10 grandes faroestes com mulheres em papéis de liderança

Os faroestes têm sido uma referência no mundo do cinema desde os primórdios do cinema. Por muitas décadas, o público adorou assistir às histórias atemporais dos pioneiros do oeste americano. Esses filmes podem cobrir uma ampla variedade de tópicos dentro do gênero, mas geralmente apresentam cowboys heróicos, bandidos ousados ​​​​e muitos cenários bonitos. No entanto, embora amado por muitos, o gênero ocidental tem seus defeitos.

Entre as falhas mais proeminentes está a falta de representação feminina. A grande maioria dos faroestes é dominada por personagens principais hipermasculinos, com as mulheres muitas vezes tendo que ficar em segundo plano, se é que são incluídas. Claro, nem sempre é esse o caso. Existem alguns faroestes (incluindo filmes clássicos e sucessos modernos) liderados por personagens femininas. Suas performances corajosas e poderosas provam que as mulheres merecem seu lugar de direito no gênero ocidental. Estes filmes destacam o papel essencial que as performers femininas têm desempenhado no cinema ocidental ao longo dos anos.

10

Guitarra Johnny (1954)

Estrelando Joan Crawford como Viena

Dirigido por Nicholas Ray, Guitarra Johnny é facilmente entre os faroestes liderados por mulheres mais bem avaliados de todos os tempos. O filme é estrelado por Joan Crawford como Vienna, a sensata proprietária de um bar frequentado por muitos dos indivíduos mais violentos da cidade.

Depois de um assalto mortal ao banco local, a rival de Viena, Emma Small (interpretada por Mercedes McCambridge) certifica-se de que os habitantes da cidade pensam que Viena é a culpada, forçando Viena a defender a si mesma e ao seu salão da sua ira. Guitarra Johnny se destaca como um dos únicos filmes de sua época a apresentar não apenas uma heroína, mas também uma antagonista feminina.

Tanto Crawford quanto McCambridge oferecem performances poderosasmostrando sem dúvida que seus personagens não devem ser confundidos. O confronto climático entre Viena e Emma é definitivamente inesquecível, demonstrando orgulhosamente ao público que os homens não são os únicos personagens dos faroestes que podem mirar mortalmente quando necessário.

9

Gato Ballou (1965)

Estrelando Jane Fonda como Catherine “Cat” Ballou

O filme vencedor do Oscar de 1965, Gato Ballouoferece uma cativante história de faroeste liderada por mulheres que também funciona como uma comédia de rir alto. O clássico filme é estrelado por Jane Fonda como personagem titular, uma infame fora-da-lei que está prestes a ser enforcada por seus crimes em uma pequena cidade do Wyoming.

A maior parte do filme é apresentada como uma série de flashbacks, com dois espectadores do evento sombrio presenteando o público com a história de como Cat começou sua vida no crime. Embora apenas seu colega de elenco Lee Marvin tenha ganhado um Oscar por sua atuação no filme A interpretação de Fonda do personagem principal em Gato Ballou é inegavelmente impressionante.

Embora o filme seja uma comédia, ele mantém alguns dos momentos reais de drama e tensão apresentados no romance que o inspirou. Fonda interpreta os aspectos cômicos e dramáticos da história de maneira bastante eficaz, provando seu alcance como estrela de cinema. Seu desempenho ajudou a impulsionar Gato Ballou para um lugar na lista do American Film Institute dos dez maiores faroestes já feitos.

8

Jane pegou uma arma (2015)

Estrelando Natalie Portman como Jane Hammond

O filme de 2015 de Gavin O’Connor, Jane tem uma armaapresenta um exemplo moderno de uma história tradicional ocidental com uma mulher no papel principal. No filme, o papel titular de Jane Hammond é interpretado por Natalie Portman, que ganhou um Oscar por sua atuação em Cisne Negro apenas cinco anos antes.

O faroeste recente segue Jane enquanto se prepara para defender sua casa e seu marido gravemente ferido“Ham”, de um grupo de pistoleiros violentos que ela sabe que estão a caminho para terminar o trabalho de matar Ham. A fundação de Jane tem uma arma é baseado na ideia de virar o tropo da donzela em perigo de cabeça para baixo.

