O compositor acólito Michael Abels sobre John Williams, temas principais e a primeira música pop de Star Wars

Aviso: SPOILERS para os episódios 1-4 de The Acolyte.

O Guerra nas Estrelas universo se expande mais uma vez com O Acólitouma série prequela ambientada 100 anos antes dos eventos de Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma. Liderado por Boneca Russa co-criadora Leslye Headland, O Acólito é a primeira exploração em ação ao vivo de Guerra nas Estrelas‘Era da Alta República, que foi lançada em 2021 com o lançamento do romance Star Wars: A Alta República: Luz dos Jedi. O Acólito centra-se na história das gêmeas Osha e Mae, ambas interpretadas principalmente por Amandla Stenberg, e na descoberta dos Jedi de um misterioso e mortal usuário da Força.

Para todos os novos personagens, naves e planetas O Acólito apresenta, ele também tem um pé firmemente plantado na rica história da tradição de franquia estabelecida. O mesmo se aplica à música. O compositor vencedor do Prêmio Pulitzer, Michael Abels, conhecido por suas trilhas sonoras lindamente assustadoras para todos os filmes de Jordan Peele, empresta seu talento considerável à série, preenchendo com cuidado a lacuna entre as sensibilidades clássicas de John Williams e os empreendimentos musicais da nova era.

Além de contribuir com um sublinhado eficaz para cada O Acólito episódio, Abels trouxe algumas novidades musicais para o Guerra nas Estrelas universo. Notavelmente, ele escreveu o arranjo coral para o canto das bruxas Brendok no terceiro episódio do programa. Ele também colaborou com Victoria Monet e o produtor D’Mile na criação de Guerra nas Estrelas‘ primeira música pop original em “Power of Two”, que foi inspirada nessa peça. Abels tocou nessas músicas, misturando tons novos e clássicos, e muito mais em conversa com Discurso de tela sobre a série.

Abels foi encarregado de criar uma pontuação “tradicional e fresca”

Screen Rant: Eu adoraria falar sobre como, com esse programa, você conseguiu capturar a vibração de John Williams incrivelmente bem e ao mesmo tempo fazer muitas coisas novas neste universo.

Michael Abels: Esse era realmente o objetivo. O objetivo era fazer com que parecesse tradicional e fresco ao mesmo tempo. Por que não elevar a fasquia e depois aumentar ainda mais, sabe? [Laughs]

Este show é encarregado de apresentar todos os novos personagens ao universo Star Wars, e isso é um grande desafio porque o cânone está muito bem estabelecido. Era importante que para tudo que fosse novo, houvesse algo que parecesse muito tradicional para fazer com que todas essas novas pessoas se sentissem pertencentes ao universo Star Wars.

Com o design de produção, quando olho para o show, penso: “Sim, parece Star Wars”. Na partitura, quando há momentos que parecem muito “Star Wars”, a música precisa ser muito “Star Wars”. Ao mesmo tempo, há momentos que são muito diferentes para Star Wars e precisam ter um som próprio. Conversei muito com o showrunner sobre [things like]“Quão tradicional é este momento em termos de música?” Esse foi realmente o meu ponto de partida para tudo.

Os temas musicais do acólito refletem mais emoções do que personagens

Você escreveu temas adaptados mais às emoções do que a personagens específicos [because there’s a lot of moral gray area]. A quantidade de áreas cinzentas neste programa tornou mais difícil a pontuação do que outros projetos?

Michael Abels: Acho que não. Há muita música neste show, então é um desafio só por esse motivo. É um desafio por causa do legado. A fasquia é incrivelmente alta e isso é intimidante. Você sabe que há uma expectativa. Essas coisas tornaram tudo mais difícil, mas em termos de realmente escrever a música, há um momento em que não há nada e você tem que inventar alguma coisa. Não é diferente, não importa qual seja o projeto. Você tem que pensar: “Tudo bem. O que fala deste momento?”

