10 filmes de animação da Disney que realmente não parecem Disney

Quando se trata de filmes de animação, não há nome mais conhecido do que Disney. Crianças e adultos se apaixonam pelos filmes da Disney há geraçõesvariando desde clássicos como Branca de Neve e os Sete Anões (1937) para favoritos modernos como Encanto (2021). O público de todo o mundo adora os filmes de animação da Disney por suas histórias familiares, músicas divertidas e personagens adoráveis.

No entanto, nem todo filme de animação da Disney se enquadra nesse molde. De vez em quando, a empresa lança um filme que desafia as noções preconcebidas do público sobre o que um filme da Disney pode ser. Quer isso seja feito retratando reviravoltas sombrias ou cobrindo tópicos adultos, esses filmes muitas vezes surpreendem seus espectadores. Claro, isso não quer dizer que os filmes que não se enquadram nos moldes típicos da Disney sejam ruins de forma alguma. Em vez disso, esses recursos animados simplesmente ultrapassam os limites do que um filme da Disney pode ser e, ao fazer isso, deixam um impacto duradouro em seus espectadores.

10

O Corcunda de Notre Dame (1996)

Um conto sombrio da Disney com fortes temas religiosos

Em 1996 a Disney tomou uma decisão ousada ao decidir adaptar o romance de Victor Hugo de 1831 O Corcunda de Notre Dameem um filme de animação familiar. Assim como o romance original, o filme conta a história emocionante do sineiro isolado da catedral de Notre Dame, em Paris. O tocador de sinos, apelidado de “Quasimodo”, enfrenta severo preconceito por causa de sua aparênciae testemunha a perseguição brutal à população cigana de Paris, comandada pelo seu cruel pai adotivo, o juiz Claude Frollo.

Enquanto O Corcunda de Notre Dame apresenta itens básicos da Disney, como personagens adoráveis ​​​​e músicas cativantes, mas também retrata imenso preconceito, perseguição generalizada e conotações religiosas proeminentes. O filme certamente será bastante intenso para os espectadores mais jovensindependentemente de eles compreenderem totalmente os eventos que acontecem na tela.

Deve-se notar também que Frollo é sem dúvida um dos antagonistas mais assustadores que a Disney já usou em um filme de animação, já que sua existência é totalmente plausível; ele não possui poderes ou habilidades mágicas, mas é movido puramente por suas crenças intensas.

9

Frango Pequeno (2005)

Uma história de invasão alienígena surpreendentemente intensa

O filme de animação da Disney de 2005, Frango Pequenoofertas uma versão moderna e cheia de ficção científica do clássico conto popular. No filme, a galinha titular é ridicularizada impiedosamente pelas pessoas de sua cidade, nenhuma das quais acredita nele quando afirma que um pedaço do céu caiu na Terra. A situação aumenta rapidamente à medida que Chicken Little deve ajudar a salvar sua comunidade de uma invasão alienígena depois que uma criança alienígena se perde na cidade.

Mesmo com seu elenco de personagens animais com nomes bobos Frango Pequeno não tem a mesma sensação alegre da maioria dos filmes de animação da Disney. Na primeira metade do filme, as experiências de bullying e ostracismo de Chicken Little definitivamente parecem mais mesquinhas do que os filmes da Disney normalmente mostram. Na segunda metade, a chegada dos alienígenas (que parecem destruir o céu) certamente perturbará o público jovem, especialmente quando eles começarem a parecer vaporizar os habitantes da cidade. Contudo, Frango Pequeno tem um tom muito mais sombrio do que se esperaria da Disney.

8

O Pesadelo Antes do Natal (1993)

Uma história de férias assustadora e incrível

Qualquer pessoa familiarizada com as obras sombrias e distorcidas de Tim Burton provavelmente ficaria surpresa ao saber que ele estaria ajudando em um projeto para a Disney. Embora dirigido por Henry Selick O pesadelo antes do Natal é um filme de animação stop-motion que tem a sensação inegavelmente assustadora de um filme de Burton.

O filme misterioso conta a história única de Jack Skellington, que decide mudar de assunto e tentar organizar o Natal em vez do Halloween. A popularidade do filme explodiu entre crianças e adultos ao longo dos anos. Mesmo com esse crescimento em popularidade, porém, O pesadelo antes do Natal tem um tom totalmente diferente da maioria dos recursos da Disney. O filme não apenas destaca um tom geral sombrio, mas o celebra de forma consistente.

