10 melhores filmes de terror japoneses

japonês Horror

os filmes produziram alguns dos momentos mais aterrorizantes e arrepiantes de todo o cinema de terror, construindo uma reputação como uma potência no gênero. Desde filmes encontrados em estilo “documentário” até histórias paranormais mais tradicionais, os cineastas japoneses demonstram um talento único para criar alguns dos filmes de terror mais excepcionais de todos os tempos. Esses títulos geralmente exibem nuances culturais e as combinam com estéticas assustadoras e atmosferas envolventes, transformando a vida cotidiana em algo sombrio e sinistro.

Alguns filmes de terror japoneses transcendem tanto o país quanto o gênero, com títulos como Ringu e Ju-On: O Rancor deixando uma marca duradoura no cinema e inspirando inúmeros outros filmes. Embora alguns filmes de terror tendam a momentos chocantes e sustos, eles se concentram em uma construção lenta com imagens incrivelmente complexas, ao mesmo tempo que não fogem do sangue e da brutalidade. Em um gênero que abrange grandes filmes de terror japoneses da década de 1980, abrangendo contos populares, passando pelo sobrenatural e pela violência cotidiana, esta é uma mistura de obras verdadeiramente arrepiantes.

10

Noroi: A Maldição (2005)

Dirigido por Kōji Shiraishi

Koji Shiraishi Noroi: A Maldição é estrelado por Jin Muraki como Masafumi Kobayashi e é uma história contada principalmente em estilo de filmagem encontrada apresentando imagens “documentais”. Segue Kobayashi como um pesquisador paranormal local que percorre a área local investigando uma série de eventos sobrenaturais misteriosos, mas aparentemente relacionados. Os horrores se desenrolam através de uma teia de mortes ritualísticas, possessões e maldições demoníacas que parecem ainda mais reais através do formato de baixo orçamento.

Embora o filme não tenha conseguido alcançar muito sucesso mainstream, ele ainda entrou no status de clássico cult e se tornou um marco no terror japonês moderno. O estilo de filmagem encontrada é o veículo perfeito para uma história que aumenta lentamente o suspense e a tensão, e os visuais de baixo orçamento, em vez de prejudicar o filme, elevam-no ainda mais. Sua história forte e imagens aterrorizantes tornam-no imperdível no gênero, com uma construção que leva a horríveis 20 minutos finais.

9

Pulso (2001)

Dirigido por Kiyoshi Kurosawa

Pulso é um filme de terror tecnológico escrito e dirigido pelo talentoso Kiyoshi Kurosawa, com um enredo que segue duas assustadoras histórias paralelas sobre espíritos invadindo o mundo dos vivos através de computadores e da Internet. Os seres sobrenaturais levam diferentes usuários da Internet a descobrir imagens assustadoras e salas de bate-papo ilícitas que resultam em experiências aterrorizantes no mundo real. Pulso enquanto um filme mostra a reputação da Internet de ser um lugar solitário e isolado isso pode levar alguns usuários ao desespero e potencialmente à morte.

Um filme elogiado por sua alegoria da era moderna da Internet, é outro exemplo do drama de suspense e construção lenta que sempre foi uma marca registrada do terror japonês. Pegar elementos do cotidiano e adicionar um toque assustador deixa o público assustado em sua própria casa. Pulso é um terror mais sutil e cheio de nuances do que alguns outros da época, o que deixa sua imaginação correr solta. Além disso, os primeiros 30 minutos do filme foram amplamente aclamados como alguns dos mais assustadores da história do terror moderno.

8

Ju-On: O Rancor (2002)

Dirigido por Takashi Shimizu

Na terceira parcela do Ju-On série do escritor e diretor Takashi Shimizu, Ju-On: O Rancor é um terror sobrenatural com um enredo perturbador desde o primeiro minuto. Vários anos antes da história principal, Kayako, seu filho pequeno, Toshio, e o gato da família são brutalmente assassinados pelo marido de Kayako, Takeo Saeki. Isso resulta no nascimento de uma maldição na forma de um fantasma feminino mortal que assombra qualquer um que entra ou tem algo a ver com a casa em que aconteceu. É um clássico conto de terror de vingança assombrada com múltiplas histórias que se entrelaçam perfeitamente.

