10 melhores filmes da DreamWorks, classificados

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10 melhores filmes da DreamWorks, classificados

Resumo

  • Megamind transmite uma mensagem comovente com animação estelar e um elenco de estrelas de atores de comédia a todo vapor.

  • O Príncipe do Egito é uma saga bíblica épica com imagens de tirar o fôlego e uma pontuação que leva a classificação PG além do limite.

  • Chicken Run é uma obra-prima discreta em stop-motion que reacendeu o apreço pela forma de arte com o encantador humor britânico.

O melhor DreamWorks os filmes incluem muitos filmes de animação incríveis, mas alguns selecionados chegam ao topo como os melhores. Muitas vezes descrita como o jazz da música clássica da Disney, a DreamWorks é de longe um dos mais impressionantes e conhecidos estúdios de animação ocidental fora do trabalho da Disney, contando histórias menos ortodoxas em comparação com as narrativas mais seguras de Mickey Mouse. Percorrendo um longo caminho desde o lançamento de seu primeiro longa-metragem de animação, Formiguinha, em 1998, o recente domínio da animação da DreamWorks aumentou seu legado de filmes excelentes.

Identificar os maiores sucessos entre o impressionante catálogo de filmes da DreamWorks depende principalmente do gosto. Ainda assim, variáveis ​​tangíveis podem ajudar a medir o desempenho das melhores ofertas do estúdio. A partir do estilo artístico, da resposta crítica e dos números de bilheteria dos melhores filmes da DreamWorks, uma imagem sólida de quais filmes foram os mais icônicos para o titã da animação começa a se desenvolver. Quer se trate de um criador de tendências original e inovador ou de uma sequência que envergonha os spin-offs animados direto para vídeo da Disney, A filmografia da DreamWorks está repleta de concorrentes impressionantes.

10

Megamente (2010)

Um elenco All-Star disparando em todos os cilindros


Megamind de Will Ferrel posando com os braços abertos e sorrindo

Diretor

Tom McGrath

Data de lançamento

11 de novembro de 2010

No momento em que o gênero dos super-heróis estava começando a estabelecer seu controle sobre Hollywood, Megamente veio para quebrar as expectativas do público para o gênero. Além do elenco de estrelas de atores de comédia no topo de seu jogo (Will Ferrell, Tina Fey, Jonah Hill) e da animação impressionantemente envelhecida, Megamente apresenta uma mensagem comovente sobre fazer a coisa certa pelos motivos erradose vice-versa, que muitos espectadores precisam ouvir.

Mesmo que o filme ecoa Os Incríveis e Meu Malvado Favorito, é uma pena os decepcionantes acompanhamentos sem Will Ferrell. Isso incluiu uma sequência de filme, Megamente contra o Sindicato da Perdição (que tem 9% Tomates podres pontuação) e uma série de TV chamada Regras da Megamente!que estreou no Peacock, mas não trouxe nenhum elenco de voz do filme original.

Embora o primeiro filme não tenha ganhado nenhum prêmio, ainda assim foi um sucesso de bilheteria e um filme de animação subestimado. O talentoso elenco de vozes, o estilo de animação impressionante e algumas risadas legitimamente engraçadas ajudaram-no a resistir ao teste do tempo e a permanecer divertido mais de uma década depois.

9

O Príncipe do Egito (1998)

Um épico no verdadeiro sentido da palavra

O Príncipe do Egito

Diretor

Brenda Chapman, Steve Hickner, Simon Wells

Data de lançamento

16 de dezembro de 1998

O Príncipe do Egito é uma saga bíblica a par com os gostos de Ben-Hur em termos de escopo, beleza e pura admiração, mas em forma animada. O filme é, em sua essência, uma história de fé e família contada pelas lentes de dois irmãos, dilacerados por suas lealdades e deveres para com um poder superior.

