O próximo lançamento da Netflix em 5 de agosto de O Homem-Areia tem sido muito esperado pelos fãs de Neil Gaiman. Quase trinta anos após a publicação da primeira edição, uma adaptação da série histórica está finalmente chegando às telas, enquanto os acólitos de Sandman em todo o mundo se alegram. Já é sabido que esta produção é a mais bem financiada de tudo que a DC Entertainment fez até hoje, e as expectativas são altas.
No entanto, a mitologia complicada e as histórias intrincadas e entrelaçadas tornam a adaptação do trabalho quase impossível e, como tal, os showrunners Gaiman, Allan Heinberg e David Goyer, sem dúvida, foram forçados a tomar algumas liberdades criativas.
8 Tomando Atalhos Narrativos
Não há como evitar o fato de que uma tradução palavra por palavra de página para tela seria impossível para a épica saga Sandman. Com tanta história e tantos personagens, a magnum opus de Gaiman já é uma das narrativas mais densas da história dos quadrinhos. UMA Sandman O programa de TV, embora se adapte ao seu material de origem muito melhor do que um filme ou mesmo uma trilogia de filmes, ainda não seria suficiente para capturar todas as nuances primorosamente detalhadas renderizadas por Gaiman e sua galeria de artistas.
Foi revelada a primeira temporada de Sandman se concentrará nos eventos de Prelúdios e Noturnos, A Casa de Bonecase a primeira metade do País dos sonhosmas terá que haver concessões para levar a história adiante para o público da televisão.
7 Representação de Gênero e Racial Atualizada
Neil Gaiman nunca se esquivou da representação adequada em si, mas sendo o cara inglês que é, cultivado pelas décadas em que atingiu a maioridade, havia naturalmente uma tendência exibida por quase todos os escritores brancos nos anos oitenta e noventa de povoar suas narrativas com procuradores masculinos brancos. Embora Gaiman certamente explore mitologias e lendas de várias culturas de cor de todo o mundo (principalmente no folclore egípcio, africano e pan-asiático), vários de seus personagens mais proeminentes distorcem o anglo-masculino.
Lançar Kirby Howell-Baptiste como a personificação anteriormente pálida da Morte e Gwendolyn Christie como o Lúcifer geralmente masculino é um bom começo para a modernização de gênero e raça, assim como substituir Lucien, o bibliotecário, por Lucienne de Vivienne Acheampong.
6 Reduzindo os Aspectos do Terror
A equipe de produção promete os aspectos de horror de O Homem-Areia não foram abandonados, e o próprio Gaiman afirma que o episódio 5 é uma hora verdadeiramente assustadora da televisão. No entanto, há uma quantidade razoável de conteúdo adulto horrível e perturbador com a marca Vertigo, incluindo interpretações gráficas de assassinatos encharcados de sangue, decapitações, assassinos em série, situações sexuais de estupro, incesto e orgias, explorações de tabus da religião, a morte e a vida após a morte, e até mesmo jogar crianças na lareira.
Pode acontecer que, apesar da classificação de TV-MA da série, mesmo os chefes de estúdio da Netflix, embora muitas vezes sejam, possam ter sugerido linhas um pouco mais amigáveis aos fãs com certas imagens dos livros.
5 O inferno pode não ser para crianças
O plano existencial do Inferno desempenha um papel significativo na narrativa de O Homem-Areia. É visitado pela primeira vez quando Dream rompe seus portões para enfrentar Lúcifer e exige o retorno de seu elmo, obtido por um demônio inferior durante a prisão de Dream. É um MacGuffin mais central mais tarde no Temporada das Brumas arco da história em que Lúcifer abdica de seu domínio do Inferno e dá sua propriedade a Morfeu, que deve então decidir a qual partido ou partidos deveria pertencer.
Em ambos os segmentos, o inferno é retratado como um lugar brutalmente sombrio, cheio de demônios comendo e torturando pessoas, painéis de artistas representando retratos gráficos do maior medo do cristianismo. As imagens nos livros, caso sejam mostradas como originalmente descritas, podem ser demais para os assinantes mais fiéis da Netflix.
4 Estética da arte traduzível
o Sandman A série Vertigo é contada tanto por suas magníficas obras de arte quanto por seus diálogos densos e sofisticados. Painéis e páginas iniciais renderizadas por nomes como Dave McKean, Kelley Jones e JH Williams III são frequentemente um componente-chave da narrativa de Gaiman. Os fãs estavam inicialmente preocupados com a revelação do trailer do Sonho de Tom Sturridge sem seus olhos estrelados.
Gaiman explicou a mudança cosmética referindo-se às dificuldades de filmar Batman em sua máscara com precisão de quadrinhos com olhos brancos e como o público precisa ver os olhos verdadeiros dos personagens para transmitir emoções adequadamente na tela. Sandman tem uma abundância de histórias contadas apenas por meio de painéis sem palavras, e os showrunners certamente se adaptarão mais aos métodos amigáveis aos filmes.
3 Acolhendo o público não familiarizado com o material de origem
A série de referência da Gaiman era conhecida por seus muitos componentes inovadores. Sua história serializada de formato longo explorou em profundidade uma série de temas maduros profundamente dentro da experiência humana. O próprio Dream, junto com sua família Endless, é uma personificação antropomorfizada de uma ideia abstrata de existência, e suas aventuras giram em torno da história e da fábula.
O Homem-Areia é essencialmente uma meta-história sobre histórias, um dos inegáveis golpes de mestre de Gaiman, e pode ser que alguns dos arquétipos, temas e motivos no material de origem possam estar fora do alcance da compreensão dos espectadores médios, o que pode forçar a adaptação para talvez reduzir algumas das academias mais indescritíveis.
2 Vamos ser bíblicos
Há tanta mitologia e exploração filosófica por toda parte O Homem-Areia que é difícil acompanhar as faixas variadas que Gaiman consegue pintar em sua vasta tela. Suas visitas ao mito cristão são predominantes ao longo da história. Dois dos principais personagens coadjuvantes no Dreaming são Caim e Abel da tradição bíblica, que muitas vezes fazem exatamente o que foram anunciados para fazer, repetidamente.
As visitas de Dream ao Inferno, a presença possivelmente impopular, mas significativa, do anjo caído Lúcifer, e as referências ao Céu e à Cidade de Prata, bem como as aparições dos anjos Remiel e Duma, podem desafiar as concepções convencionais da fé cristã e podem ser abordadas de maneira diferente no Series.
1 Configurando uma sequência
Fãs obstinados podem se perguntar quanto tempo O Homem-Areia pode continuar em sua plataforma Netflix e se transcenderá o final oficial nos livros de Gaiman. Claro, isso depende se o programa é bem recebido pelo público e atrai fortes classificações.
Se a primeira temporada é alguma indicação, parece que a série pode incorporar dois ou três livros por temporada, embora seja provável Vidas Breves e Os bondosos os arcos da história ganharão suas próprias temporadas, devido à sua duração. Se a série continuar a ser popular mesmo além de seu clímax final, pode ser que os escritores do programa possam ajustar O despertar’s material de origem para se adequar a programação futura.