Com os temas… Acho que sempre, e não só por isso, pensei nos temas musicais e nos leitmotifs como pertencentes mais a uma emoção ou a um conceito do que a uma pessoa individual. Acho que a atribuição mais física de um tema a uma pessoa é uma coisa mais recente. Se você vai escolher uma música que seja a trilha sonora da sua vida, essa música representa tudo sobre você em cada situação e em cada emoção? Não importa a peça que você escolher – seria um pouco limitante. Então, para mim, os temas combinam com ideias e emoções.

Conhecemos os personagens, e eles estão em um determinado lugar em sua jornada, então esses temas os acompanham porque é onde eles estão. Se eles se encontrarem do outro lado de uma emoção, ou tendo uma emoção diferente, um tema que seja muito mais apaixonado, irritado ou desanimado irá combinar com a forma como eles estão se sentindo naquele momento. Acho que abordei dessa forma, sem pensar conscientemente sobre isso.

Se as pessoas perguntarem: “Quais são esses temas?”, bem, ouçam a música por trás de Sol na primeira metade da série, ou a música quando Mae está lutando. Há um personagem que está prestes a se mostrar, e esse tema surge das profundezas. Começa com um dó grave e aumenta de uma forma muito ameaçadora porque ele literalmente está saindo de um lugar invisível. E, no entanto, todos esses temas podem ocorrer sob personagens diferentes se seus sentimentos corresponderem à emoção do que quer que esse tema represente.

E como você escolhe em quais momentos se apoiar em um determinado momento quando seguimos vários personagens com motivações diferentes? Alguém destacou que quando Indara é morta a música é muito triste, embora seja um momento de triunfo para Mae.

Michael Abels: Esse é um ótimo ponto. Até você dizer isso, nunca me ocorreu jogar isso com triunfo, mas isso teria sido uma escolha, completamente. Posso responder a essa pergunta especificamente. Essa é a abertura da feira, que, na indústria, é chamada de cold open. Frio, significa que você não sabe de nada, e então você está neste mundo, então tudo que você está vendo é pela primeira vez.

Essa abertura fria envolve a morte de um Jedi que, para Star Wars, é um BFD. É muito pouco convencional, e eu contei a vocês todo o tema de como abordar a narrativa da história: o convencional versus o não convencional e como equilibrá-los, pelo menos do ponto de vista musical. Para mim, a morte de um Jedi ao ar livre é muito pouco convencional. A reação dos fãs a isso será: “Meu Deus. O que eles estão fazendo?” A música retrata a sensação que se teria com a morte de um Jedi, que é, seja no início ou no final de algo, que é uma tragédia. E [when Mae kills Indara]não sei quem é esse personagem que fez com que isso acontecesse, mas não acho que estou torcendo por ela.

Acho que interpretar a morte de um Jedi como algo menos que uma tragédia, especialmente no início de uma história, não faria sentido para mim, como fã de Star Wars. Leslye certamente nunca disse nada diferente e, para mim, isso sempre foi claramente uma tragédia. Então, só para acrescentar, aquele Jedi é interpretado por Carrie-Anne Moss, e vê-la morrer nos primeiros cinco minutos é um grande pedido. A música reconhece o que acabamos de ver e diz: “Se você está chateado com isso, bem, a música combina com você”. É uma tragédia.

O que ouvir no cartão de título do acólito

Houve um momento que me chamou a atenção com o equilíbrio “convencional vs. não convencional”, que foi o início do episódio 4 sobre o cartão de título. Você tem uma linha de sopro que parece muito clássica Guerra nas Estrelas sobre a percussão que parece mais com o que você faria em um filme de Jordan Peele. Quando se trata de momentos individuais, o quanto você está tentando preencher essa lacuna [between old and new]?

Michael Abels: Ah, é constante. Não é constante onde [I’m going]“Ok, essa cena é muito tradicional. [Let’s shake it up].” O tema da tragédia é introduzido quando Indara é morto, mas sempre que há uma grande perda, ou alguém está falando sobre algo que foi claramente uma grande perda, esse tema volta. É um tema muito tradicional do tipo Star Wars, e é sempre orquestral, embora ocorra em instrumentos diferentes. É puramente de um gênero, e não preciso mudar o gênero de forma alguma para que seja eficaz.

