Nenhuma década da história cinematográfica passa ilesa pela devastação do tempo, e isso certamente vale para o grande filmes de ação dos anos 80. Ainda hoje, muitos dos melhores filmes de ação dos anos 80 são lembrados com carinho, com muitos dando início a grandes franquias que persistiram até a era moderna do cinema. No entanto, ao revisitar esses filmes clássicos, é quase certo que haverá um ou dois momentos que lembrem o espectador da época em que o filme foi feito de maneira chocante.
Há várias maneiras pelas quais essas cenas estranhas podem envelhecer com toda a graça de uma caixa de leite. Em muitos casos, a mudança de valores políticos e culturais pode tornar as sensibilidades de certas sequências dentro da masculinidade tipicamente exagerada da ação dos anos 80 parecem chocantes para o público moderno. Em outros casos, efeitos especiais mal envelhecidos, sequências inúteis ou cenas de ação frustrantemente inacreditáveis podem destruir ou destruir a longevidade de um determinado filme de ação dos anos 80.
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Uso casual de calúnias de Blain
Predador (1987): Dirigido por John McTiernan
Parte do que fez o original Predador trabalhar tão bem é a camaradagem e a excentricidade da unidade de operações especiais holandesa. A partir do momento em que Arnold Schwarzenegger e Carl Weathers flexionam seus músculos em um poderoso aperto de mão, fica claro que cada membro do esquadrão de elite tem uma personalidade peculiar.
Embora suas brincadeiras sejam normalmente bastante divertidas, há uma troca em particular que definitivamente ultrapassa a linha das brincadeiras aceitáveis para os padrões modernos. Blaine, empunhando uma minigun, de Jesse Ventura, é um soldado particularmente desbocado, talvez devido ao passado na vida real de Ventura como forças especiais da Marinha.
Enquanto espera um passeio de helicóptero, Blaine casualmente lança uma calúnia homofóbica enquanto se gaba de sua popularidade com as mulheres, que ele aparentemente deve ao mascar tabaco. É fácil perder essa frase mal envelhecida, considerando o quanto ela é ofuscada pelas próximas palavras que saem da boca de Ventura, “Essa coisa vai fazer de você um maldito tiranossauro sexual, assim como eu.“
9
Maverick segue Charlie até o banheiro feminino
Top Gun (1986): Dirigido por Tony Scott
Dentro do mundo de arma superior, o ás piloto Maverick deve seu apelido à sua propensão a quebrar regras. Embora geralmente seja muito agradável vê-lo agir fora da rígida cadeia de comando apenas para obter resultados inegáveis de qualquer maneira, existem algumas regras que Maverick quebra que são bastante surpreendentes para as sensibilidades da era atual.
Dentro do mundo de arma superior, o ás piloto Maverick deve seu apelido à sua propensão a quebrar regras.
Em particular, suas interações com o instrutor de Top Gun e interesse amoroso, Charlie Blackwood. Depois que seus avanços românticos são educadamente rejeitados Maverick decide seguir Charlie até o banheiro feminino na tentativa de fazê-la mudar de ideia.
De alguma forma, ela reage com bastante calma a isso e parece quase receptiva aos seus avanços inadequados, sem importar a dinâmica de poder em jogo, considerando que Maverick é ativamente seu aluno. É seguro dizer que esse método de flertar deve permanecer nos anos 80.
8
James Bond liberta um líder rebelde no Afeganistão
The Living Daylights (1987): Dirigido por John Glen
Há muitas coisas que envelheceram mal nos filmes de James Bond de todos os tipos, desde a misoginia desenfreada até a edição desigual. Mas, em um caso raro, uma grande parte de um filme inteiro foi colocada em uma posição infeliz com o passar do tempo, como é o caso do filme liderado por Timothy Dalton. As luzes vivas do dia. Aqui, Tiago Bond ajuda a repelir a ocupação russa do Afeganistão no mundo real, recrutando a ajuda de ninguém menos que os Mujahideen, rebeldes que viriam a formar o Talibã.
As implicações culturais da mudança radical de atitude de Hollywood em relação aos guerrilheiros do Afeganistão, à medida que a força de ocupação do país passou da URSS para os Estados Unidos, são bastante dignas de nota. Ao longo do filme, os Mujahideen foram elogiados como heróis corajosos, uma representação dolorosa à luz da sua formação num dos mais infames inimigos modernos dos EUA. Se há um momento em particular em As luzes vivas do dia que se destaca como particularmente ruim, é a cena em que Bond liberta um líder Mujahideen da prisão.