A trilha sonora eufórica de Hans Zimmer e as imagens de tirar o fôlego da paisagem varrida pelo vento do Egito tornam a saga uma verdadeira maravilha para os sentidos. Dito isto, o filme empurra a classificação PG além do seu ponto de ruptura com alguma fúria divina macabra vinda diretamente do Antigo Testamento.

O Príncipe do Egito foi apenas o segundo filme de animação da DreamWorks depois Formigamuito antes de se tornar um rolo compressor de bilheteria com Shrek. Apesar de tudo, ainda foi um sucesso de bilheteria decente graças ao público religioso, e recebeu duas indicações ao Oscar, ambas pela música, uma pela trilha sonora e outra pela música “When You Believe”.

8

Kung Fu Panda 2 (2011)

Uma continuação chocantemente pensativa do original


Jack Black como Po empunha fogo em Kung Fu Panda 2.

Diretor

Jennifer Yuh Nelson

Data de lançamento

26 de maio de 2011

Tão brilhante quanto a qualidade de Jack Black Kung-Fu Panda era, poucos poderiam imaginar que um filme seguinte quase superaria seu antecessor. Aprofundando a história de fundo de Po com um drama surpreendentemente trágico e desenvolvendo seu personagem com a filosofia oriental fundamental, Panda Kung Fu 2 deixe o público saber que a franquia não estava prestes a começar a fazer rodeios.

É o caso raro de uma sequência que corresponde ao que o original lançou e ajudou a estabelecer Kung-Fu Panda como uma grande franquia de animação. Embora abrigue alguns momentos verdadeiramente marcantes, o filme luta com o ritmo em comparação com o resto do filme. Kung-Fu Panda filmes, impedindo-o de estar no escalão superior de filmes da DreamWorks.

Apesar disso, ainda foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 665 milhões com um orçamento de US$ 150 milhões (via Bilheteria Mojo), um dos filmes de maior bilheteria já dirigido por uma mulher (Jennifer Yuh Nelson). Também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Animação e garantiu o futuro da franquia.

7

A Fuga das Galinhas (2000)

Uma obra-prima discreta de stop-motion


Rocky e Ginger sentados em um telhado em Chicken Run

No galinheiro de uma fazenda inglesa da década de 1950, as galinhas fazem seu trabalho e vivem em paz sonhando com uma vida melhor. Uma delas, Ginger, sonha com a liberdade e planeja fugir com seus companheiros.

Diretor

Peter Lord, Nick Park

Elenco

Phil Daniels, Lynn Ferguson, Mel Gibson, Tony Haygarth, Jane Horrocks, Miranda Richardson

Data de lançamento

21 de junho de 2000

Produzido em parceria com o lendário estúdio de stop-motion Aardman Animations, Corrida das Galinhas foi fundamental para reacender a apreciação dos espectadores pela dolorosa forma de arte, um quadro de cada vez.

A peculiar história da fuga da prisão das galinhas rebeldes em uma pequena fazenda em Yorkshire tem um charme inconfundívelcom humor britânico discreto que envelhece como um bom vinho e uma verdadeira sensação de terror que certamente converterá muitos espectadores ao veganismo. Mesmo que não seja a história mais inovadora, a primeira incursão da Aardman no cinema é uma pena na DreamWorks.

O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 227,8 milhões com um orçamento de US$ 45 milhões (via Bilheteria Mojo). Embora não tenha recebido a atenção do Oscar, ganhou o Satellite Award de Melhor Filme – Animação ou Mídia Mista e levou para casa prêmios de várias associações de críticos de cinema em todo o país. Ele até gerou uma sequência mais de 20 anos depois.

6

Como Treinar o Seu Dragão 2 (2014)

Um retorno digno a um mundo mágico de dragões

Diretor

Dean DeBlois

Data de lançamento

13 de junho de 2014

Segunda expedição da DreamWork às terras de Berk provou que o sucesso do primeiro filme não foi um acaso inesperadocom o retorno do diretor Dean DeBlois apresentando outra visão de tirar o fôlego de voar alto pelos céus nas costas de dragões. A sequência expande a tradição do mundo Viking ao mesmo tempo que introduz novos dragões e aumenta as apostas com a primeira morte humana na série.