O enredo não linear e as histórias entrelaçadas ajudam a misturar a complexidade e a sensação de desconforto sentida ao assistir ao filme. Ju-On não teve impacto apenas no J-horror, mas no cinema como um todo, com influência vista em filmes orientais e ocidentais desde o seu lançamento. A imagem mais icônica do filme é o rastejamento assustador de Kayako, que é uma das cenas mais apavorantes da época. e, combinado com a intrincada sequência de cenas assustadoras, torna o filme uma adição notável ao terror japonês.

7

Tetsuo: O Homem de Ferro (1989)

Dirigido por Shinya Tsukamoto

Shinya Tsukamoto Tetsuo: O Homem de Ferro é um terror surrealista de ficção científica que conta a história de um empresário japonês anônimo que acorda um dia depois de conhecer um ser misterioso e descobre que seu corpo está lentamente se transformando em metal. A narrativa segue sua jornada à medida que mais elementos e partes metálicas brotam de seu corpo à medida que ele lentamente se torna uma criatura de metal. Embora a história pareça um pouco bizarra, ela tem muitos elementos assustadores, incluindo fantasias sexuais horríveis e algumas das imagens de terror corporal mais perturbadoras de todos os tempos.

Tetsuo: O Homem de Ferro é uma obra inovadora no subgênero body horror; seu estilo vanguardista com elementos stop-motion concentra a atenção na natureza da narrativa. Superficialmente, pode parecer um enredo bobo ou sem sentido, mas o terror visceral e os aspectos técnicos realistas tornam-no um filme horrível. Tsukamoto deixou uma marca indelével no cinema japonês e criou uma peça de cinema verdadeiramente fascinante que é diferente de qualquer outra, o que é parte do que a torna uma história de terror perfeita.

6

Cura (1997)

Dirigido por Kiyoshi Kurosawa

No terror psicológico neo-noir Curaum detetive investiga uma série de assassinatos brutais onde um X é cortado no pescoço de cada vítima em um aparente cartão de visita do assassino. Estranhamente, todo assassino é encontrado no local sem nenhuma lembrança ou lembrança do que aconteceu, e a chave para a grande quantidade de vítimas pode ser um andarilho misterioso com uma disposição hipnótica. Um filme que destaca o controle da mente, a lavagem cerebral e o engano psicológico, Cura é realmente um dos horrores mais arrepiantes de sua época.

Mais uma vez, na marca familiar dos filmes de terror japoneses, a lenta sensação de pavor é magistralmente construída pela direção, pelo visual e pela atuação em si. O aspecto psicológico Cura é o que a torna uma experiência tão eficaz, enquanto os elementos de realismo na cena do crime e a atenção aos detalhes dos assassinatos a tornam ainda melhor. Os assassinatos são horríveis, e a influência hipnótica exposta ao longo do filme é um reflexo do estado de transe em que o filme acalma o espectador antes de romper com algumas revelações e representações incrivelmente perturbadoras.

5

Um corte dos mortos (2017)

Dirigido por Shin’ichiro Ueda

Escrito e dirigido por Shin’ichirō Ueda Um corte dos mortos é uma comédia zumbi independente que subverte as expectativas narrativas. É formatado de forma única, inicialmente seguindo um grupo de cineastas e criativos encarregados de fazer o filme titular, que é um terror zumbi que precisa ser filmado como uma experiência visual única. A primeira parte do filme apresenta isso como um filme dentro de uma história cinematográfica antes de mostrar as origens da produção e o processo de filmagem que se transforma em uma experiência cômica, mas assustadora, perfeitamente equilibrada.

Um corte dos mortos é um filme de terror universalmente celebrado com uma classificação de 100% no Rotten Tomatoes. É um dos raros horrores que consegue combinar momentos lindamente cronometrados de gêneros contrastantes. Parece que foi feito para verdadeiros amantes do cinema, com muitas meta referências e situações, numa brilhante abordagem ao género de terror que tem camadas inesperadas. A mudança de formato do filme é uma decisão espetacular que torna este um dos horrores mais refrescantes da história recente.

4

Audição (1999)

Dirigido por Takashi Miike

Takashi Miike Audição é um filme de terror no verdadeiro sentido da palavra, adaptado do romance de Ryu Murakami de 1997. A narrativa do filme é lindamente complexa, acompanhando um viúvo recente que realiza testes falsos na esperança de encontrar uma nova esposa. Sua busca o leva até a quieta Asami, uma mulher despretensiosa e de fala mansa que visita o teste; em pouco tempo, seu passado perturbado e grotesco é revelado com maestria. O que começa como uma comédia romântica de rotina com algumas nuances sinistras se transforma em um dos horrores mais horríveis e sangrentos já produzidos.