7
Rambo III se dedica aos Mujahideen
Rambo III (1988): Dirigido por Peter MacDonald
Surpreendentemente, a franquia James Bond não é a única série de filmes de ação dos anos 80 a enfrentar dificuldades retrospectivas com um conflito ocorrido no Afeganistão. Mesmo que ainda seja tecnicamente um clássico do filme de ação dos anos 80, Rambo III foi um ponto baixo na franquia em mais de um aspecto, com a própria premissa de Rambo ajudando os Mujahideen a lutar contra os soldados soviéticos no Afeganistão, datando-o de forma bastante flagrante.
Diferente As luzes vivas do dia, o conflito no Afeganistão constitui a maior parte Rambo III’enredo. O filme segue uma tentativa do Coronel Sam Trautman de tirar seu velho amigo John Rambo da aposentadoria para um último emprego em uma agência da CIA.missão apoiada ajudando os Mujahideen a lutar contra as forças da URSS.
Embora Rambo inicialmente se recuse, a captura de Trautman leva-o a colocar tudo em risco numa cruzada sangrenta contra os soviéticos, lutando ao lado de soldados rebeldes que, com toda a probabilidade, se juntariam ao exército. Talibã. A dedicação ao “bravos combatentes Mujahideen do Afeganistão“nos créditos é uma situação particularmente estranha encapsulamento da premissa de pouca idade.
6
A cena do jantar com cérebros de macaco
Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984): Dirigido por Steven Spielberg
Mesmo entre os fãs obstinados de Indiana Jones, Indiana Jones e o Templo da Perdição tem uma reputação infame como o filme mais sombrio de Indiana Jones. Embora o conteúdo assustador do filme para menores de 13 anos e o humor grosseiro não tenham envelhecido muito bem, alguns dos tons racistas do alterismo e do misticismo do filme sobre as culturas asiáticas reais são os mais flagrantemente difíceis de assistir novamente aspecto de toda a série.
A cena do jantar com cérebros de macaco combina todos os três elementos, criando uma batida decididamente pulável em uma aventura de ação divertida. A cena mostra o melindroso Willie ficando enojado com os pratos cada vez mais macabros de uma refeição cortesia de seus anfitriões indianos, incluindo a cabeça decapitada de um primata com o cérebro exposto, pronto para consumo.
Os chamados “cérebros de macaco resfriados” não têm base cultural real na culinária indiana, e a piada barata, pontuada pelo desmaio de Willie, parece mesquinha e racista. Pode-se argumentar que a cena é na verdade uma paródia de Spielberg da percepção que o Ocidente tem da Índia, mas de qualquer forma, a cena não envelheceu bem.
5
A corrida de bicicleta leve
Tron (1982): Dirigido por Steven Lisberge
Às vezes, afiliações políticas, valores culturais ou mudanças na história não são o que envelhece rapidamente um determinado filme dos anos 80. Em muitos casos, dolorosamente cedo efeitos especiais podem tornar a experiência de visualização quase tão difícil em re-assistir, como é certamente o caso de 1982 Tron.
Na época de seu lançamento, Tron foi considerado uma ousada vitrine técnica para o poder transformador dos efeitos gerados por computador, contando apropriadamente a história de um mundo virtual. Pelos padrões atuais, no entanto, o CGI primordial do Tron é ridiculamente ruim, com muitas cenas parecendo inacabadas.
A corrida de bicicletas leves é um exemplo particularmente flagrante, com as pessoas empoladas e curvas instantâneas de 90 graus dos veículos e as formas suaves e sem textura de seus chassis estragando a sequência de perseguição supostamente emocionante. É ainda mais doloroso que a cena chocante pareça forçada dentro da narrativa do filme, parecendo mais uma demonstração tecnológica do que uma sequência necessária para o progresso da trama.
4
A cena da dança do museu
Batman (1989): Dirigido por Tim Burton
O filme moderno de super-heróis deve muito de sua existência aos anos de 1989 homem Morcegoque provou que os personagens de quadrinhos poderiam contar histórias corajosas e comoventes se pudessem se levar a sério. Ainda considerado um dos melhores filmes do Batman pelos padrões atuais, ainda existem alguns momentos da obra-prima de Tim Burton que se destacam por serem envelhecidos. Em particular, não um, não dois, mas três sequências de dança parecem bastante encaixadas e deslocadas, quebrando totalmente a imersão do espectador.
