10 filmes de fantasia que são realmente bem sombrios

Como qualquer outro gênero, fantasia os filmes podem incluir temas sombrios e intensos que tornam os elementos místicos da história aterrorizantes. Seja através de um vilão genuinamente assustador ou de pontos sérios da trama que tornam o que está em jogo muito real, essas narrativas pretendem deixar o público pensando sobre o que viu e como ele se relaciona com o mundo real. O uso de metáforas e alusões a eventos verdadeiros é o que torna a fantasia um gênero tão popular, especialmente obras de ficção mais sombrias que levam o espectador a interrogar conversas complexas sobre a natureza humana.

Embora muitas adições mais sombrias ao gênero sejam os melhores filmes de fantasia com classificação R, esses filmes não precisam garantir uma classificação R para ter um tom sério e assustador. A violência explícita e o sangue coagulado contribuem para a escuridão de um projeto, mas há muitas outras maneiras pelas quais a ação implícita e o terror podem ser igualmente eficazes. A escuridão também pode ser definida por escolhas difíceis, sentimentos de isolamento e os primeiros passos em direção à idade adulta. que todos devem tomar. Esses temas são frequentemente abordados em projetos mais intensos, sendo a perda da inocência um tema recorrente.

10

Van Helsing (2004)

Dirigido por Stephen Sommers

Hugh Jackman pode ser mais conhecido por seu papel como Wolverine no X-Men franquia, mas em 2004, ele assumiu um papel muito mais sobrenatural em Van Helsing. O filme é uma homenagem a alguns dos melhores filmes de monstros de todos os tempos, com o titular Van Helsing lutando contra criaturas icônicas como Drácula, lobisomens e o monstro de Frankenstein. Jackman é acompanhado por Kate Beckinsale, que interpreta Anna, uma jovem que une forças com Van Helsing para deter Drácula de uma vez por todas.

Apesar de ser um sucesso de bilheteria, Van Helsing não acertou em cheio os críticos por causa de suas sensibilidades exageradas e exageradas. No entanto, estes aspectos são parte da razão pela qual Van Helsing tornou-se um clássico cult hoje e é lembrado com carinho pelos amantes do gênero de filmes de monstros. Adicionalmente, há uma corrente de tristeza e sacrifício em todo Van Helsing, já que o caçador de monstros não consegue se lembrar de seu passado e parece condenado a perder todos com quem passa a se importar.

9

O Labirinto do Fauno (2006)

Dirigido porGuillermo del Toro

Labirinto do Fauno pode seguir a história de uma criança, Ofelia (Ivana Baquero), mas o filme não deixa de submetê-la a provações terríveis e perigosas. Tão misticamente encantador quanto proibitivo, Labirinto do Fauno vê Ofelia dividida entre a agitação política da vida real ao seu redor e o mundo para o qual ela foge. com a ajuda do Fauno. No entanto, mesmo as fantasias de Ofelia não são seguras, pois ela luta contra monstros horríveis como o icônico Pale Man e é forçada a crescer muito mais rápido do que deveria.

A vez de Sergi López como Capitão Vidal é uma das melhores atuações de filmes de fantasia de todos os tempos, pois o público pode sentir através da tela a crueldade e a sede de poder que motiva o personagem. Embora o Capitão receba o que merece no final, este momento de retribuição não muda isso Labirinto do Fauno termina com uma nota agridoce e incerta. Se Ofelia se reuniu ou não com sua família no Submundo ou se foi tudo um sonho, fica em aberto para a interpretação do público.

8

O Cristal Negro (1982)

Dirigido por Jim Henson e Frank Oz

O Cristal Negro foi um ponto de viragem para Jim Henson e The Henson Company, já que a maioria do público associava a produtora a trabalhos mais leves como O Show dos Muppets e achou a tristeza e a gravidade da história inesperadas. Contudo, é isso que faz O Cristal Negro tão duradouro, já que a história épica parece tão importante e imediata hoje quanto quando o filme estreou. Mesmo que os lindos visuais de O Cristal de Sorteio atrai você, a história desafia emocionalmente o espectador.