Ao contrário de muitos faroestes, especialmente os primeiros, não é a personagem feminina de Jane tem uma arma que está em perigo imediato, deixando-a pedir a ajuda de um homem heróico. Em vez disso, a trama é iniciada por Ham (interpretado por Noah Emmerich) em grave perigo, com sua única esperança de sobrevivência em sua esposa. Esta inversão tão necessária reflecte a vontade do filme de atacar os papéis típicos de género no cinema ocidental.

7

Quarenta Armas (1957)

Estrelando Barbara Stanwyck como Jessica Drummond

Escrito, produzido e dirigido por Samuel Fuller, Quarenta armas é um faroeste em preto e branco com uma protagonista feminina que certamente não deve ser confundida. O filme é estrelado pela quatro vezes indicada ao Oscar Barbara Stanwyck como Jessica Drummond, a proprietária de terras mais proeminente de Tombstone, Arizona.

Com um exército de quarenta pistoleiros a reboque, Jessica é essencialmente livre para fazer o que quiser na cidade; isto é, até que um grupo de estranhos chegue e comece a mudar toda a situação. Quarenta armas se destaca entre outros faroestes porque vai além ao retratar o poder de sua protagonista feminina.

Jéssica não apenas é forte e independente o suficiente para tomar suas próprias decisões como bem entende, mas também controla ativamente a vida dos outros; tanto em termos dos quarenta homens que ela contrata para ajudar a defender seu poder, quanto em relação a toda a cidade de Tombstone. A atuação de Stanwyck como Jessica contribui fortemente para a natureza implacavelmente cativante do filme, permitindo que ele ainda seja um faroeste proeminente quase 70 anos após seu lançamento.

6

Duelo ao Sol (1946)

Estrelando Jennifer Jones como Pearl Chavez

Entre os primeiros exemplos de um longa-metragem de faroeste estrelado por uma protagonista feminina está Duelo ao Solum filme de 1946 escrito por David O. Selznick, o aclamado produtor de E o Vento Levou. O filme tem um elenco repleto de estrelas, com a vencedora do Oscar Jennifer Jones estrelando como Pearl Chavez, atuando ao lado dos vencedores Gregory Peck e Lionel Barrymore.

O filme segue Pearl enquanto ela vivencia o preconceito e as profundas complexidades do amor depois de se mudar para o Texas após as mortes violentas de seus pais. Duelo ao Sol foi verdadeiramente um marco em termos de oferta de representação feminina no cinema ocidental durante a década de 1940.

Grandes elogios foram dados às atrizes do filme, com Jones e Lillian Gish (em um papel coadjuvante) sendo indicados ao Oscar por seu trabalho no filme. O filme explora de forma interessante a complexidade de ser mulher nesta épocatendo que lidar com expectativas sociais esmagadoras enquanto apenas tenta viver a vida e encontrar o amor.

5

Os Desaparecidos (2003)

Estrelando Cate Blanchett como Maggie Gilkeson

Em 2003 o aclamado diretor Ron Howard aventurou-se no gênero western com seu filme O Desaparecido. O filme conta a história de Maggie Gilkeson, que embarca em uma jornada perigosa com seu pai distante e sua filha mais nova para libertar um grupo de mulheres, incluindo sua outra filha, que foi recentemente sequestrada de sua cidade.

O filme é estrelado por Cate Blanchett no papel principal, com Tommy Lee Jones e Evan Rachel Wood aparecendo como pai e filha. O Desaparecido oferece uma história refrescante e dominada por mulheres para espectadores que gostam de faroestes do século 21. Embora o filme seja centrado em um grupo de mulheres e meninas que precisam ser resgatadas, ele cria uma dinâmica interessante ao ter uma colega liderando o esforço para salvá-las.

O Desaparecido também recebeu muitos elogios por sua representação dos povos indígenas da região do Novo México. Embora o filme possa não ser muito inovador em termos de história, sua dedicação à representação justa tanto para as mulheres quanto para os povos indígenas faz com que valha a pena assisti-lo.

4

Calamidade Jane (1953)

Estrelando Doris Day como Calamity Jane

Em 1953, o diretor David Butler fez Calamidade Jane fundindo dois gêneros populares da época: western e musical. Doris Day retrata o verdadeiro ícone do Velho Oeste, Calamity Jane (embora grande parte do filme seja provavelmente fictício). Com o apoio de seu amigo Wild Bill Hickok (interpretado por Howard Keel), Jane viaja para Chicago para recrutar um cantor famoso para se apresentar em seu salão local.

