse tipo de coisa. Então, na verdade, trata-se apenas, no início do processo, de entender o que isso vai ser, e então você constrói o enredo da câmera para refletir isso.
Wrench Talks facilitando as conversas francas do filme
O diretor queria adicionar contexto e uma “sensação de intimidade”
Para este filme, você tem o show em si, mas também tem essas fotos do campo. Você tem esse almoço acontecendo. Como tudo isso surgiu e de onde surgiu a ideia?
Sam Wrench: Acho que o contexto é importante em filmes de concerto. Às vezes você tem tanta história de fundo e conversa mais fria que não precisa trazer nenhum contexto para isso. Para este, realmente parecia certo tentar obter aquela sensação de intimidade que acontecia noite após noite e na cidade também. Começamos essa ideia de que haveria todas essas pequenas conversas paralelas que você não conhecia, pessoas esbarrando umas nas outras nos bastidores e outras coisas, mas não queríamos filmar nos bastidores porque são porta cabines e não aconteceu. me sinto muito toscano. Eu queria que eles parecessem quase aleatórios.
Não é um documentário. Não há uma linha específica para eles. Eles estão apenas passando um momento agradável com alguém que você está prestes a ver uma apresentação, ou que acabou de ver, para lhe trazer algum contexto e alguma leveza. Eu não queria que eles fizessem mais do que fazer você se sentir aquecido: “Ah, isso é legal”.
Estávamos olhando Café e Cigarros– a coisa de Jim Jarmusch. São apenas duas pessoas conversando. Sim, é sobre a fé, ou é sobre a localização, mas não é tentar ter essa coisa grande e abrangente com começo, meio e fim naturais. Então, tínhamos essa ambição e então surgiu a ideia do almoço, e foi tipo, “Bem, isso seria incrível. Isso será realmente frutífero por vários pequenos momentos.” Foi então: “Mas como vamos sair para não ficarmos presos no almoço? Vamos apenas marcar algumas outras pequenas conversas.”
E nós realmente fizemos. Acabamos de falar ao telefone com vários artistas e dissemos: “Ei, você quer falar com o filho da Andrea sobre a importância da fé?” [The artist is] tipo, “Sim, não se preocupe,” [and it’s like]“Bem, legal. Faremos isso na igrejinha.” Ou “Sofia, você quer tomar um café com Matteo e Aida e bater um papo?” E porque muitos deles estavam vindo, obviamente, para o show, [and] passando alguns dias em Lajatico. Foi como, “Sim, não se preocupe”. Então, foi muito fácil. As conversas aconteceram muito naturalmente.
Havia algumas pessoas que obviamente se conheciam. Há um momento incrível com David Foster e Brian May lá fora, na grama, e estamos filmando de muito longe – não é uma conversa produzida. Essa é uma conversa genuína que estava acontecendo. Acontece que um deles foi microfonado para outra cena e estão explicando como conheceram Andrea e como o encontraram. É um momento realmente adorável e genuíno entre duas lendas absolutas. Então, eu adoro esse momento. Também adoro o momento em que Virginia conta a Brian sobre sua amiga que o ama. É tão genuíno. A câmera não está lá naquele momento. Esse é um artista muito, muito adorável e Brian sendo muito amável com a filha de seu amigo no almoço na casa da família, o que está acontecendo em todas as casas de família em toda a Itália naquele domingo. Isso é o que eu amo nisso.
Andrea Bocelli 30: A celebração apresenta Russell Crowe, ainda pode ser apreciada por os que odeiam os miseráveis
“Acho que o desempenho dele é incrível”
A última vez que muitas pessoas viram Russell Crowe cantar foi em Os Miseráveisque notoriamente não agradou a todos. Você acha que isso irá resgatar sua carreira de cantor aos olhos dos telespectadores?
Sam Wrench: Acho que sim. Ele fez um bom passeio. Ele está na estrada e fazendo alguma coisa. Acho que esses shows foram bem. Sim, [that was] provavelmente foi a última vez que as pessoas o viram cantando no cinema, mas ele está em turnê. Ele faz shows e outras coisas.
Eu penso que sim. Acho o desempenho dele incrível, porque você não tem expectativas. Ele sai e aquela voz é tão profunda, é tão incrível, [with] tal tom. Você fica tipo, “Uau”. E sim, espero que sim. Espero que as pessoas vejam isso também – como alguém que adora atuar. Para fazer isso naquela paisagem para uma voz tão boa como a Andrea, por que não? Mais pessoas deveriam fazer isso. Se você é apaixonado por alguma coisa, vá e faça.
Wrench disse aos cinemas para não recusarem a música
“Supõe-se que haja níveis de ação altos o tempo todo”
Aqui está minha pergunta mais nerd para você. Como é a sua colaboração com o pessoal do som – as pessoas que estão realmente captando o áudio do palco?
Sam Wrench: Falamos sobre o posicionamento do microfone do público e todo esse tipo de coisa, e quando começamos a postar, acho que definitivamente há um estilo diferente de mixagem necessário para a música do que a narrativa. E há alguns colaboradores com quem trabalhamos. Trabalhamos com um colaborador de longa data de Andrea, que mixou muitos de seus discos, e também trabalhamos com John Ross, em Los Angeles, que fez a The Eras Tour para mim também, e é uma espécie de encontro desses dois mundos – cinema e música. Eu acho que é sobre a sensação de plenitude e sobre o público se sentir meio onipresente.
