20 melhores filmes de guerra baseados em histórias verdadeiras

Os fãs do gênero de guerra geralmente desejam ver representações realistas de conflitos históricos, por isso alguns cineastas optam por fazer filmes sobre momentos reais da história com personagens baseados em pessoas reais. Esses filmes podem ultrapassar a linha entre ficção e cinebiografia, especialmente quando os personagens ou as histórias já são bem conhecidos do público. A maneira como um filme mostra os eventos é mais importante do que a própria história.

Quer pretendam informar o público sobre um capítulo da história ou simplesmente dar vida a histórias famosas, estes filmes são muitas vezes mais realistas e poderosos do que os filmes de guerra que são obras de pura ficção. Filmes de guerra realistas podem revelar os momentos mais chocantes e intensos da história humana, e ninguém consegue fazê-lo melhor do que aqueles que se baseiam em operações militares reais.

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Os Destruidores de Barragens (1955)

Um grupo de pilotos britânicos da Segunda Guerra Mundial bombardeia uma série de barragens alemãs

Os efeitos visuais em Os destruidores de barragens há muito se tornaram obsoletos, mas ainda são assustadoramente belos, embora não sejam realistas. As cenas de bombardeio estão repletas de explosões genuínas e surpreendentes, mas os combates aéreos usam pequenos pontos de luz no filme para imitar os flashes dos tiros. Isso não vende o efeito, mas faz com que essas cenas pareçam estranhas e perturbadoras, o que é um efeito ainda melhor.

Os destruidores de barragens narra a Operação Chastise, uma missão de bombardeio britânica direcionada a barragens estratégicas alemãs. Muitos dos personagens são baseados em pilotos reais que voaram nessas missões. A primeira metade do filme é toda sobre a fase de planejamento, e isso prepara o cenário para os inesquecíveis bombardeios. Os destruidores de barragens é um filme ambicioso e emocionante e ainda é considerado um dos melhores filmes de guerra britânicos de todos os tempos.

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Gettysburg (1993)

Um épico detalhado de uma batalha crucial na Guerra Civil

Gettysburg foi elogiado por sua precisão histórica e tornou-se uma visualização essencial para qualquer fã da Guerra Civil. Com pouco menos de quatro horas de duração, Gettysburg certamente não é para todos, mas qualquer pessoa interessada na batalha provavelmente irá apreciá-la tanto como história quanto como ficção. O filme disseca a ação dos lados confederado e sindical e apresenta milhares de extras para retratar as cenas de batalha.

Gettysburg retém tanto impulso e vitalidade para evitar ser uma mera ferramenta educacional. Há desempenhos fortes em todos os aspectosespecialmente de Jeff Daniels, que interpreta o Coronel da União Joshua Chamberlain, e Martin Sheen, que interpreta Robert E. Lee do outro lado do conflito. As cenas de batalha, embora se esforcem para apresentar o conflito com precisão, também apresentam momentos de perigo real.

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Jarhead (2005)

Um fuzileiro naval lida com o tédio da Guerra do Golfo

Jarhead estrela Jake Gyllenhaal como Anthony Swofford, o ex-fuzileiro naval dos EUA cujas memórias inspiraram o filme. Swofford baseou-se em suas experiências durante a Guerra do Golfo Pérsico, e isso dá Jarhead uma sensação de autenticidade rara na maioria dos filmes de guerra. Swofford tem que lutar mais contra o tédio e o isolamento do que contra os combatentes inimigos. Na verdade, a guerra termina sem que ele dispare um único tiro.

Desde o início, antes de Swofford viajar para o Golfo, Jarhead pondera a forma como os veteranos são tratados na sociedade americana. Swofford encontra algum conforto em ver seus colegas fuzileiros navais muito depois de eles voltarem para casa. Afinal, eles são os únicos que conseguem compreender o estranho tipo de vergonha que ele sente por ser tido na mesma estima que os veteranos da Guerra do Vietname ou de outros conflitos.