A presunção de O Cristal Negro gira em torno do extermínio dos Geflings e do governo desumano dos Skeksis, que realizam experimentos horríveis. No entanto, O Cristal Negro conclui que existe uma propensão igual para o bem e para o mal dentro de todos e que ambos os lados devem estar unidos para fazer algo completo. A capacidade da história de conter e comunicar tantos temas complexos e inebriantes fala da qualidade de O Cristal Negro e a necessidade de projetos inovadores, mas sérios como este.

7

Coralina (2009)

Dirigido porHenry Selick

Um dos melhores filmes de animação stop-motion de todos os tempos, Coraline expande o material de origem já gótico do livro original e cria um mundo de fantasia sombria bem desenvolvido. Como a maioria dos filmes stop-motion, Coraline usa a cor e a atmosfera visual de forma brilhante, subvertendo expectativas com a diferença entre o Outro Mundo e o mundo real. Mesmo sendo colorido e convidativo, o Outro Mundo é na verdade uma fonte de pesadelos. A Outra Mãe é chocantemente horrível e perturbadora para um vilão infantil.

Fora dos elementos de terror, Coraline é escuro em um sentido mais profundo, como Coraline busca escapar de sua realidade porque se sente ignorada e incompreendida pelo ambiente. Sua jornada para aceitar suas circunstâncias e valorizar o que ela tem enquanto deseja desesperadamente escapar de sua realidade é um assunto complexo, mas que se aplica a todos os públicos, crianças e adultos. É impossível esquecer os terrores de Coralinemesmo depois de Coraline derrotar os monstros.

6

Lenda (1985)

Dirigido por Ridley Scott

Há uma linha clara entre o bem e o mal em Lendao subestimado filme de fantasia dos anos 1980 que apresenta a atuação do jovem Tom Cruise. No entanto, a verdadeira estrela do filme é Tim Curry como Darkness, o vilão que não tem outra motivação senão trazer o mal e a destruição a todos os cantos do mundo. Curry poderia facilmente ter desempenhado esse papel com um tom irônico, mas em vez disso, o ator torna o personagem tão horrível quanto o design de seu personagem sugere.

A maquiagem e os cenários Lenda são algumas das melhores partes do filme, o que é de se esperar com a direção de Ridley Scott. Enquanto Lenda não apresenta um dos papéis de vilão do filme de Cruise, ainda é interessante vê-lo interpretar um personagem tão diferente do herói de ação que o público o conhece. Com altos riscos e tensão ao longo da trama, há muito terror para ser encontrado em Lendaespecialmente quando Darkness captura Lili (Mia Sara) e a pede em casamento.

5

Excalibur (1981)

Dirigido por John Boorman

Houve muitas adaptações das lendas do Rei Arthur, e embora o filme de 1981 Excalibur não é a versão definitiva, está no topo da lista. Isto é porque Excalibur não tem medo de abordar os temas mais sutis e adultos apresentados nas histórias sobre Camelot e como a história de Arthur é uma tragédia. Nigel Terry faz um bom trabalho ao comunicar essa tristeza e senso de dever em sua atuação como Arthur, mas Helen Mirren tem uma atuação incrível como Morgana.

Morgana é uma figura interessante na lenda arturiana, já que grande parte de sua raiva e motivação para se tornar uma vilã decorre da violência e do trauma trazidos sobre ela e sua mãe. Isso a torna ao mesmo tempo simpática e repulsiva para o público, criando uma reação e interpretação multifacetada. Os aspectos de fantasia e visuais impressionantes de Excalibur todos servem para encaminhar as tramas mais profundas do papel dos reis e destino dentro do gênero.

4

O Caldeirão Negro (1985)

Dirigido por Ted Berman e Richard Rich

O Caldeirão Negro é um dos fracassos mais famosos da Disney de todos os tempos, mas isso torna sua revisitação ainda mais interessante. Infelizmente, a produção foi atormentada por problemas e cortes no orçamento, pois o estúdio estava passando por uma fase de transição e lutando para sair de uma crise na animação. Enquanto O Caldeirão Negro não ajudou nisso, foi cimentado como uma adição excepcionalmente estranha e sombria ao cânone da Disney.