Mas no caso daquele momento no episódio quatro em que você vê o logotipo… não há título principal. Com todos os temas do show, não há título principal. Leslye disse: “Não me importo se há um título principal. Não estou realmente comprometido com isso”, e também não há créditos de abertura neste programa, então não há oportunidade para eu fazer isso. Tudo o que existe é o logotipo, que dura cerca de 10 segundos.

Há um motivo de título principal, mas são quatro notas porque é esse o tempo que temos. Então, cada episódio tem essas mesmas quatro notas, mas sempre com pontuações muito diferentes. É sempre pontuado de acordo com o que acabamos de ver e o que parece certo sair de cena.

No episódio quatro, logo antes do logotipo, vemos Mae seguindo Qimir pela floresta em Khofar. É a música ambulante de Mae, que é sua música de batalha em ritmo ambulante – os grandes tambores – e a vibração é em parte orgânica e em parte nesta marcha intencional. [Then]vamos até o logotipo, então você ouve uma música que combina com o que acabamos de ver, mas depois ouve essas mesmas quatro notas. Isso é algo para ouvir no resto da série: “Como as quatro notas do logotipo combinam com tudo o que acabamos de ver?”

Abels apoiou-se na orquestra tanto quanto possível, até mesmo para a entrada “horrível” do episódio 4 do mestre

No final do mesmo episódio – o final insano que deixou todos animados para o episódio 5 – há uma música muito tensa e o que parecem ser elementos de design de som. Não sei se foi só isso, mas usando isso como exemplo, você pode falar sobre a instrumentação não tradicional que usou no show?

Michael Abels: Há alguns momentos que são horríveis, e o final do episódio quatro é um dos principais exemplos. Este personagem que vemos representa o caos. Ele representa o inesperado e o inexplicável, e não há nada como uma música de design de som realmente dissonante para ajudar a explicar isso. Essa é a música que acompanha aquela cena quando ele chega e causa estragos. Existem muitos elementos texturais lá. Um ou dois são virtuais, mas os outros foram criados com instrumentos ao vivo, porque eu tinha uma orquestra gigante [with which] para criá-los.

Quando ele realmente usa a Força e todos os Jedi são esmagados com um empurrão da Força que é realmente poderoso, há um aglomerado gigante de latão. Um cluster é um acorde que contém todos os tipos de outras notas desagradáveis, e o som dos instrumentos de sopro vem do ar sendo empurrado através desses tubos. Então, você vê os Jedi sendo explodidos, e a música é literalmente gente soprando. Acho que é em parte por isso que funciona visceralmente tão bem. Você apenas sente o impulso do ar empurrando-os para trás.

Uma das coisas mais divertidas do trabalho que faço é ser capaz de criar coisas que são lindas de uma forma que um pôr do sol é lindo, mas também escrever coisas que são horríveis, assustadoras e tão feias quanto possível. Quando ouço algo tão feio e contundente, penso “Sim, é disso que este momento precisa”.

“Power Of Two”, a primeira música pop de Star Wars, foi inspirada na primeira peça de Abels para a série

No episódio 3, temos o canto “Power of Two”, que acho que é a primeira vez que temos um coral cantando letras em inglês em live-action Guerra nas Estrelas (Curiosamente, “Duel of the Fates” de John Williams apresentava versos de um poema galês recitado em sânscrito). Como tudo isso aconteceu? Você foi precioso nisso?

Michael Abels: Essa foi a primeira peça que escrevi, não apenas porque foi um bom ponto de partida, mas também porque foi apresentada diante das câmeras. A música tinha que existir antes de ser filmada. Portanto, o processo está muito mais adiantado, enquanto todas as outras músicas poderiam esperar até a pós-produção, que pode ocorrer meses depois.

