Sasha Luss é ótima em thriller de ficção científica com menos respostas do que um episódio de Black Mirror

À medida que o mundo da realidade virtual e da tecnologia de inteligência artificial cresce e se torna mais envolvente, ele frequentemente se encontra no centro de muitas histórias de ficção científica. Seja a fuga de grande sucesso de Steven Spielberg Jogador Um Pronto ou os episódios mais instigantes de Espelho NegroVR e IA podem ser utilizadas para uma variedade de temas e narrativas. Com James Croke Latêncianão apenas o significado exato do filme é um mistério, mas a falta de emoção é igualmente desconcertante.

Liderado por Sasha Luss, Latência centra-se em Hana, uma jogadora profissional com agorafobia aguda que não sai de seu apartamento há anos, trabalhando em casa e ajudando em tudo, desde testes de jogos até participação em torneios. Quando lhe é oferecida a oportunidade de testar um dispositivo experimental que se conecta às suas ondas cerebrais, isso aparentemente melhora seu jogo e começa a tornar sua vida mais fácil. À medida que ela começa a vivenciar eventos estranhos, isso a leva a questionar a natureza por trás da tecnologia.

Sasha Luss oferece uma performance surpreendentemente atraente

Tendo obtido sucesso no mundo da modelagem, Luss vem construindo seu currículo cinematográfico nos últimos anos, tendo estrelado o filme de Luc Besson. Valerian e a Cidade dos Mil Planetas e Anabem como o thriller psicológico Estilhaçado. Ao contrário de seus papéis anteriores nas telas em que o foco estava tanto em outros personagens Latência é quase inteiramente impulsionado pela atuação principal de Luss, e ela prova ser uma atriz surpreendentemente capaz.

Quando o filme trabalha para desenvolver Hana e sua história emocional, Luss captura essas camadas com uma graça convincente. Navegando entre o desgosto que sua personagem sente por seu passado – que raramente é explorado – e o desejo de crescer e se conectar com o mundo exterior, a estrela explora cada emoção com facilidade. Embora certamente haja momentos em que sua atuação parece um pouco afetada, principalmente no que diz respeito aos momentos de jogo vistos no filme, sua atuação mostra muito aprendizado e crescimento a cada novo papel.

A direção de Croke leva a alguns visuais impressionantes e elegantes

Além da forte virada de liderança de Luss, Latência também se beneficia um pouco da abordagem visual de James Croke ao thriller de ficção científica. Embora o filme sirva apenas como seu segundo esforço como diretor, o cineasta mostra uma habilidade impressionante na criação de uma atmosfera envolvente e vivida no apartamento de Hana. A iluminação mais escura do filme se adapta perfeitamente ao ambiente que um jogador consideraria o mais adequado para seu estilo de vida e a alguém despreparado para enfrentar o mundo exterior, enquanto o design de produção real do cenário leva a alguns choques bem-sucedidos.

A abordagem de Croke para LatênciaAs emoções alucinantes de também provam ser um meio elegante de nos manter presos à linha cada vez mais confusa entre a ilusão induzida pela tecnologia e a realidade. Entre fotos literalmente desfocadas de figuras fantasmagóricas e escolhas artísticas de lentes que apresentam imagens caleidoscópicas para paralelo à crescente desconexão de Hana com o mundo real, Croke exemplifica algumas escolhas elegantes de direção que apontam para um futuro promissor, embora apenas se ele tiver o direito material para trabalhar.

Latência No final das contas, sofre com uma história pouco inspirada e nada surpreendente

Apesar de alguns desses elementos positivos, Latência nunca conseguirá superar sua história decididamente branda e subdesenvolvida. A natureza da tecnologia que serve como catalisador do enredo do filme é, em última análise, a sua maior falha, já que há muitas questões sem resposta em torno dele quando a história chega ao fim. Embora alguns filmes pelo menos oferecessem informações sobre o criador e os objetivos do dispositivo, ou pelo menos estabelecessem resultados catastróficos em todo o mundo, apesar de uma história de terror como a de Hana, nenhuma dessas coisas fica clara; eles nem sequer são mencionados.

Latência também falha em colocar quaisquer questões temáticas intrigantes sobre a conexão das pessoas com a tecnologia, ou quaisquer revelações importantes para Hana dar-lhe algum tipo de desenvolvimento de personagem. Embora a crescente dependência da tecnologia ofereça muitas oportunidades para Hana se libertar de sua bolha e abraçar melhor o mundo exterior, o roteiro de Croke parece satisfeito em entregar emoções que questionam a realidade, em vez de oferecer algo significativo para manter o público pensando além dos 90 minutos do filme. tempo de execução, ou mesmo dentro dele.

Embora eu pudesse argumentar coisas como Jogador Um Pronto tiveram sucesso sem essas conversas sociais mais profundas, Latência não se beneficia de ter um mundo de realidade virtual cheio de ovos de Páscoa da cultura pop. Em vez disso, é necessária uma abordagem mais fundamentada e psicológica à sua história potencialmente única, embora diferente de qualquer episódio da série de Charlie Brooker. Espelho Negroo filme oferece poucas mensagens significativas e ainda menos respostas sobre qualquer coisa que leve ao seu final anticlimático.