Uma coisa realmente interessante é que há uma conversa que a gente tem com os cinemas antes de cada filme – e eu mando uma nota, ou peço que uma nota seja compartilhada dos distribuidores para os cinemas – porque há uma tendência de baixar os volumes . A maneira como funciona, pelo que entendi – sou bastante ingênuo nisso – é que quase a música sempre é lida como um nível de sequência de ação.
Um filme não teria uma sequência de ação constante, exceto algumas, e então eles meio que diminuem o nível, para que os vocais mais baixos possam soar bem baixos. Sempre pedimos que tudo seja barulhento. É suposto haver níveis de ação altos o tempo todo – é música e é música ao vivo. Essa é uma das grandes coisas na transferência do nosso conjunto de acabamentos para os cinemas individuais em todo o mundo – garantir que isso seja mantido. Como fizemos alguns deles agora, ficamos cada vez melhores nessa comunicação e no que esperamos que o público ouça no cinema.
Wrench na colaboração com Andrea Bocelli e convidados como Ed Sheeran
“Todo mundo foi tão gentil”
Há muitos convidados nisso, e muitos deles já fizeram vídeos de shows antes. Ed Sheeran tem um no Estádio de Wembley, por exemplo. Alguma dessas pessoas tem opinião sobre como gostaria de ser filmada?
Sam Wrench: Todos foram muito gentis. Todos literalmente não poderiam ter dedicado mais tempo e sido mais compreensivos. “Como podemos ajudá-lo?” foi realmente a vibração. Acho que todos viram que esta era uma oportunidade para celebrar Andrea, e por isso querem que soe bem. Claro, eles querem que fique lindo, mas estão lá para celebrá-lo, e se ele, Verônica e todos estão felizes, então eles ficaram mais do que felizes. Ed estava de férias, eu acho, e tirou dois dias de folga e veio almoçar e outras coisas e foi muito gentil com seu tempo. A esse respeito, todos apoiaram muito e ficaram entusiasmados com a realização de um filme.
E com o próprio Andrea, quão envolvido ele estava ao falar sobre como ele queria que isso fosse e o que ele queria que as pessoas tirassem disso? Como foi sua colaboração?
Sam Wrench: É obviamente interessante porque ele é quem é e, portanto, sua conversa visual é muito diferente. É muito mais sobre sentimento. Ele queria celebrar a Toscana, queria celebrar Lajatico e queria ter uma noção real de onde o concerto aconteceria. [With] no almoço, ele estava na mesma página que eu. Ele queria que fosse muito relaxado e não queria que parecesse uma filmagem onde as pessoas eram forçadas a fazer coisas e outras coisas. E foi o mesmo para nós. Queríamos que fosse o mais natural possível quando observássemos esses momentos incríveis e essas pequenas conversas. Desse ponto de vista, ele foi muito receptivo – e Verônica também. Eles foram muito compreensivos e solidários. Para ser honesto, acho que eles tiveram talvez três notas em termos de material visual no filme, o que é incrível. Pequenos trechos como “Essa pessoa adoraria esse momento” e outras coisas. Eles me apoiaram muito.
“Everything Was Recorded”: Wrench compartilha suas esperanças de que mais conteúdo da turnê Eras seja lançado
Mas, em última análise, “isso cabe a Taylor decidir”
Eu acredito que há pelo menos uma música que não chegou O passeio das Eras que foi registrado – “sem corpo, sem crime”. Você pode confirmar que ele existe em formato de vídeo e alguém algum dia o verá?
Sam Wrench: Tudo foi gravado. Alguém algum dia… eu não sei. Acho que cabe a Taylor decidir. Foram tantos momentos incríveis e não conseguimos manter todo mundo no cinema por três horas e meia, e tem mais alguns que entraram, obviamente, no lançamento do Disney Plus. Espero que sim. Espero que todos possam ver tudo.
Wrench exalta um Natal absurdo com Sabrina Carpenter
“É muito natalino. É super divertido.”
E eu vi que você está fazendo Um Natal absurdo com Sabrina Carpenter. Há algo que você possa dizer sobre o que podemos esperar?
Sam Wrench: Essa é complicada porque não sei quais são as regras sobre o que [I can say]fora isso é incrível. É muito natalino. É muito divertido. É um pouco absurdo. Vai ser ótimo.
Sobre Andrea Bocelli 30: A Celebração
O filme marca o 30º aniversário de Bocelli com um concerto de três dias com a presença de mais de 30.000 convidados de todo o mundo. O regresso a casa não só homenageia a ilustre carreira de Bocelli, mas também tem um significado profundo para ele – o Teatro del Silenzio é o local onde o amor de Bocelli pela música começou e onde ele realiza concertos anuais em homenagem às suas raízes italianas. O concerto único apresenta o repertório abrangente de Bocelli, ao lado de duetos cativantes com um elenco sem precedentes de superestrelas globais, incluindo Ed Sheeran, Shania Twain, Jon Batiste, Brian May, Sofia Vergara, David Foster & Katharine McPhee, Matteo Bocelli, Sofia Carson, Lauren Daigle e mais, além de participações especiais de Kim e Khloe Kardashian.
Andrea Bocelli 30: A celebração chega aos cinemas em 8 de novembro.