Você não pode ser precioso sobre isso, porque você não tem ideia da jornada que uma cena irá percorrer antes de ser filmada. Cada cena, mesmo que apareça no final exatamente como estava no roteiro, faz uma jornada de como contar a história. Eu sabia que essa cena não seria diferente.

O que escrevi originalmente foi puramente uma peça vocal para vozes femininas. As vozes são muito multiculturais. Há uma voz de quase todos os continentes, cada um não apenas fazendo músicas que escrevi especificamente para eles cantarem juntos, mas também os riffs que fariam em sua própria cultura. Combinei isso para que ficasse um som bem feminino e multicultural, que é o que você vê na tela. As palavras estavam diretamente fora do roteiro.

Como sou fã de Star Wars, eu disse a eles que era muito importante para mim estar no set quando eles filmassem a cena. De alguma forma, essa história foi acreditada a ponto de eu estar no set e vê-la, então foi ótimo. Nesse ponto, uma das produtoras, Rayne Roberts, disse: “Esperamos que possa haver uma música original para esta série”, e não acho que eles já tivessem feito isso. Quase um ano depois, ela me enviou faixas de Victoria Monet e D’Mile. Eu me tornei instantaneamente um fã dos dois e fiquei muito animado com a possibilidade de eles conseguirem fazer isso.

Idealmente, a música deveria se relacionar de alguma forma com o resto da música da série, então fui até D’Mile e dei a ele muitos dos temas do show. O que ele escolheu usar foi a música da cerimônia de ascensão e os vocais originais, que foi onde tudo começou, então pareceu um som muito natural. [choice]. Victoria escreveu essa ótima música em torno do que D estava fazendo, que é realmente uma música escrita do ponto de vista de Osha. Fiquei impressionado com a habilidade dela – pelo que pude perceber, parecia fácil para ela, e é uma grande habilidade ser capaz de fazer isso.

A música é um single chamado “Power of Two”, e estou muito orgulhoso de como ficou. Na série é o título final do episódio 7, e para isso fiz uma extensão, então a música seria um título final completo. Essa foi uma ótima experiência.

Amandla Stenberg pode se juntar à orquestra na 2ª temporada

É um sonho meu ver um cânone principal em ação ao vivo Guerra nas Estrelas personagem tocando um instrumento. Amandla é uma violinista brilhante. Você pode falar com Leslye, escrever algo e fazer isso acontecer na próxima temporada?

Michael Abels: Aqui está essa história da minha perspectiva. Primeiro de tudo, eu nunca percebi, até você dizer isso, que nenhum personagem de Star Wars toca um instrumento, e nunca vou deixar de ver isso. Então, obrigado por isso.

Acho que descobri que Amandla era violinista ao mesmo tempo que todo mundo – quando lançaram um vídeo dela tocando, cerca de quatro minutos antes do show ser lançado. Eu estava tipo, “O quê?” Eu me senti enganado.

Eu a conheci na estreia e minhas primeiras palavras para ela foram: “Bom toque de violino”. Qualquer pessoa que esteja em um programa em que trabalho, tenho que assistir por horas e horas e horas, então sinto que os conheço. Eles nunca me viram – eles estiveram fazendo outras coisas – então eu digo: “Ei”, e eles não têm certeza se devem pedir ao seu assessor de imprensa para acompanhá-los ou não, porque eu ajo como se os conhecesse .

Então, eu disse a ela: “Bom toque de violino”. Ela parou e eu disse: “Oi, sou Michael, fiz a música”. Eu disse: “Eles estavam escondendo de mim que você é violinista. Há solos de violino nesta partitura sobre seu personagem. Por que não fiz você tocar esses solos?”

Ela disse que mal podia esperar para ouvi-los, porque acho que ela não tinha visto os episódios em que esses solos acontecem. Eu apenas disse: “Bem, da próxima vez, se houver uma segunda temporada, você tocará violino”. Então, temos um acordo verbal de que ela tocará todos os solos de violino na segunda temporada. Veremos se isso se manifesta. Mas seu objetivo já está em andamento, é o que estou lhe dizendo.