Como treinar seu dragão 2 foi totalmente desprezado no Oscar de 2015, quando perdeu para Grande herói 6.

O filme foi outro sucesso de bilheteria da DreamWorks e abriu o mundo ao apresentar a mãe de Soluço, que há muito se pensava estar morta. Continuou sendo um filme de animação inteligente e mostrou por que o original fez tanto sucesso. Como treinar seu dragão 2 foi totalmente desprezado no Oscar de 2015, quando perdeu para Grande Herói 6. Se não fosse pelo vilão esquecível, Como treinar seu dragão 2 poderia ter voado ainda mais alto.

5

Kung-Fu Panda (2008)

A estreia da comédia de artes marciais modernas


Po é espancado pelo Mestre Shifu em Kung Fu Panda

Kung Fu Panda é uma comédia animada de artes marciais dirigida por Mark Osborne e John Stevenson. Situado na China antiga, segue Po, um panda obeso e desajeitado dublado por Jack Black, que sonha em se tornar um mestre de kung fu. Quando um malvado leopardo da neve chamado Tai Lung ameaça o Vale da Paz, Po é inesperadamente escolhido como o Dragão Guerreiro.

Diretor

Mark Osborne, John Stevenson

Data de lançamento

4 de junho de 2008

Poucos poderiam imaginar que a comédia de ação estrelada por Jack Black como um Panda amante da comida seria um filme de qualidade tão genuína, mas o primeiro Kung-Fu Panda supera as expectativas do público.

Não só o timing cômico de Black está mais nítido do que nunca, mas também a jornada perfeita do herói do filme e as sequências de luta intrincadamente coreografadas elevam-no de um filme familiar passageiro a um espetáculo de proezas de animação. Alguns dos diálogos às vezes arrastam o filme, com as falas dignas de nota de Po manchando o polimento espelhado do filme, mas o filme de artes marciais ainda se mantém hoje.

O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 631 milhões com um orçamento de US$ 130 milhões (via Bilheteria Mojo). Também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme de Animação (perdendo para o filme da Pixar). Parede-E). No entanto, venceu o filme da Pixar no Annie Awards e levou para casa 10 prêmios na prestigiada cerimônia de animação. Também lançou uma franquia que se transformou em três sequências e uma série de TV.

4

Gato de Botas: O Último Desejo (2022)

Coloque o esgrimista felino no mesmo nível de Shrek


Gato conversando com um lobo gigante em um bar em Gato de Botas: O Último Desejo

Diretor

Joel Crawford

Data de lançamento

21 de dezembro de 2022

Após a recepção morna do primeiro filme solo do Gato de Botas no Shrek universo, a DreamWorks criou uma sequência deslumbrantemente animada que consegue ser atenciosa, engraçada e comovente ao mesmo tempo.

Gato de Botas: O Último Desejo usa sua animação de cair o queixo, semelhante a uma pintura, para tecer habilmente uma narrativa que consegue fazer malabarismos com três antagonistas memoráveis ​​na perigosa jornada do herói destemido favorito de todos. Embora a inspiração Homem-Aranha: No Aranhaverso não é exatamente sutil, O último desejo é sem dúvida um dos maiores lançadores da DreamWorks, equilibrando ação, comédia, romance e medo na ponta de uma espada.

O filme foi um sucesso de bilheteria decente na era pós-pandemia de Hollywood, um grande sucesso com pernas longas nos cinemas. Também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme de Animação, perdendo para Pinóquio de Guillermo del Toro. A sequência foi vista como uma grande melhoria em relação ao original em tudo, desde o visual até a história.