Muitos dos personagens são projetados para perturbar seus espectadoresincorporando o espírito macabro do Halloween. Além disso, não se deve esquecer o fato de que existem vários personagens no filme que pretendem sequestrar e matar o Papai Noel. O pesadelo antes do Natal pode ser um filme de férias agradável, mas dificilmente parece a Disney.

7

O Caldeirão Negro (1985)

Uma história de fantasia alimentada pela escuridão

O filme de fantasia de 1985, O Caldeirão Negronão teve quase o mesmo nível de impacto duradouro que a maioria dos filmes de animação da Disney. Baseado em histórias de As Crônicas de Prydain por Lloyd Alexander, O Caldeirão Negro segue um jovem fazendeiro chamado Taran em sua jornada para destruir o lendário caldeirão negro antes que o Rei Chifrudo possa encontrá-lo e usar seus poderes místicos para o mal.

O filme não conseguiu recuperar nem metade do seu orçamento e rapidamente caiu no esquecimento na história da animação Disney. Parte do porquê O Caldeirão Negro não teve muito sucesso foi porque dificilmente parecia um filme da Disney. A história geral é consistentemente sombriacom a morte parecendo uma ameaça genuína para os personagens.

O filme também se baseia em personagens/histórias com os quais seu público provavelmente não está familiarizado, em vez de tentar capitalizar elementos mais reconhecíveis. Jogue dentro um vilão genuinamente assustador e um exército de mortose você acaba com um filme que parece mais um filme de terror do que um filme da Disney.

6

Grande Herói 6 (2014)

Um filme de animação da Disney estrelado por super-heróis da Marvel

Ninguém ficou surpreso quando a Disney começou a produzir filmes de super-heróis depois que a empresa comprou os direitos da Marvel Entertainment em 2009. A verdadeira surpresa veio em 2014, quando a Disney lançou um longa-metragem de animação sobre uma equipe pouco conhecida de heróis da Marvel Comics, e depois revelou que não estaria conectado de forma alguma ao Universo Cinematográfico Marvel (apesar da participação especial de Stan Lee).

O filme, Grande herói 6segue uma criança gênio chamada Hiro que ajuda a formar uma equipe de super-heróis enquanto ele luta para encontrar o homem responsável pela morte de seu irmão. Embora o filme em si destaque temas e mensagens que são bastante típicos da animação da Disney, parece altamente improvável que o estúdio capitalize sua propriedade da Marvel para um filme de animação não MCU.

Grande herói 6 foi um sucesso comercial e de crítica, mas ainda consegue parecer um pouco deslocado na longa linha de filmes de animação da Disney. A inclusão de personagens da Marvel faz com que pareça um híbrido entre um filme de herói da Marvel e um filme de animação da Disney, não pertencendo completamente a nenhuma das categorias em particular.

5

Dinossauro (2000)

Uma mistura épica de animação e ação ao vivo

Ao ouvir as palavras “dinossauro” e “Disney”, muitas mentes irão imediatamente para Dinossauroa emocionante atração do parque temático Animal Kingdom da Disney. Poucas pessoas percebem que o passeio está diretamente ligado a um filme de animação de mesmo nome. Dinossauro conta a história de um jovem iguanodonte criado por uma família de lêmures. Quando sua ilha natal é destruída por uma chuva de meteorosa família única deve embarcar em uma jornada para encontrar um novo lugar para morar.

Onde Dinossauro que mais se destaca de outros filmes de animação da Disney é o estilo de animação que utiliza. Dinossauro usa uma mistura interessante de animação gerada por computador e elementos de ação ao vivo. Embora os personagens dos dinossauros sejam todos renderizados digitalmente, muitas das paisagens/cenários usados ​​no filme foram, na verdade, gravados no local com câmeras reais. A tecnologia usada para fazer isso ainda era muito nova na época em que o filme foi feito, tornando Dinossauro uma entrada experimental bastante única na história da Disney.

4

A Raposa e o Cão (1981)

Uma história dramática sobre identidade e amizade

Em 1981, A Disney decidiu tentar uma história mais dramática para variar com seu novo filme, A Raposa e o Cão. O filme explora a terna amizade que existe entre Tod (uma raposa) e Copper (um cão de caça), mergulhando profundamente em como a amizade evolui à medida que os personagens envelhecem e são pressionados a agir como inimigos naturais. Apesar de suas diferenças marcantes em relação à maioria dos filmes da Disney, o filme provou ser um sucesso financeiro.