Abels detalha sua “reação mista” à resposta dos fãs do Acólito

Como alguém que está muito online, li muitas coisas que as pessoas disseram sobre diferentes aspectos do programa. O aniversário de um personagem, o “despertar”, tudo isso. Estou curioso para saber se você tem lido essas coisas, como se sente a respeito, como Leslye se sente a respeito e como isso impactou a todos vocês.

Michael Abels: Tenho lido e vou continuar lendo, porque é muito importante para mim saber sobre a reação. Os filmes de Jordan Peele têm uma enorme base de fãs e as pessoas dissecam todos os aspectos dos trailers quando eles são lançados. É notável. Além disso, nem todo mundo gosta dos filmes de Jordan Peele e eles têm muito a dizer sobre isso. Isso não é novidade para mim.

A novidade é o nível de paixão por isso. Fui fã de Star Wars durante toda a minha vida, mas não comparado a algumas pessoas. Eu realmente sou um novato comparado a algumas pessoas e ao quão profundamente elas estão envolvidas nisso.

Eu tenho uma reação muito mista. Eu adoro que as pessoas sejam tão apaixonadas por isso e sintam que é tão pessoal para elas o que Star Wars significa para elas. Eu seria um compositor sem Star Wars, mas minha vida será abençoada para sempre por causa da música de Star Wars, e isso é muito pessoal para mim. Tenho que respeitar o fato de outras pessoas terem outras coisas sobre Star Wars que são tão pessoais para elas quanto a música é para mim.

Não posso dizer que concordo com algumas das coisas pelas quais eles escolhem ser apaixonados, como a idade dos personagens. Não acho que isso seja tão importante quanto as coisas que me interessam. Simplesmente não é tão importante para mim o que constitui Star Wars.

Mas acho que nosso programa está honrando as coisas que são importantes sobre Star Wars para muitas pessoas, e adoro que o programa esteja alcançando aquelas pessoas que podem apreciar o que fizemos por Star Wars.

Abels reflete sobre a jornada de trilha sonora que começou com Get Out em 2017

Sair foi sua primeira trilha sonora de filme, e não foi lançada há muito tempo. Como seu processo de pontuação mudou desde então?

Michael Abels: Quando você faz algo e obtém experiências diferentes, cada experiência que você tem é informada pelas que você teve. Quando algo não está funcionando no início de sua carreira, você pode não saber quantas maneiras terá de abordar a situação de maneira diferente. Com o passar do tempo, porque você abordou as coisas de maneira diferente e obteve sucesso nisso, acho que, de qualquer maneira, tenho mais confiança em dizer: “Ok, vamos fazer de outra maneira e ver no que dá”.

Também percebi, em relação à minha própria resposta ao feedback, que tendo a ser resistente quando não sei como fazer o que me pedem. Minha relação com o fato de eu achar que algo é uma boa ideia está completamente relacionada com se eu acho que posso concretizar essa ideia. Pensando nisso, faz sentido. Por que as pessoas diriam sim para coisas que não sabem fazer? Mas, para perceber isso, eu nunca digo: “Ah, é uma ótima ideia e não sei como fazer isso”. É sempre: “Oh, é uma ótima ideia e farei isso amanhã” ou “Eu realmente não concordo com isso”.

Então, perceber: “Talvez seja uma boa ideia, mas só preciso descobrir como fazer isso”, me deixa mais aberto a feedback. É como: “Este é o meu desafio, não o que preciso resistir”. É muita introspecção que espero que me torne um colaborador melhor.

Sobre O Acólito

Um thriller de mistério que explora uma nova era em Star Wars, o fim da próspera era da Alta República. À medida que segredos obscuros e poderes do lado negro começam a surgir, uma ex-Padawan se reunirá com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes. No entanto, eles logo descobrem que as forças que enfrentam são mais sinistras do que se poderia esperar.

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