Amor, risadas e muitas travessuras acontecem quando Jane, por engano, traz a empregada da cantora de volta ao salão, em vez da própria cantora. Calamidade Jane foi muito bem recebido pela crítica e pelo públicoem grande parte graças à música cativante e ao desempenho deslumbrante de Day.

O carisma natural de Day, sua atuação encantadora e sua voz espetacular tornam o filme uma explosão para os espectadores do começo ao fim. Calamidade Jane pode não ser o drama corajoso ao qual os fãs do gênero estão acostumados, mas mesmo assim apresenta uma história memorável repleta de numerosos elementos tradicionais do faroeste.

3

Hannie Caulder (1971)

Estrelando Raquel Welch como Hannie Caulder

Embora muitos faroestes clássicos sigam histórias violentas sobre indivíduos no caminho da vingança, poucos desses contos apresentam mulheres. Um filme que o faz, no entanto, é o faroeste britânico de 1971, Hannie Caulderdirigido por Burt Kennedy. O papel titular é interpretado pela ícone de Hollywood Raquel Welch.

O filme segue Hannie enquanto ela conta com a ajuda de um caçador de recompensas para treiná-la. para quando chegar a hora de finalmente decretar uma vingança sangrenta contra os homens que arruinaram sua vida. Embora não seja a única história de vingança ocidental a apresentar uma protagonista feminina, Hannie Caulder se destaca graças ao desempenho poderoso de Welch.

Enquanto o personagem é claramente movido pela vingançaWelch dá a Hannie muito mais profundidade do que isso, mostrando sua hesitação inicial em causar danos a outros seres humanos e demonstrando seu conhecimento de que exigir sua vingança mudará irreversivelmente sua vida, independentemente de trazer satisfação. A história de Hannie é tão convincente que até ajudou a inspirar Quentin Tarantino ao escrever o Matar Bill filmes.

2

Os Rápidos e os Mortos (1995)

Estrelando Sharon Stone como “A Dama”

Os Rápidos e os Mortos pode ter um dos conceitos mais excêntricos de qualquer faroeste das últimas décadas, mas mesmo assim é um passeio emocionante para o público. Dirigido por Sam Raimi, o filme apresenta um elenco repleto de estrelas liderado por Sharon Stonecom Gene Hackman, Russell Crowe e Leonardo DiCaprio também desempenhando papéis importantes.

Stone interpreta a protagonista, conhecida apenas como “A Dama” durante grande parte do filme. O filme segue um concurso mortal de tiro ao último sobrevivente, que ocorre ao longo de vários dias e envolve vários personagens interessantes. A Senhora é uma protagonista fascinante e eleva significativamente a qualidade de Os Rápidos e os Mortos como um todo.

Ela é muito mais do que as típicas personagens femininas superficiais e unidimensionais vistas com muita frequência em filmes de faroeste. Em vez de, ela tem uma história trágica e detalhada, motivações complexas e uma bússola moral intrigante. Mesmo entre um amplo elenco de personagens únicos, The Lady se destaca graças à escrita cuidadosa e à atuação inspirada de Stone.

1

Os mortos não machucam (2023)

Estrelando Vicky Krieps como Vivienne Le Coudy

Para um exemplo muito recente de um faroeste divertido liderado por mulheres, o público deveria direcionar sua atenção para Os mortos não machucamo filme de 2023 do ator/diretor Viggo Mortensen. O filme é estrelado por Vicky Krieps como Vivienne Le Coudy, uma mulher franco-canadense que se muda para Nevada.

Vivienne tem que lidar sozinha com a amarga realidade do mundo cruel ao seu redor quando o homem que ela ama sai para lutar na Guerra Civil. Quando ele retorna, nenhum dos dois se sente a mesma pessoa de antes. Vindo apenas como o segundo filme dirigido por Mortensen Os mortos não machucam se diferencia de outros faroestes por meio de seus métodos não convencionais de contar histórias.

Ao contrário da maioria dos filmes do gênero que tendem a seguir histórias diretas do começo ao fim Os mortos não machucam utiliza um estilo não linearoscilando entre eventos não consecutivos em suas narrativas. O filme é ainda mais impulsionado pela forte representação de Krieps da ferozmente independente Vivienne, roubando consistentemente todas as cenas em que ela aparece.