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Atirador Americano (2014)

Bradley Cooper brilha como um atirador de elite

Bradley Cooper foi indicado ao Oscar por sua interpretação de Chris Kyle, um atirador SEAL da Marinha que acumulou 160 mortes confirmadas. O desempenho de Cooper é vital, porque Atirador americano é um estudo de personagem que enfoca as lutas de Kyle contra o isolamento e a tristeza. Kyle se junta à Marinha para escapar de seu desgosto, mas sua brilhante carreira lhe proporciona pouco conforto quando ele mais precisa.

Atirador americano faz algumas pequenas alterações na história de vida de Chris Kyle, mas baseia-se fortemente em sua autobiografia, então não há necessidade de fabricar sua jornada emocional. Graças a esta atenção aos detalhes e à orientação imparcial de Clint Eastwood, Atirador americano encontrou um lugar como um dos filmes que definem a guerra moderna. Há tanto foco na vida de Chris Kyle após a guerra, e isso fala das lutas contínuas dos veteranos militares na América.

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Queda (2004)

Os últimos dias de Hitler no bunker, apresentados de perto

Adolf Hitler tende a aparecer na periferia de muitos filmes da Segunda Guerra Mundial, se é que aparece. O dogma predominante sempre foi que sua presença pode ameaçar dominar qualquer filme de guerra e que não há necessidade de mostrá-lo na tela para que o público saiba o papel que ele desempenha. Queda faz o aparentemente impossível ao levar o público para dentro do bunker de Hitler durante os últimos dias de sua vida.

Queda consegue usar Hitler como personagem central sem qualquer sinal de simpatia. É um retrato perturbador de seu desespero e raiva enquanto seu império desmorona ao seu redor. Bruno Ganz pode retratá-lo como ocasionalmente charmoso, mas está claro que ele só usa isso como uma ferramenta para manipular as pessoas. No final, há uma delimitação entre a covardia egoísta dos nazistas que acompanham Hitler até o amargo fim e aqueles que são pelo menos racionais o suficiente para abandoná-lo.

15

Falcão Negro em Perigo (2001)

Ridley Scott sempre teve uma reputação de cenários épicos de ação em grande escala, mas Falcão Negro abatido provou que o diretor poderia levar sua fórmula vencedora para ambientes mais modernos. Baseado na Batalha de Mogadíscio na Somália em 1993, Falcão Negro abatido detalha a história de um grupo de soldados de elite americanos que se encontram em grande desvantagem numérica pelas tropas somalis quando sua missão dá errado.

Falcão Negro abatido enfrentou críticas de que carece de uma caracterização profunda e significativa, mas esta poderia ser uma característica da narrativa que sugere que a guerra escolhe as suas vítimas sem qualquer discriminação. Ao contrário de alguns filmes de guerra que recorrem ao género de terror para mostrar que os virtuosos podem sair ilesos, Falcão Negro abatido é muito mais sombrio e insensível. Subverte as normas do gênero de guerra.

14

Sargento York (1941)

Uma história de heroísmo durante a Primeira Guerra Mundial

Feito durante a Segunda Guerra Mundial, mas ambientado durante a Primeira, Sargento Iorque conta a história de um herói essencialmente americano que se tornou uma espécie de figura popular. Gary Cooper é o ator perfeito para interpretar o papeljá que sua personalidade corajosa e justa na tela lhe permitiu interpretar muitos heróis ao longo de sua carreira. O sargento York está na casa do leme e ganhou um Oscar por seu desempenho.

Não é por acaso que Sargento Iorque surgiu no momento em que a América reconsiderava a sua neutralidade na Segunda Guerra Mundial. É uma história patriótica que inspirou jovens a se alistarem após o ataque a Pearl Harbor e foi provavelmente mais eficaz do que qualquer propaganda militar que o exército pudesse ter concebido. Décadas depois, Sargento Iorque ainda é uma história inspiradora de coragem e convicção.

13

Zulu (1964)

Uma unidade britânica em menor número luta pela sobrevivência na Guerra Anglo-Zulu

zulu forneceu a Michael Caine seu papel inovador. Ele interpreta um soldado britânico na Batalha de Rorke’s Drift, um episódio notório na Guerra Anglo-Zulu, quando 150 britânicos tiveram que lutar contra 4.000 guerreiros Zulu. O filme define o cenário cuidadosamente antes de desencadear uma onda caótica de violência enquanto os dois exércitos se enfrentam. O ataque implacável é um espetáculo implacável repleto de tiros e gritos de dor.

zulu foi interpretado como anticolonial e potencialmente problemático. O consenso é que o filme se manteve bem, pois apresenta tanto os combatentes britânicos como os zulus como vítimas de um conflito sem sentido, fora do seu controlo. É surpreendentemente matizado para um filme de guerra que poderia facilmente ter glorificado um momento de heroísmo britânico em uma guerra colonial. Isto tem permitido zulu resistir onde outros filmes de aventura britânicos fracassaram.