Dessas cenas de dança, a agitação do Coringa em um museu elegante ao lado de seus capangas carregando caixas de som é uma sequência particularmente datada. A trilha sonora de Prince é bastante indicativa do que era popular na época do lançamento do filme, e as roupas idiotas e a coreografia afetada da sequência criam uma experiência estranha através de uma lente moderna. Depois de ver diferentes versões cinematográficas do Coringa piorarem ao longo dos anos, é difícil ficar animado com a encarnação de Jack Nicholson quebrando um vaso de valor inestimável.
3
Venkman flerta com um estudante
Caça-Fantasmas (1984): Dirigido por Ivan Reitman
Na verdade, há muita coisa que envelheceu menos do que graciosamente no original Caça-fantasmas filme. Do encontro sexual espectral de Ray às mensagens abertamente conservadoras de regulamentações antiambientais, a reverenciada comédia de ação tem bastante conteúdo que a mantém diretamente presa ao passado. Se há um momento que se destaca pela sua indicação perturbadora dos valores culturais dos anos 80, no entanto, é o breve aparte em que Dr. Peter Venkman, interpretado por Bill Murray, flerta com um de seus alunos.
A reverenciada comédia de ação tem bastante conteúdo que a mantém presa ao passado.
Enquanto conduzia uma “pesquisa” destinada a testar os fenômenos da habilidade psíquica, Venkman realiza um teste simples no qual pede a dois participantes que adivinhem a forma na face de uma carta que ele está segurando, com suposições incorretas sendo recompensadas com um leve choque elétrico.
Enquanto o estudante nerd fica impune, Venkman mente sedutoramente sobre a capacidade de sua jovem aluna de ler sua mente. Nos anos 80, essa batida fez de Venkman um desprezível, mas ainda assim adorável, mas pelos padrões de hoje, torna difícil torcer por ele.
2
John Matrix passeia por um jardim inimigo sem levar um tiro
Comando (1985): Dirigido por Mark L. Lester
Uma das joias da coroa da série de filmes de ação dos anos 80 de Arnold Schwarzenegger, Comando tem argumentos para ser o filme de ação definitivo dos anos 80. Desde os músculos protuberantes do físico icônico de Schwarzenegger como John Matrix até a entrega sem esforço de suas frases deliciosamente bregas, é difícil encontrar coisas que não gostem nessa brincadeira sem dúvida divertida, mesmo agora.
Dito isto, embora as cenas de luta pessoais e de perto do filme tenham sido incomparáveis, os tiroteios muitas vezes deixavam a desejar. John Matrix, de Schwarzenegger, abre caminho através de um tiroteio particularmente inacreditável no clímax do filme. Vagando por um jardim de rosas sem camisa e disparando uma enorme metralhadora leve M60, Matrix mata dezenas de soldados inimigos com a mesma facilidade com que colhe flores.
Apesar de Matrix não fazer nenhuma tentativa de encontrar cobertura ou mesmo quebrar a linha de visão, nenhum dos muitos inimigos é capaz de acertar um tiro nele, tornando o final do filme uma troca final de tiros decepcionantemente boba para os padrões modernos de sequência de ação.
1
Sargento Al Powell aprende a ser um policial feliz novamente
Duro de Matar (1988): Dirigido por John McTiernan
Falando em sequências de tiros, o manejo do personagem do Sargento Al Powell em Morrer Difícil constitui uma lição estranha de heroísmo para os padrões de hoje. No início do filme, o sargento. Powell explica a John McClane, um colega policial, como ele não consegue sacar (muito menos disparar) sua arma de serviço desde que entrou em pânico e matou uma criança inocente que brincava com uma arma de brinquedo durante o trabalho. O filme retrata isso como uma falha de caráter, que Sargento Powell se supera no final do filme ao derrubar um dos terroristas da praça Nakatomi.
Nos dias modernos, as conversas sobre o uso excessivo de força letal pela polícia tornaram-se ainda mais prevalentes, e há um número tragicamente alto de casos da vida real semelhantes ao do sargento. O fictício de Powell, apenas com as partes infratoras mostrando muito menos remorso.
Com isso em mente, a cena final do sargento. Powell com sua arma fumegante em punho é absolutamente ameaçador. Mesmo que a intenção não tenha sido glorificar a brutalidade policial, este momento é uma relíquia de um tipo particular de filme de ação isso provavelmente não funcionaria hoje.