Mesmo com seu adorável elenco de animais, A Raposa e o Cão ainda é, em sua essência, um filme muito mais dramático do que normalmente se esperaria da animação da Disney. Quando despojado de sua arte colorida, o filme é uma história comovente sobre dois melhores amigos que foram pressionados a se odiarem porque era isso que a sociedade esperava deles. O filme abandona a ideia de números musicais, passando a contar com uma partitura musical instrumental para aumentar ainda mais o tom dramático.

3

Um Conto de Natal (2009)

Uma versão de captura de movimento da clássica história de férias

Embora não seja a única vez que a Disney adaptou a clássica história de Charles Dickens, a releitura de 2009 de Uma canção de natal facilmente se destaca como o menos parecido com a Disney. O filme, dirigido por Robert Zemeckis (a mesma mente por trás Floresta Gump e De volta para o futuro), é uma adaptação rigidamente fiel, já que Zemeckis estava determinado a contar a história exatamente como Dickens a teria imaginado.

O filme é estrelado por Jim Carrey não apenas como Ebenezer Scrooge, mas também como os fantasmas do Natal passado, presente e futuro. Porque o filme é uma adaptação fiel da versão original de Uma canção de nataldestaca vários momentos mais sombrios que muitas vezes são encobertos nas interpretações modernas.

Isso inclui cenas de todos os três capítulos da vida de Scrooge, retratando como sua ganância arruinou seus relacionamentos no passado, os perigos da ignorância e da carência no presente e o futuro frio e mortal que aguarda Scrooge se ele não mudar. O uso da tecnologia de captura de movimento para a animação separa Uma canção de natal de outros filmes da Disney, tanto temática quanto estilisticamente.

2

As Aventuras de Ichabod e Sr. Toad (1949)

Duas histórias incomuns reunidas em uma

Na época que As Aventuras de Ichabod e Sr. Toad foi lançado, a Disney só fazia longas-metragens de animação há pouco mais de uma década. O estúdio ainda estava se firmando e decidindo quais histórias eles realmente queriam contar. Com este filme de 1949, eles decidiram contar duas histórias diferentesdividindo o filme em dois segmentos distintos.

O primeiro segmento, O vento nos salgueirossegue as travessuras do Sr. Toad, obcecado por veículos. O segundo segmento, A lenda de Sleepy Hollowconta a história assustadora do Cavaleiro Sem Cabeça. Tanto em termos de estilo quanto de conteúdo, As Aventuras de Ichabod e Sr. Toad é drasticamente diferente das expectativas modernas dos filmes da Disney.

Por um lado, é incomum que o filme utilize um estilo antológico, contando duas histórias completamente distintas, em oposição a uma narrativa coesa. Além disso, o filme (particularmente o Oco sonolento porção) é muito escuro para os padrões da Disneychegando ao ponto de terminar com a implicação de que o personagem principal foi morto por um espírito sem cabeça. Este é um contraste direto com os finais “felizes para sempre” que o público tende a esperar da Disney.

1

Frankenweenie (2012)

Uma história de terror de ficção científica em preto e branco

Anos depois O pesadelo antes do Natal, Tim Burton e Disney se reuniram para outra colaboração baseada no terror com o filme de 2012, Frankenweenie. O filme de animação em stop-motion em preto e branco segue um menino chamado Victor que consegue trazer seu amado cachorro de volta à vida, levando seus invejosos colegas de classe a realizarem experimentos semelhantes com seus próprios animais de estimação falecidos.

Embora pretenda ser uma adaptação/paródia familiar de Frankenstein, o filme mergulha profundamente na ideia de mortecontribuindo para sua atmosfera cheia de terror. FrankenweenieA história sombria e o estilo visual macabro do filme parecem muito diferentes da natureza divertida e otimista da maioria dos filmes populares da Disney.

O filme claramente coloca uma ênfase incomumente forte na morte e está até disposto a mostrar as mortes e os corpos de vários animais. O uso de cores estritamente preto e branco e animação stop-motion também contrastam fortemente com o estilo típico e brilhante da Disney. No entanto Frankenweenie foi um sucesso comercial e de crítica, dificilmente se enquadra no que se esperaria de um filme da Disney.