12

Cartas de Iwo Jima (2006)

Iwo Jima do lado japonês

Tiro de Clint Eastwood Cartas de Iwo Jima e Bandeiras de nossos pais costas com costascom cada filme explorando a Batalha de Iwo Jima de um lado diferente. Ambos os filmes receberam críticas positivas, mas Cartas de Iwo Jima é a verdadeira obra-prima dos dois. Ken Watanabe estrela como General Tadamichi Kuribayashi, um comandante japonês em Iwo Jima que está muito ocupado lidando com seus próprios superiores e também com os combatentes americanos.

Cartas de Iwo Jima mostra a desconexão dentro das fileiras japonesas, à medida que os soldados recebem ordens conflitantes de seus comandantes e, eventualmente, têm que decidir por si próprios se devem se render, cometer suicídio ou continuar lutando. Visto junto com Bandeiras de Nossos Pais, Cartas de Iwo Jima apresenta um quadro completo de um combate sem sentido que acabou com muitas vidas.

11

Glória (1989)

Negros americanos formam um regimento para levar a Guerra Civil aos Confederados

Matthew Broderick interpreta o Coronel Robert Gould Shaw em Glória, o comandante de um dos primeiros regimentos negros durante a Guerra Civil. Embora muitos dos outros personagens sejam fictícios, a história é verdadeira e suas experiências refletem as condições da vida real que os soldados enfrentaram. Denzel Washington ganhou um Oscar e um Globo de Ouro por sua atuação como soldado raso.

Glória ganhou quatro indicações ao Oscar, além da vitória de Washingtone ainda tem muitos admiradores graças à sua poderosa narrativa. A jornada do regimento abaixo da linha Mason-Dixon é incrivelmente tensa, mas Glória também leva tempo suficiente para humanizar seus sujeitos, para que o verdadeiro peso de suas experiências possa ser sentido. Cada um dos personagens principais tem sua própria história que informa sua decisão de ingressar no exército, e eles também têm personalidade suficiente para Glória parecer mais vibrante do que a maioria dos dramas históricos.

10

Os Campos da Morte (1984)

Dois jornalistas cobrem o regime do Khmer Vermelho no Camboja

Os campos da morte é estrelado por Sam Waterston e Haing S. Ngor, que ganhou um Oscar em sua estreia no cinema. Assim como seu personagem Dith Pran, Ngor sobreviveu ao genocídio cambojano de Pol Pot na década de 1970. Os campos da morte vê o genocídio e todo o regime do Khmer Vermelho da perspectiva de dois jornalistas, um americano e um cambojano, que desenvolvem uma amizade profunda e duradoura.

A relação entre os dois homens está no centro de Os campos da morte, à medida que se apoiam mutuamente no seu trabalho para esclarecer as atrocidades cometidas pelo Khmer Vermelho. O Sydney Schanberg da vida real ganhou o Prêmio Pulitzer por sua cobertura do regime do Khmer Vermelho, e Os campos da morte foi outro momento importante na sensibilização do público para o genocídio que matou mais de um milhão de pessoas.

9

Serrote Ridge (2016)

Andrew Garfield interpreta Desmond Doss, um pacifista que trabalhava como médico combatente sem arma de fogo

Andrew Garfield apresenta um excelente desempenho em Cume da serra como Desmond Doss, um médico combatente cujas crenças religiosas o proíbem de portar qualquer tipo de arma. Ele corajosamente corre para o campo de batalha completamente desarmado, e isso lhe rendeu o respeito de seus colegas soldados, que inicialmente o encontraram com confusão e suspeita. Doss salvou corajosamente 75 homens durante o combate.