Baseado em As Crônicas de Prydain série de livros de Lloyd Alexander, O Caldeirão Negro tentou lidar com o material de origem significativo cheio de vilões e monstros traiçoeiros. Embora o Rei Chifrudo não tenha muito o que fazer na história, ele e seu covil são maravilhosamente projetados e evocam uma sensação de terror e tensão atmosférica. Muitas das cenas mais perturbadoras foram cortadas do filme antes de seu lançamento, mas ainda há um sentimento subjacente de pavor e profundidade em cada cena de O Caldeirão Negro (através Colisor).

3

As Bruxas (1990)

Dirigido porNicolas Roeg

Anjelica Huston é inesquecivelmente grotesca na adaptação de 1990 de Roald Dahl As bruxas como a Grande Bruxa Alta. As bruxas é um exemplo clássico de filme infantil mais velho que foi recentemente avaliado como quase chocantemente sombrio, mas isso não torna a história menos atraente. Enquanto As bruxas pode causar pesadelos ao público mais jovem, é uma história de terror e fantasia bem elaborada, com uma mensagem central forte e temas de maioridade. No entanto, a história original teve um final mais sombrio do que o feliz para sempre do filme de 1990.

A natureza maligna das bruxas e seu ódio pelas crianças contribuem para o pior pesadelo de todo jovem, o que é parte do motivo pelo qual é tão interessante assistir hoje. É sempre interessante ver vilões de filmes que realmente não têm nada de bom dentro deles ou motivação sutil. A Grande Bruxa Alta de Huston é intransigentemente má, e a narrativa se inclina para essa caracterização, tornando os protagonistas da história ainda mais corajosos e heróicos.

2

Drácula de Bram Stoker (1992)

Dirigido porFrancis Ford Coppola

A adaptação repleta de estrelas de Francis Ford Coppola da clássica história de Drácula é uma incrível fantasia de terror para as eras. Com Gary Oldman como Drácula e performances adicionais de Winona Ryder Anthony Hopkins e Keanu Reeves Drácula de Bram Stoker inclina-se para os temas subjacentes ao trabalho. As escolhas estilísticas do filme proporcionam uma experiência imersiva ao espectador e expandem os elementos conflitantes de desejo e repressão que eram tão predominantes na literatura da época.

Apesar dos monstros serem o coração da narrativa, Drácula é uma história humana sobre perda e abandono. Os personagens só são capazes de derrotar o mal e alcançar a paz quando aceitam a si mesmos e às suas paixões. Considerado um dos melhores filmes de vampiros de todos os tempos, Drácula de Bram Stoker trouxe nova vida à conhecida história e foi elogiado por sua capacidade de fazer o projeto parecer fresco e novo depois de tantas iterações. Ao final da história, o público se identifica com o horrível vilão e sente compaixão por ele.

1

A Viagem de Chihiro (2001)

Dirigido por Hayao Miyazaki

Considerado um dos melhores filmes de Hayao Miyazaki e Studio Ghibli Afastado de espírito é uma obra-prima de fantasia e narrativas de maioridade, combinando perfeitamente a maravilha e o terror de crescer. O protagonista, Chihiro pode ser transportado para um mundo lindo e mágico, mas está cheio de terrores e desafios, e o incidente instigante da história mostra seus pais transformados em porcos na sua frente. É um começo traumático para uma história sombria e complexa.

Porém, sem esses elementos, Afastado de espírito não seria tão bom, pois o filme entende que as experiências mais transformadoras podem ser assustadoras. Chihiro lembra ao público os primeiros momentos de independência e de estar sozinho, o que é assustador mesmo no mundo real. Embora ela passe por muita coisa, Chihiro sai do outro lado da história mais forte e aprendeu sobre o mundo e sobre si mesma no processo.