3

Como Treinar o Seu Dragão (2010)

Um grande sucesso


Desdentado parecendo expectante em Como Treinar o Seu Dragão 2010

Como Treinar o Seu Dragão é um filme de animação de 2010 ambientado no mundo Viking de Berk, onde Soluço, filho de Stoico, o Imenso, faz amizade com um dragão e desafia os métodos tradicionais de matança de dragões da vila, levando a uma reavaliação do dragão Viking. conflito.

Diretor

Dean DeBlois, Chris Sanders

Elenco

Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill

Vagamente baseado no livro infantil de mesmo nome Como treinar seu dragão apresenta uma história comovente sobre o vínculo entre o homem e a fera, enfatizando a importância de questionar o status quo e defender os amigos.

Os olhos arregalados e o sorriso brincalhão de Banguela cumprimentam os espectadores como um velho amigo antes de levá-los a voar pelas nuvens com algumas das mais impressionantes sequências de vôo em 3D já criadas, com uma sensação distinta de “ação ao vivo”.

As performances comoventes e o vínculo adorável e sem esforço entre o oprimido Soluço e sua fiel montaria não podem ser negligenciados como uma das características mais fortes da DreamWorks. Não foi um sucesso de bilheteria tão grande quanto os filmes posteriores da Dreamworks, mas ainda assim foi bem-sucedido o suficiente para garantir sequências e programas de TV ligando os filmes. Também recebeu uma indicação ao Oscar, mas perdeu para a obra-prima da Pixar, História de brinquedos 3.

Os olhos arregalados e o sorriso brincalhão de Banguela cumprimentam os espectadores como um velho amigo antes de levá-los a voar pelas nuvens.

2

Shrek (2001)

Um clássico duradouro que abriu caminho para outros


Shrek e Burro na ponte

Diretor

Vicky Jenson, Andrew Adamson

Data de lançamento

18 de maio de 2001

Mesmo que Shrek tenha se tornado quase onipresente com seu status de meme nos dias atuais, há um sentimento real por trás do amor nada irônico da cultura pop pelo ogro verde mal-humorado. O original Shrek foi inovador por um motivo, misturando humor moderno que seguiu a linha de sua classificação PG com um mundo de conto de fadas que quebrou os moldes da culinária medieval da Disney ao perturbar o status quo.

Apesar da bagagem de algumas animações e referências datadas, Shrek continua a ser a série de filmes mais amada e icônica da DreamWorks, graças ao sucesso em camadas de sua primeira entrada. O filme que fez história ajudou a solidificar a Dreamworks como um ator sério no mundo das aventuras animadas nas telonas e nunca olhou para trás.

O filme terminou sua bilheteria com US$ 492,2 milhões com um orçamento menor de US$ 60 milhões (via Bilheteria Mojo). É também o filme marcante que ganhou o primeiro Oscar de Melhor Longa-Metragem de Animação, superando o da Pixar. Monstro’s Inc.. Seu impacto cultural é inegável, com sequências, uma série spinoff com Gato de Botase até uma adaptação musical da história na Broadway.

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Shrek 2 (2004)

A comédia de Shrek evoluiu para novos patamares

Diretor

Kelly Asbury, Andrew Adamson, Conrad Vernon

Data de lançamento

19 de maio de 2004

Um dos raros casos em que uma sequência conseguiu superar o original Shrek 2 levou tudo o que fez Shrek trabalho e dobrou. Eles acrescentaram ao número de piadas por minuto, referências modernas hilariantes, números musicais e, o mais importante, o elenco principal com a adição do Gato de Botas.

Shrek 2 elevou a franquia de um mero filme de comédia de destaque a um ícone absoluto. O filme chegou perto da marca de um bilhão de dólares, com US$ 935,5 milhões de bilheteria, e recebeu uma indicação ao Oscar, perdendo para Os Incríveis.

Foi o último grande Shrek filme, embora o segundo Gato de Botas parcela chegou perto de seu brilho. Entre o animado final musical, as adições infinitamente divertidas à lista de personagens de contos de fadas e a energia contagiante de seu humor, Shrek 2 restos DreamWorks‘magnum opus até hoje.

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