A verdadeira história por trás Cume da serra é tão inacreditável quanto qualquer filme. O roteiro faz algumas pequenas alterações, mas não há nada que possa desvirtuar o panorama geral. Desmond Doss nunca duvidou das suas convicções, nem deixou que o impedisse de servir o seu país durante a guerra. Cume da serraAs cenas de combate de Okinawa mostram o perigo que Doss enfrentava todos os dias em que pisava em um campo de batalha, especialmente a explosiva sequência da Batalha de Okinawa.

8

Dunquerque (2017)

Christopher Nolan explora a Operação Dínamo de vários ângulos

O primeiro filme de Christopher Nolan baseado em uma história real foi muito mais do que apenas um aquecimento para Oppenheimer, embora tenha claramente fornecido um trampolim no caminho para o vencedor de Melhor Filme. Dunquerque conta a história da Operação Dínamo, uma missão britânica para resgatar soldados presos em uma cidade costeira francesa em 1940, depois de serem presos pelo avanço dos alemães.

Dunquerque usa seu grande elenco para acompanhar a ação por terra, mar e ar. Tom Hardy é particularmente cativante como piloto de Spitfire, apesar de ter muito pouco diálogo. Ele testemunha eventos de cima, mergulhando intermitentemente para guiar seus compatriotas em direção à segurança como um anjo da guarda.

7

Venha e veja (1985)

Um adolescente testemunha o horror da ocupação nazista na Bielorrússia

Há um debate contínuo sobre se algum filme de guerra pode realmente alegar ser anti-guerra. Colocar a violência na tela grande marca-a como um objeto de fascínio e entretenimento, e tem havido muitos filmes de guerra mal avaliados que usaram guerras reais como cenário para thrillers de ação genéricos. Venha e veja é uma evidência de que os filmes anti-guerra podem existir e existem, pois apresentam uma visão inabalável das profundezas da crueldade humana.

Venha e veja é baseado em testemunhos de sobreviventes da ocupação nazista da Bielorrússiaum capítulo da Segunda Guerra Mundial que muitas vezes passa despercebido. O filme usa a perspectiva de um jovem adolescente para acentuar a desumanização e a crueldade da guerra. Flyora testemunha coisas que ninguém deveria, muito menos alguém tão jovem que ainda deveria estar na escola. O doloroso realismo não oferece trégua ao público.

6

A Grande Fuga (1963)

Um grupo de prisioneiros de guerra escapa de Stalag Luft III

Steve McQueen pediu que a perseguição de motocicleta fosse adicionada ao A Grande Fuga para que ele pudesse mostrar suas habilidades de pilotagem, e esse fato destaca o compromisso de todo o filme em deixar seu elenco o mais descolado possível. A Grande Fuga é uma história de camaradagem, por isso ajuda que McQueen e seus colegas presidiários pareçam uma equipe aspiracional. Existem distinções muito claras entre os prisioneiros descontraídos e os seus tensos captores nazistas.

Seria injusto sugerir que A Grande Fuga costa em estilo, no entanto. Criar uma dinâmica de equipe envolvente ajuda a dar ao filme a mesma sensação de um filme de assalto, mas os riscos são muito maiores e o perigo é assustadoramente palpável. O charme irresistível do filme ajuda a atrair o público para a ação, e é aí que A Grande Fuga de repente se transforma em um drama agonizantemente tenso.

5

Caminhos da Glória (1957)

Um comandante francês envia seus homens em uma missão suicida

Stanley Kubrick fez vários filmes de guerra e Caminhos da Glória foi o primeiro que trouxe a marca do lendário diretor. Kirk Douglas estrela como um coronel que apoia seus colegas soldados quando eles recusam ordens para se envolver em uma missão absurdamente perigosa. A subsequente corte marcial é um processo ridículo, com o coronel Dax condenando o julgamento como uma farsa para desviar a culpa dos superiores militares.

Caminhos da Glória é um angustiante filme anti-guerra que disseca a irritante burocracia das estruturas militares. Dax e seus homens são tratados como peões em um tabuleiro de xadrezsendo pressionados por homens que nunca sofrerão quaisquer consequências por suas decisões aleatórias. A cena final, onde os homens tentam encontrar algum consolo na companhia um do outro, é o único lampejo de esperança a ser encontrado.