Audição é um dos filmes de terror japoneses mais subestimados e aterrorizantes dos últimos tempos. É necessária uma premissa forte, mas subverte muitas das marcas registradas e tradições do terror, tanto no Japão quanto em outros lugares. Ele também ganhou um público cult por sua narrativa inovadora, que muda de gênero e por sua brutalidade absoluta. Audição tem alguns dos momentos mais horríveis da história do cinema, desde assassinatos brutais, alucinações, desmembramentos de corpos e crueldade além da imaginação, antes de um dos finais mais angustiantes de um filme de terror de todos os tempos.

3

Kwaidan (1964)

Dirigido por Masaki Kobayashi

Masaki Kobayashi Kwaidan é uma adaptação de Lafcadio Hearn Kwaidan: histórias e estudos de coisas estranhasuma série de antologia de quatro histórias paranormais assustadoras. As quatro histórias, “O Cabelo Preto”, “A Mulher da Neve”, “Hoichi, o Sem Orelhas” e Em uma Xícara de Chá”, são todas inspiradas no folclore cultural japonês, e cada um oferece sua própria versão de um elemento folclórico horrível, de amantes amaldiçoados a templos assombrados.

Kwaidan foi descrito como um “sinfonia de cor e som” (através O jornal New York Times), que resume perfeitamente os visuais e a cinematografia impressionantes deste filme de terror. A arte e a direção diferenciada o elevam além do terror típico, e seu foco nos elementos do terror folk o ajuda a se destacar no cenário do J-horror. Todas as histórias são perfeitamente segmentadas como um quebra-cabeça aterrorizante, com “A Mulher da Neve” proporcionando um clímax perfeito de pavor atmosférico e imagens assustadoras.

2

Casa (1977)

Dirigido por Nobuhiko Obayashi

O que só pode ser descrito como um sonho febril com uma imagem, Casadirigido por Nobuhiko Obayashi, é uma comédia psicodélica de terror que efetivamente aterroriza. A história segue um grupo de sete estudantes que visitam uma de suas tias em uma casa rural que se revela mal-assombrada e malévola. Ao longo do filme, cada um deles é atacado por elementos sobrenaturais, desde cabeças decepadas até instrumentos musicais matadores. Casa é um terror que aumenta todos os elementos de terror ao máximo.

Semelhante em tom ao anterior Kwaidan, Casa fornece muitos visuais impressionantes e surrealistas que adicionam uma qualidade enervante à narrativa. Embora não seja um personagem de terror tradicional, assustador e assustador, ele traz sua própria marca individual de terror com sua abordagem não convencional e aspectos revolucionários que combinam habilmente muitos elementos, incluindo humor, terror e surrealismo, para criar uma obra-prima de J- horror. A cena mais infame do violento ataque ao piano resume a natureza bizarra e absurda da experiência de terror do filme.

1

Ringu (1998)

Dirigido por Hideo Nakata

O melhor filme de terror japonês de todos os tempos, Ringudirigido por Hideo Nakata e adaptado do romance de Koji Suzuki de 1991, conta a história da repórter investigativa Reiko Asakawa. Reiko está correndo contra o tempo para desvendar o mistério por trás de um videoteipe assombrado que matará o espectador sete dias depois de assisti-lo. Todas as suas pesquisas levam a uma entidade sobrenatural: Sadako, um ser feminino agora infame que, sozinho, revolucionou o gênero de terror.

Ringu é simplesmente um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, descrito como um “terror atemporal” (através BFI) que deixou uma marca permanente na cultura popular. Serviu como principal inspiração para O Anela adaptação americana de grande sucesso que se tornou um fenômeno cultural. Poucos momentos no cinema são tão assustadores quanto Sadako saindo da televisãoque continua sendo um dos momentos mais memoráveis ​​​​de qualquer filme de terror. Combina de forma eloquente e devastadora todos os melhores elementos do idioma japonês. horror em um aterrorizante tour de força que consolidou o Japão como uma das potências do cinema de terror.

Fonte: O jornal New York Times, BFI