4

Um homem escapou (1957)

Um membro da Resistência Francesa orquestra sua fuga de uma prisão da Gestapo

Muito parecido A Grande Fuga, Um Homem Escapou é a história de prisioneiros de guerra, mas Fontaine se encontra em uma prisão administrada pela Gestapo, não pela Luftwaffe. Isso torna sua situação muito mais perigosa, e ele ouve regularmente outros prisioneiros sendo executados através das paredes. Outra diferença importante é que Fontaine está quase sempre sozinho em sua busca pela liberdade e passa longos períodos de seu tempo internamente, simplesmente buscando um contato humano significativo.

Um homem escapou tem tanto a ver com a tortura psicológica da guerra como com os perigos imediatos da prisão. Fontaine está lutando por sua sobrevivência, mas também está lutando para se agarrar ao último resquício de esperança que ainda tem. A sequência de fuga é carregada de tensão dramáticacomo Um homem escapou já fez um amplo trabalho braçal para estabelecer antecipadamente os riscos físicos e emocionais.

3

A Batalha de Argel (1966)

A história dos rebeldes argelinos que tentaram retomar o controle dos colonialistas franceses

Frequentemente citado como um dos maiores filmes de guerra de todos os tempos, A Batalha de Argel é um marcador do cinema realista. O filme começa com a isenção de responsabilidade de que nenhuma filmagem do noticiário foi usada na produção, e isso faz com que as cenas de multidão no final e as cenas de bombardeio pareçam muito mais vibrantes e perigosas. A Batalha de Argel confessa desde o início que se trata de uma obra de ficção, mas isso não diminui o impacto do conflito.

O diretor Gillo Pontecorvo injetou autenticidade extra em A Batalha de Argel usando vários atores que realmente participaram da batalha real anos antes, e muitas vezes ele posiciona a câmera como se fizesse parte de uma equipe de notícias tentando observar a ação a uma distância razoável. O resultado é um filme que parece cinético e genuíno, mas ainda aproveita os benefícios de seu artifício para aumentar a tensão, e a trilha sonora de Ennio Morricone faz muito trabalho pesado nesse sentido.

2

Lawrence da Arábia (1962)

TE Lawrence foi um oficial britânico que lutou ao lado de tribos árabes contra o Império Otomano

O arrebatador épico cinematográfico de David Lean tem sido frequentemente considerado um rito de passagem para qualquer verdadeiro amante do cinema. Lourenço da ArábiaAs deslumbrantes vistas panorâmicas do deserto preparam o cenário para uma história notável da Primeira Guerra Mundial. A maioria dos filmes sobre este período centra-se na acção que se desenrola nas trincheiras da Europa Ocidental, mas Lourenço da Arábia ocorre no vasto Império Otomano.

TE Lawrence foi um oficial do Exército Britânico que se tornou uma figura central na Revolta Árabe, muitas vezes liderando ações militares em apoio às guerras de independência contra o Império Otomano na região. A atuação de Peter O’Toole em Lourenço da Arábia captura o conflito interno que ele sentia na época como um estranho que acreditava de todo o coração na causa. Lawrence manteve diários detalhados durante a guerrae ele se tornou uma figura cult muito antes do filme ser lançado.

1

A Lista de Schindler (1993)

Liam Neeson apresenta um desempenho que define sua carreira como um industrial alemão que usou seu privilégio para o bem

O notável drama do Holocausto de Steven Spielberg, lançado no mesmo ano em que ele dirigiu Parque Jurássicocontinua a ser uma crónica vital e poderosa de uma das maiores atrocidades humanas de todos os tempos. Liam Neeson estrela como Oskar Schindler, o industrial alemão responsável por salvar centenas de vidas de judeus durante a Segunda Guerra Mundial. Ele é apoiado por Ben Kingsley e Ralph Fiennes em excelente forma.

Schindler Lista é baseado em um romance, Schindler Arca por Thomas Keneally, mas o autor fez questão de apresentar os fatos da vida de Schindler com a maior precisão possível. Alguns momentos podem ser dramatizados para efeito adicionale Spielberg às vezes também toma suas próprias liberdades, mas os traços gerais são verdadeiros. Com o humanismo característico de Spielberg, Lista de Schindler pinta um quadro surpreendente do Holocausto.